Dessins et aquarelles - Paysage papier

Eugène Galien-Laloue 1854-1941 I Français Fête de Neuilly Signé "E. Galien-Laloue" (en bas à gauche) Aquarelle, mine de plomb et gouache, rehaussée de blanc, sur papier, montée sur...

Deauville est une ville côtière française qui est une destination de voyage populaire depuis les années 1800. Cette station balnéaire abrite un grand casino, des terrains de golf et,...

Cette scène de l'artiste français Maurice Vlaminck met en scène un sujet habituel de la pratique de l'artiste. Réalisé à la gouache, à l'acrylique et à l'encre de Chine sur papier, V...

Lac et monument Par Laurence Stephens Lowry Laurence Stephens Lowry (1887-1976) était un peintre anglais connu pour ses représentations caractéristiques de paysages industriels et...

Aquarelle figurative de 10" x 12" pouces d'Inji Efflatoun Non signé. Estampillé par la succession de l'artiste. Inji Eflatoun a poursuivi des études libres en art. Depuis 1942, ell...

Vieil arbre et nuages du vent de septembre, 1961, par Charles Burchfield (1893-1967) Crayon de Conte sur papier 13 ½ x 19 ½ pouces sans cadre (34,29 x 49,53 cm) 19 ¾ x 25 ½ pouces en...

Edward Bawden La cathédrale, Frascati, 1952 Signé et daté "Edward Bawden/1952" (en bas à droite) ; signé, titré et daté "The Cathedral/Frascati/Edward Bawden/1952" (au verso de la f...

Golfeurs, 1928 Fred Conway (américain, 1900-1973) Signé et daté en bas à droite 18.5 x 24.5 pouces 30.5 x 37 pouces avec cadre Membre de la faculté de l'école d'art de l'université ...

Aquarelle et graphite sur papier Taille de l'image : 15 1/4 x 11 1/4 pouces (38,75 x 28,5 cm) Cette magnifique aquarelle du XXe siècle représente un petit chantier naval rempli de b...

Cette scène côtière représente une femme debout sur une colline regardant l'océan et une barque échouée, en panne, dans l'herbe au premier plan. Des mouettes volent au-dessus de la s...

Ce paysage désertique présente une voie ferrée qui s'éloigne du spectateur. L'herbe brune et les arbustes couvrent le paysage. Les montagnes au loin s'illuminent de la couleur violet...

"Pêcheurs à Matanzas" Peinture à l'aquarelle 29.5" x 22" inch par Anna Antonova Aquarelle sur papier coton A PROPOS : Anna est une peintre figurative contemporaine...

Une belle journée, 1978 par Nellie Mae Rowe (Américaine, 1900-1982) Non encadré : 9" x 12". Encadré : 11,25" x 14,25". Signé et daté en bas à gauche Nellie Mae Rowe est une figure p...

Wilhelm Heine (Dresde 30 janvier 1827-Löbnitz 5 octobre 1885) funérailles de Robert Williams dans le cimetière du temple Gyokusen-ji à Shimoda en avril 1854 Avec un autocollant au ...

Scène de village, grillons en novembre, New Albany, Ohio, 1919 Par Charles E. Burchfield (1893-1967) Signé et daté en bas à droite Sans cadre : 17.5" x 17.5" Avec cadre : 29" x 29" ...

Maurice Utrillo (1883-1955) "L'Eglise" (Petrides n° 25.562) Créé en 1937 Signé et daté en bas à droite Sans cadre : 11" x 8.75" Avec cadre : 21" x 17.5" Provenance : Galerie Gilbert...

Lightning My Load (2020), paysage onirique abstrait surréaliste, ciel, paysage aérien, bleu et orange. "Lightning My Load" de Shamona Stokes dépeint un paysage et un ciel abstraits,...

Yvonne Jacquette (Américaine, née en 1935) Diptyque de Tokyo, 1985 Pastel sur papier Overall 17 1/4 x 28 1/2 pouces (37 x 71 cm) Signé en bas au centre Provenance : Carey Ellis Comp...

Un bel exemple du travail de Gen Paul. The Harbour" est un tableau vibrant et coloré, qui ne manquera pas d'apporter une touche de couleur à n'importe quel intérieur. Le bateau rouge...

Acrylique liquide sur papier d'archivage, encadré. "Settle In" (2019) de l'artiste animalière figurative, Gigi Chen. L'œuvre d'art carrée mesure 8 pouces de haut sur 8 pouces de la...

Steven L. Anderson 162 ans, 2015 marqueur et stylo sur papier 60 x 60 pouces Les œuvres Tree Rings sont réalisées sur du papier qui est déchiré et réassemblé, gratté et poncé. À par...

Printemps plein d'espoir, 2020, aquarelle, pastel à l'huile, vert, paysage, fantaisie, arbres. Signé à la main par l'artiste Certificat d'authenticité inclus Encadrement disponible ...

