Dessins et aquarelles - Paysage papier

Charles Gregory. Anglais ( b.1849 - d.1920 ). Journée d'été à Steyning Bowl, West Sussex, South Downs Way. Aquarelle. Signé en bas à gauche. Taille de l'image 17 pouces x 25,2 pou...

Cette œuvre est signée à la main à l'encre par l'artiste "Feininger" dans la marge inférieure gauche. Il est également daté à l'encre noire "ii . ix . 50" [2 septembre 1950] dans le...

Une forêt paisible où la lumière du soleil filtre à travers les grands arbres sur un sol moussu. Un original unique et signé de l'artiste britannique/australien du 20e siècle, Vernon...

Aucun dessinateur hollandais n'a jamais rendu l'atmosphère de la campagne hollandaise avec la même simplicité atmosphérique et engageante que Van Goyen dans des dessins comme celui-c...

L'œuvre d'art est simple cadres en bois blanc derrière une vitre. La signature complète figure au dos du dessin. Hanna Banaszczyk est diplômée de la faculté de peinture et de dess...

"Paysage" est un dessin original à l'aquarelle sur papier, réalisé par Jean-Raymond Delpech (1916-1988). L'état de conservation de l'œuvre est bon et vieilli avec quelques déchirure...

Paysage fauve avec palmiers et maisons arabes. 1 moitié du 20e siècle. Peintures à la gouache sur carton. La peinture est signée d'un monogramme. Dimensions avec Passepartout 45.5 cm...

Plume et encre noire sur papier vergé Ingres filigrané, 9 1/4 x 12 1/4 pouces (234 x 310 mm), signé, daté et titré à l'encre brune, et paraphé et titré à l'encre noire dans le coin i...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Ce cyanotype montre un palmier du désert situé dans la majestueuse ville méditerranéenne du Caire, en Égypte. ...

Signée en bas à droite, "A. Manganaro" pour "Antonio Manganaro (Italien, 20e siècle)", et titrée en bas au centre, "The Enduring Attractions of the Open Market" (Les attraits durable...

Peinture à l'aquarelle de l'hiver avec les rayons lumineux du soleil couchant. Des ombres de neige profondes, une forêt d'hiver sous les rayons du soleil, un sentier forestier enneig...

Herbert Seidel (1906 Berlin - 1974 Rüdersdorf), Paysage verso Intérieur de forêt, vers 1950. Encre de Chine sur papier blanchi et grainé, 40,5 x 58 cm, signé "Herbert Seidel" au cray...

Selvas Negras n°4 est une peinture unique réalisée au crayon sur papier Daler Rowney 1,4 mm par l'artiste contemporain Calo Carratalá, dont les dimensions sont de 120 × 81 cm (47,2 ×...

Paysage Dessin abstrait en noir et blanc. oxyde minéral sur papier ( Canson Montaval Paper 300 gr.) grande taille 75x110 Taille du cadre 122 x91 cm par Marilina Marchica signé ave...

La Jack Meier Gallery a acheté et encadré ces dessins de l'artiste indigène Esteban Klassen en 2025. Un pourcentage des recettes sera envoyé à la famille d'Esteban Klassen dans la ré...

Superbe paysage d'aquarelle fauviste du milieu du siècle avec des arbres luxuriants et vivants et des maisons éloignées par Emily Shotwell Goeller-Wood (américaine, 1887-1965). Présenté dans un cadre rustique en bois doré. Signé "E. Shotwell Wood" en bas à droite. Image : 16 "H x 21 "W. Encadré : 23.25 "H x 28.25 "W. Né à San Francisco, CA, le 30 juillet 1887. Emily Goeller a commencé ses études d'art au Mark Hopkins Art Institute, puis a étudié à Paris sous la direction d'André Lhote, de La Montagne St Hubert, de Paul Beaudoin et de Jean Despujols...

George Grosz NYC City Scene Modernism Aquarelle Expressionnisme allemand Weimar George Grosz (Allemagne, 1893-1959) "City Scene", 17 x 12 pouces, signé et daté "33" en bas à gauche...

"The Providers" (2023) de Mo Myra est une aquarelle sur papier qui représente deux poules assises dans un poulailler. Mo Myra, née en 1990, est une artiste basée dans le Connecticut...

Dessin de paysage romantique, de style tonaliste, réalisé par Sue Bryan, représentant une forêt de campagne luxuriante sur fond de coucher de soleil serein. fusain et acrylique sur ...

