Dessins et aquarelles - Abstrait - Expressionnisme abstrait

Sam Gilliam Peinture expressionniste abstraite sans titre, Ex-Museum of Modern Art Collection, 1968 Aquarelle et peinture aluminium sur papier fibre de verre. (Encadrée avec le verso...

Anthony Padovano Dessin expressionniste abstrait sans titre, 1971 Dessin au lavis d'encre sur papier Signé et daté au lavis d'encre Unique en son genre Dessin original (unique) signé...

Lily in Charcoal" 2023 De l'énergie brute au sublime. Lily in Charcoal" est une pièce d'expression combinant un dessin abstrait au fusain et un lys vivant émergeant d'une entaille. ...

Un côté signé. Le coin inférieur droit est légèrement plié. Dimensions : 29x20. Sans cadre. Ignacio Gil Sala était un peintre, un personnage bohème, un voyageur aventureux et intrép...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Travail signé au recto et au verso Il est envoyé dans un tube

Venusian Tree Of Hope est une peinture originale réalisée par l'artiste et poète iranienne Parimah Avani en 2022. Encre de Chine et acrylique sur papier Canson ivoire. Signé ...

Peinture expressionniste abstraite gestuelle sur papier d'archives monté sur panneau avec poudres métalliques or et argent et accents de peinture émaillée bleue, mauve et sarcelle. "...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé avec de l'encre alcoolique de couleur grise et bleue sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, enc...

30X21.25 sans le cadre. Peinture et dessin sur papier en techniques mixtes. Lawrence Kupferman a eu une longue et illustre carrière d'artiste et d'éducateur. Son travail a été exposé...

Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre a été réalisée avec de l'acrylique de couleur violette, noire, beige, rose pâle, rose sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une dimension de 20...

Cette peinture fait partie de ma série consacrée aux scènes d'une période estivale. Cette peinture abstraite de fleurs vibrantes appelée "Radiance florale" est réalisée dans un styl...

Dans cette œuvre d'art florale abstraite, je découvre le monde de la nature à travers les couleurs vives du printemps. En peignant, j'ai cherché...

Lily in Charcoal No.2' 2023 De l'énergie brute au sublime. Lily in Charcoal No.2" est une pièce d'expression combinant un dessin abstrait au fusain et un lys vivant émergeant d'une ...

Cette lithographie colorée fait partie de ma collection privée. Il s'agit d'une édition limitée, 1 exemplaire disponible, signé et numéroté 25/150. Il est en très bon état. Vibrant e...

"Labyrinthe" 2021, dessin vertical sur papier de 23,5" x 21,5" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, Architectural Digest, New York Times, Traditional Home, Veranda Magazine, House Beautiful, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine...

-Compte tenu des nouveaux tarifs douaniers, nous avons appliqué une réduction de 20 % sur le prix de marché de cette pièce pour aider nos collectionneurs à faire face à d'éventuels c...

Cette peinture abstraite des années 1960 du célèbre artiste moderniste du Nouveau-Mexique Ward Lockwood (1894-1963) est un exemple exceptionnel de l'art moderne du milieu du siècle. ...

Composition abstraite avec des aquarelles aux tons doux de lavande et de jaune par Les Anderson (américain, 1928-2009). Non signé, mais a été acquis de la succession de Les Anderson ...

Dorothy Dehner Dessin sculptural abstrait sans titre de la modernité du milieu du siècle, 1955 Marqueur et graphite sur papier Signé et daté par Dorothy Dehner au feutre noir sur le ...

"Sans titre" 2019, dessin horizontal sur papier de 25" x 31" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée notamment dans Architectural Digest, Elle Decor, le New Yor...

Œuvre abstraite colorée de l'artiste de la Bay Area Kelvin Curry (américain, 20e siècle). Signé "Kelvin Curry" en bas à gauche. Non encadré. Taille de l'image, 15 "H x 11.25 "W. Né ...

L'œuvre est montée dans un passe-partout d'archivage blanc, d'une taille totale de 30 x 24 pouces. Fritz Bultman (1919-1985) était un peintre, sculpteur et collagiste expressionnist...

Mark di Suvero Projet de sculpture à Chalon-sur-Saône, 1992 Marqueur, aquarelle et lavis d'encre sur papier. Signée et datée à la main par l'artiste en bas à droite sur le devant. Ui...