Cadeau, 2020, aquarelle, pastel à l'huile, rose, orange, encre, fantaisie, lapin. Signé à la main par l'artiste Certificat d'authenticité inclus Encadrement disponible

Aquarelle sur papier, encadrée. Dark Night, 2020, aquarelle, pastel à l'huile, noir, cadre, paysage, fantaisie, bleu, créature. Encadré et muni d'...

Aquarelle sur papier, encadrée. Ami de l'étang, 2020, aquarelle, pastel à l'huile, vert, cadre, paysage, fantaisie, bleu, créature. Encadré et muni d'un passe-partout, le cadre mesur...

Louis Ritman (1889-1963) "Rolling Country" c. 1945 Aquarelle originale sur papier Signé en bas à gauche Provenance : Milch Galleries, NY (étiquette originale au verso) Exposé : Milc...

LUDOMIR SŁUPECZAŃSKI (né en 1934, mort en 2012) est diplômé de la Faculté d'architecture après des études accomplies dans l'atelier du professeur Jan Bogusławski en 1959. Depuis 1955...

Dong Kingman "Théâtre chinois, Los Angeles" 1965 Aquarelle sur papier Taille de la feuille : 15 x 22 pouces Taille encadrée : environ 19 x 26 pouces Dong Kingman, artiste et enseignant de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions au cours de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le San Francisco Art Association First Purchase Prize en 1936, l'Audubon Artist Medal of Honor en 1946, la Philadelphia Watercolor Club Joseph Pennel Memorial Medal en 1950, le Metropolitan Museum of Art Award et le National Academy Design 150th Anniversary Gold Medal Award en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à l'aquarelle". Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Columbus Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman s'est installé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie pendant ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître de la peinture Szeto Wai a récemment étudié l'art à Paris et s'intéresse de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman est rentré chez lui à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la dépression. Il a travaillé comme livreur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a l'occasion. En un an, il a créé suffisamment d'images pour organiser une exposition individuelle au Centre d'art. Elle a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui se sont extasiés sur le style unique de Kingman. Junius Cravens, du San Francisco News, a écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman a connu le succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui permettent de parcourir le pays pour peindre des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, à la Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde". D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à A.I.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, C.A.C., où il était cartographe. Après sa libération honorable, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights où il devient conférencier invité puis professeur d'art à l'université de Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également professeur d'aquarelle et d'art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, CT, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées de peinture dans le monde entier. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le Département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman a été l'invitation du ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour saisir le rythme de la nature, Dong Nature a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des combinaisons de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français". Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film, "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

Cassilly Adams (Américain 1843-1921) "Medicine Man" c. 1860s Aquarelle sur papier Non signé Provenance : Galerie Questroyal, NYC Taille du site : environ 14,5 x 8,25 pouces Taille d...

Cassilly Adams (1843-1921) "On the Lookout" c. 1860s Aquarelle sur papier Signé Taille du site : environ 8,5 x 14,5 pouces Taille de l'encadrement : environ 16 x 22 pouces Peintre ...

Encre et aquarelle sur papier 13.5 x 7.5 pouces Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York. Bill Rice était considéré par des sommités comme René Ricard comme l'u...

Hughes Claude Pissarro "Katia en Rose, au Jardin de Marras" 1989 Pastel sur papier environ 14 x 18,5 pouces environ 23 x 26.75 pouces encadré Signé en bas à gauche

Dong Kingman "Le port de New York" c. 1940s aquarelle sur papier Signé *Elle est entièrement illustrée dans le livre "Dong Kingman An American Master" (voir les images ci-jointes). Taille de la feuille : 22 x 30 pouces Taille de l'encadrement : environ 33.5 x 40.5 pouces Il s'agit d'une magnifique peinture de l'artiste légendaire Dong Kingman (1911-2000). Grande période pour l'artiste, avec ses couleurs audacieuses et son approche fantaisiste. La nécrologie suivante provient de Dong Kingman Jr, fils de l'artiste : Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à Washington D.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel dans le monde entier pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

Minton Pleissner est connu pour ses paysages de l'Ouest américain, ainsi que pour ses images des Maritimes canadiennes et de la Nouvelle-Angleterre. Pendant son enfance, Up&Up passai...

Katerina-Papazissi L'automne, 2016 Pasel sur papier Son œuvre construit un univers où le corps et la nature, ainsi que la réalité intérieure, un monde inexplicable, écrasant, m...

Michael Ricardo Andreev Éclats de plasma avec traînées de condensation au crépuscule 3, 2013 Encre sur papier 28 x 50 cm (diptyque)

Michael Ricardo Andreev Éclats de plasma avec traînées de condensation au crépuscule 2, 2013 Encre sur papier 28 x 50 cm (diptyque)

Michael Ricardo Andreev Éclats de plasma avec traînées de condensation au crépuscule 1, 2013 Encre sur papier 28 x 50 cm (diptyque)

Dimitris Foutris Peut-être sur la bonne voie vers l'infini, 2015 techniques mixtes sur papier 69 x 200 cm (diptyque)

Panos Familis Black Sky (The Cave Series), 2015 graphite sur papier 77 x 112 cm