Paysage abstrait évocateur de Martin Kallman (américain, 1925-1992). Cette pièce présente de grandes sections d'ombre et de lumière qui se chevauchent, comme si elle était composée d...

Elégant paysage du milieu du siècle par Sidney Williams (américain, 20ème siècle). Signé "Sidney Williams" et daté '62 dans le coin inférieur gauche. Taille de l'image, 16 "H x 23 "L...

Représenté par George Billis Gallery (a) Gallery, NYC et LA --RUSS HAVARD Déclaration de l'artiste Je suis attiré par l'imagerie de la nature qui dépeint des éléments isolés dans leu...

Aquarelle maritime, une représentation détaillée et précise du bateau à vapeur "Nellie" en route sur l'eau, avec de minuscules silhouettes de passagers à bord, par Lee Wiseman (Améri...

Le nu est une œuvre d'art moderne réalisée par Reynold Arnould au 20e siècle. Dessin à l'encre. Bonnes conditions.

Aquarelle originale sur papier d'archivage d'une scène de plage française animée avec une multitude de voiliers juste au bord de la mer. Signé par l'artiste en bas à gauche avec ins...

Cette œuvre d'art contemporaine de bord de mer "Ma plage de rêve du sud de la France" célèbre mon amour pour la plage, la mer, le sable et les vacances d'été passées dans le sud de l...

Ce délicat dessin botanique est réalisé avec de l'or 14 carats sur du papier peint noir. L'exploration de l'éphémère et la fragilité des herbes des champs sont au centre de ce dessin...

Cette œuvre d'art floral contemporaine "Hibiscus en fleurs dans un vase" célèbre le charme d'un jardin d'été où fleurissent des hibiscus rouges. J'explore la beauté de ces magnifi...

Bouteilles de cowboys Réalisme social du milieu du 20e siècle moderne de la scène américaine de la WPA Jo Cain (1904 - 2003) Cow-boy 33 3/4 x 36 pouces Huile sur papier, C.C. Signé en bas à gauche 40 x 42 pouces encadré Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Échos d'une époque", un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs. BIO JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003) Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany. À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine...

Paysage maritime du XIXe siècle représentant un navire de guerre semblable à ceux utilisés pendant la guerre de 1812, par William B. Hoff (Américain, 1846-1903). Cette aquarelle mini...

orange, vert, coucher de soleil Dora Maar est le pseudonyme d'Henrietta Theodora Markovitch (Paris 1907 - 1997). Enveloppée dans l'ombre monumentale de Picasso, elle a longtemps été ...

Luis Moscardó décrit des paysages naturels dans ses peintures, mais ses paysages ne sont ni réels, ni possibles. Elles sont abstraites, inventées ou, comme l'observent de nombreux cr...

Charles William Adderton. Anglais ( b.1866 - d.1944 ). Barques norvégiennes à l'ancre, baie de Lyme. Aquarelle. Signé en bas à gauche. Taille de l'image 27 cm x 36,5 cm (10,6 pouces...

-Compte tenu des nouveaux tarifs douaniers, nous avons appliqué une réduction de 20 % sur le prix de marché de cette pièce pour aider nos collectionneurs à faire face à d'éventuels c...

« Cape Cod Sunset » - Aquarelle sur papier Peinture colorée d'un coucher de soleil réalisée par l'artiste de San Francisco et Provincetown Robert Morgan (américain, C.C.). Dans cette...

Edith Isaac-Rose "Paysage marin 1970 Pochoir acrylique sur papier 17 "x11.5" sans cadre Signé au crayon en bas à gauche Edith Isaac-Rose (1929-2018) Née à Chicago en 1929, et née G...

Dessin abstrait mixte de nuages bleus, noirs et gris sur des pages de livre vintage. Sous des nuages épars" de Louise Laplante à la craie sur des pages de livres vintage collées. L'œ...

Paysage est un dessin à l'aquarelle réalisé par Reynold Arnould (Le Havre 1919 - Parigi 1980). En bon état, il est accompagné d'un passe-partout en carton blanc (70x51 cm). Signé ...

Aquarelle impressionniste française sur papier d'une chapelle dans un paysage par Henri Clamen. La peinture est titrée et datée au dos du ...

Ce paysage rocheux avec des arbres et les ruines d'un temple est un dessin de Giulio Parigi, un artiste éclectique et prolifique de la cour des Médicis. Graveur, architecte, créateur...