Genre : Expressionniste Sujet : Paysage Médium : Aquarelle Surface : Papier Pays : États-Unis Dimensions avec cadre : 16" x 28" Murray Hantman (1904-1999) était peintre, muraliste e...

Composition abstraite et figurative audacieuse en bleu et rouge Acrylique sur papier Peinture abstraite vive et colorée de l'artiste californien Ricardo de Silva (Américain/Brésil,...

Abstrraction sans titre Gouache, aquarelle et pigments sur papier, c. 1960 Signé en bas à droite au crayon (voir photo) Image : 17 x 22 pouces Feuille : 25 1/4 x 29 3/4 pouces Cadre ...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 10.75 x 8.25 pouces état : très bon et impressionnant provenance : tous les tableaux de cet artiste que nous avons en vente proviennent du Studio de l'artiste et figurent tous dans le Catalogue Raisonne de l'artiste. Jacques, Paul, Firmin Coulais est un artiste peintre français...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Jack Youngerman Étude sans titre n° 26, 1967 Peinture à la gouache sur papier (avec les étiquettes originales de JL Hudson et de la PACE Gallery) Signé à la main et daté '67 au recto...

Ron Gorchov Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962 Encre et aquarelle sur papier Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto Cadre inclus : Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique. Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables. Mesures : Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1 Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery En savoir plus sur Ron Gorchov Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...

Belle figure expressionniste abstraite signée Kline. Fusain sur papier mesurant 10 x 13 pouces. La feuille est collée sur un support en mousse. Dimensions totales 13 x 16 pouces.

Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée avec de l'encre à alcool de couleur verte, or, noire, olive sur du papier Yupo. L'œuvre mesure 20 par 26 pouces, elle est encadrée en bo...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé avec de l'encre à alcool de couleur violette et orange sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, e...

Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée avec de l'encre à alcool de couleur orange, jaune, rouge, bleue, rose et verte sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une dimension de 20 par...

Perle fine Sans titre, vers 1945 Estampillé et numéroté "#632" au verso. Gouache et crayon sur papier kraft 12 x 20 pouces Provenance L'artiste Succession de l'artiste Thomas McCorm...

Ce tableau présente une grande rose en fleurs au centre, entourée de 5 petites roses sur un fond vert et bleu. Ces roses combinent différentes nuances de rouge, de rose et de jaune,...

Dans cette œuvre, j'ai utilisé l'acrylique et l'émail pour capturer la beauté vaste et mystérieuse de l'univers. Les tourbillons abstraits et les galaxies représentent l'évolution co...

Cette œuvre fait partie de ma petite collection de peintures abstraites réalisées dans des tons neutres et doux. Les couleurs principales de cette Collectional sont le gris, le marro...

Un grand dessin au fusain sur papier réalisé par l'un des artistes américains les plus influents. Elle provient des Allan Stone Galleries, pionnières en la matière, qui ont été les p...

Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre a été réalisée à l'encre à alcool de couleur orange, jaune, rouge, bleue, rose et verte sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une dimension de ...

Arnaldo Coen, Mexicain (1940 -) - Abstrait rose, Année : circa 1968, Medium : Gouache sur papier, Taille : 14 x 8.5 in. (35.56 x 21.59 cm), Description : ex-collection Sergio Ara...

Peinture abstraite gestuelle sur papier avec des poudres métalliques dorées et de la peinture émaillée de couleur pêche, bleue, verte et jaune "Beyond Mind and Matter" (Au-delà de l'...

Roger Cecil. Gallois ( b.1942 - d.2015 ). Llangorse, Brecon Beacons. Aquarelle et pastel sur papier. Signé en bas à gauche. Taille de l'image 19.5 pouces x 29.5 pouces ( 49.5cm x 7...

Peinture abstraite gestuelle sur papier avec des poudres métalliques dorées et de la peinture émaillée bleu cobalt, vert pastel et rouille. "New Looking Methods", réalisé en 2022 par...

L'œuvre d'art "Untitled #1" est une aquarelle sur papier de l'artiste expressionniste abstrait californien R. Anthony (Tony) Askew, né en 1939. Elle est signée dans le coin inférieur...

Magnifique peinture contemporaine (Monotype) à dominante grise et noire, avec une composition de collage d'objets trouvés composée de timbres, d'argent, de divers types de papier et ...