Francis Chapin était l'un des peintres les plus célèbres de Chicago de son vivant. Lorsqu'il était un jeune étudiant en art, le fondateur de Valley House, Donald Vogel, a peint avec ...

Le paysage est une œuvre d'art moderne réalisée par un artiste français au début du 20e siècle. Dessins à l'aquarelle. Bonnes conditions.

peintre au Jardin de Luxembourg, Paris", pastel sur papier d'art, École française (1919). Une représentation intrigante d'une femme à chapeau, vêtue de blanc, à son chevalet dans le ...

Objet : Plage des Jaunais (Titre - FR) Travail : Nouveau dessin original, œuvre d'art faite à la main et œuvre unique. Médium : Crayons à l'huile sur papier d'archives Papier Fine ...

Aquarelle paisible d'un personnage assis sur un banc dans les jardins du Luxembourg à Paris, réalisée par l'artiste française Madeleine Scali, vers 1960. Œuvre d'art originale et...

Rachel Fenner ARCA (britannique, née en 1939) Vers la mer, Porth Y Rhaw Gouache sur papier Signé "Rachel Fenner" (en bas à droite) 11.3/8 x 14.7/8 in. (29 x 37.7 cm.) Provenance : Du...

Une aquarelle enchanteresse du XIXe siècle représentant des personnages devant un château dans un paysage fluvial. Cercle de Samuel Prout (1783-1852) Figures devant un château dans ...

Janusz Kokot est né à Kalisz en 1960. Il a étudié à l'Université Pédagogique de Częstochowa à l'Institut des Arts. Il pratique la peinture et le dessin. Dans les années 1988 - 2020, ...

Magnifique aquarelle de paysage représentant une chute d'eau se déversant sur de gros rochers de rivière, réalisée par Alexandre René Véron (1826-1897), vers 1870. Signé en bas à dro...

Représentation vivante de Cannes, en France, par l'artiste californienne Shelley Lazarus (américaine, née en 1936). Informations sur l'artiste au verso (expurgées pour des raisons de...

Crayon sur papier vélin crème lisse avec une fenêtre dessinée à l'encre dorée, 8 3/8 x 11 3/4 pouces (213 x 298 mm). Signé de façon illisible et daté à l'encre et à nouveau au crayon...

Edward Dufner (1872 - 1957) Île de Monhegan, Maine Aquarelle sur papier Vue 16 x 20 pouces Signé en bas à droite Avec une longue carrière de professeur d'art et de peintre à la fois "clair" et "sombre", Edward Dufner a été l'un des premiers étudiants de la Buffalo Fine Arts Academy à obtenir une bourse Albright pour étudier la peinture à New York. À Buffalo, il avait échangé des petits boulots contre des cours de dessin auprès de l'architecte Charles Sumner. Il gagne également de l'argent en tant qu'illustrateur d'un journal de langue allemande et, en 1890, prend des cours auprès de George Bridgman à l'Académie des beaux-arts de Buffalo. En 1893, grâce à sa bourse, Dufner s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League où il étudie avec Henry Siddons Mowbray...

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Les dessins et les croquis réalisés par les architectes ont quelque chose de fascinant. Lâche et pleine de vie, cette délicieuse petite étude, réalisée sur place, capture admirableme...

À la piscine - Illustration du milieu du siècle dernier à l'aquarelle et encre de Chine sur papier Belle aquarelle d'une journée ensoleillée à la piscine publique par un artiste inc...