Ernest A. Dieringer, Sans titre (Color is Life), aquarelle, 1959. Initialisé "ED" et daté "59" au crayon rouge sur les bords supérieur et inférieur de la feuille - l'artiste indique ...

Peintures d'intérieur. Art de l'abstraction, réalisé en noir, orange, jaune sur carton mousse blanc. On peut également lire le nom de Sasha en russe au milieu du tableau. Can comme...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Composition abstraite (c.2022) de Robert Somerton, britannique, né en 1972. encre/ aquarelle sur papier d'art, non encadré taille : 9.5 x 12.5 pouces état : excellent

Tableaux de décoration intérieure. Le triptyque est réalisé avec de l'encre alcoolisée de couleur rose pâle, turquoise sur du papier Yupo. Chaque œuvre est d'une taille de 11 par 14...

Michael Heizer III-8 (deux pages), 1983 Monoprint sur deux feuilles individuelles de papier TGL blanc fait main, coloré à la main avec des crayons de couleur, des bâtons de peinture,...

Souleymane Keita, Sénégalais (1947 -2014) - Symphonie verte, Année : 1982, Moyen : Pastel sur J Perrigot Arches Special MBM, signé et daté au cra...

Carl-Henning Pedersen (Danemark, 1913 - 2007) La Terre bleue II, 1971 Aquarelle sur papier Signé et daté en bas à droite, signé, daté et titré au verso 30.5 x 21.5 pouces Carl-Henning Pedersen est né à Copenhague en 1913. Très jeune, il commence à participer à la vie politique, d'abord dans l'association de jeunesse des sociaux-démocrates, puis dans l'association de jeunesse des communistes, qui correspond mieux à sa nature d'activiste révolutionnaire contre le fascisme. En 1933, il fréquente le lycée public de Humblebaek où il rencontre la peintre Else Alfelt, qu'il épousera en 1934 et avec qui il aura deux filles. Pendant de nombreuses années, la famille a partagé son temps entre Copenhague et la ville de Bovbjerg, située au bord de la mer du Nord, où Carl et Else avaient un studio. Entre 1935 et 1940, Pedersen commence à dessiner et à peindre. Il a exposé pour la première fois, avec sa femme, au "Kunstnernes Efterårsudstilling" (Exposition d'automne des artistes) à Copenhague en 1936. Condit s'est associé aux jeunes peintres proches des mouvements abstraits et, comme eux, a travaillé dans des conditions difficiles. Il se rend à Paris en 1939, où il rencontre les œuvres de Picasso, Matisse et Chagall. Entre 1940 et 1945, il a collaboré à la revue Helhesten. Dans la même revue, Pedersen publie le texte "Arte astratta o arte immaginaria", qui fournit la définition la plus complète et la plus précise, à ce jour, des principes de travail de la jeune génération de peintres dont il fait partie. Cette définition, à bien des égards, était proche de celle qui allait être le programme du groupe Cobra. Entre 1945 et 1960, les artistes danois sont partis à l'étranger et ont fondé, avec des artistes néerlandais et belges, le groupe Cobra, actif entre 1948 et 1951. Pendant cette période, en 1948, Pedersen participe à la Biennale de Venise. Il a beaucoup exposé avec Cobra dans des expositions telles que sa première exposition importante qui s'est tenue au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1949, "International Experimental Art". Par la suite, Pedersen prend ses distances avec le groupe et commence à voyager fréquemment. Il s'est rendu en Grèce, en Italie, en France, en Suisse, en Norvège, en Laponie, en Islande, en Turquie, au Népal et à Jérusalem. Il a reçu le prix Eckersberg en 1950 de l'Académie royale danoise des arts. En 1952, il participe à l'exposition "Contemporary Drawings...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Diana Kurz Étude pour la TH Pastel et gouache sur papier 21 1/2 x 20 pouces Diana Kurz (née en 1936) est une peintre féministe d'origine autrichienne. En 1938, la famille de Diana ...

Lily in Charcoal no.3' 2023 De l'énergie brute au sublime. Lily in Charcoal No.3" est une pièce d'expression combinant un dessin abstrait au fusain et un lys vivant émergeant d'une ...

Black And White Minimal Painting est une œuvre d'art originale réalisée par TUSET en 2020. Le tableau est non encadré, nous pouvons l'encadrer en bois naturel ou en noir sur demande...