Paul Delvaux. Belge ( n.1897 - d.1994 ). La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930. Aquarelle, bodycolor et pastel sur papier tissé. Signé et daté 1930 en bas à gauche. Taille de l'image 15.7 pouces x 25.8 pouces ( 40cm x 65.5cm ). Taille du cadre 23.8 pouces x 33.3 pouces ( 60.5cm x 84.5cm ). Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste belge Paul Delvaux et est datée de 1930. Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant. Cette aquarelle vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. La surface du papier a été nettoyée selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation. Le tableau est prêt à être accroché et exposé. Au verso du papier tissé se trouve un dessin au crayon d'une scène de rue comprenant plusieurs figures humaines et des bâtiments, réalisé par Paul Delvaux. Le tableau est signé et daté de 1930 en bas à gauche. Provenance : Christie's, Londres, 29 mars 1988, lot 398. Titre de la vente - Aquarelles et dessins impressionnistes et modernes et art contemporain. L'artiste belge Paul Delvaux a été l'un des créateurs les plus importants du surréalisme imaginaire du XXe siècle, son œuvre combinant à la fois des caractéristiques modernistes et classiques. On l'a qualifié de peintre de poèmes et de rêves. Son style s'est développé au fil des ans, les œuvres figuratives dominant sa production. Ses œuvres les plus connues représentent souvent des femmes, des architectures classiques, des trains, des gares et des squelettes, et explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la beauté. Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique". Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur. Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il est autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles. Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. Courtens encourage l'élève raté à retourner à l'Académie, mais cette fois pour étudier la peinture, et les parents finissent par acquiescer à ce projet. Dès lors, Delvaux peut s'adonner à sa véritable passion pour l'art et décide d'en faire sa carrière. Il retourne étudier à l'Académie avec le peintre décorateur Constant Montald et d'autres. Il a également été fortement encouragé par Alfred Bastien et Jean Delville. En 1920-21, Delvaux effectue son service militaire obligatoire tout en poursuivant ses études. Entre 1920 et 1925, Delvaux réalise environ 80 tableaux, essentiellement des paysages naturalistes dans une veine impressionniste de plein air. En 1924, il installe un studio dans la maison de ses parents à Bruxelles et, en 1925, il organise sa première exposition personnelle. Au cours de la décennie suivante, les peintures de Delvaux commencent à présenter des nus dans des paysages, fortement influencées par les expressionnistes flamands. Peu de peintures de son époque ont survécu ; Delvaux a enregistré la destruction de 50 de ses toiles pour réutiliser les cadres. Au milieu des années 1920, son idée de la peinture a changé, de sorte qu'il ne se satisfait plus d'une reproduction de ce qu'il voit. Il commence à invoquer le lyrisme de l'Antiquité, en particulier dans son travail figuratif. En 1929, Delvaux rencontre et tombe amoureux d'Anne-Marie de Calle, qu'il appelle "Tam". Ils ont été très heureux pendant une courte période, avant que sa mère dominatrice ne le force à mettre fin à leur relation et lui fasse promettre de ne plus jamais la revoir. (Il est intéressant de noter que le tableau chaleureux et joyeux que nous présentons ici, représentant un bateau appelé "La Belle Anna", provient de cette courte période de bonheur dans la vie personnelle de Delvaux). Après la séparation du couple, ses peintures ont pris un ton plus isolé, plus détaché. Sa mère est décédée en 1932. Vers 1930, Delvaux se tourne brièvement vers l'expressionnisme pour faire face aux contradictions du monde qui l'entoure. Au milieu des années 1930, il travaille dans la sensibilité du surréalisme. En 1934, il participe avec Salvador Dalí, de Chiraco et Magritte à l'exposition Minotaure au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1936, Magritte et lui présentent des expositions séparées au Palais, qui reçoivent des critiques favorables. En 1937, le père de Delvaux meurt et il épouse Suzanne Purnal, bien qu'il ait déclaré plus tard qu'il s'agissait d'un mariage de convenance. Entre 1937 et 1941, Delvaux perfectionne son style artistique mature, reflétant l'anxiété croissante de l'époque. Son travail a été inclus dans l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 à Paris et une exposition personnelle à Londres la même année a également été couronnée de succès. Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique. En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques. On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour. En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité. En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989. Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président. À partir des années 1950, Delvaux exécute un certain nombre de commandes de peintures murales ; en 1952, il collabore avec Emile Salkin...

Frederick Pomeroy "Paysage de la vallée de Napa" c. 1960s Aquarelle sur papier 17 "x14" cadre en bois brun montage flottant sur tapis de lin Signé à la peinture en bas à droite

Ce paysage silencieux, dénué de toute présence humaine, présente des effets de lumière et des vibrations caractéristiques du faire "ouaté" d'Henri Le Sidaner, qu'il a décliné de mani...

Francis Chapin était l'un des peintres les plus célèbres de Chicago de son vivant. Lorsqu'il était un jeune étudiant en art, le fondateur de Valley House, Donald Vogel, a peint avec ...

Petit paysage avec vaches par l'artiste Carmel Cetin (20ème siècle). Deux vaches brouillent au premier plan. Au-delà des vaches, un champ s'étend vers un groupe d'arbres et de bâtime...