Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Harry Bertoia
Bertoia - Abstraction visionnaire du milieu du siècle, Unique

c. 1960

À propos de cet article

Harry Bertoia, Sans titre (Abstraction), monotype, c. 1960, une impression unique. Signé "HB" au crayon, dans le coin inférieur droit de la feuille, au verso. Inscrit "1852" (numéro d'inventaire de l'artiste) au crayon, dans le coin inférieur droit du feuillet, recto. Une superbe impression picturale, sur papier vélin crème du Japon, la feuille entière, en excellent état. Sans papier peint, sans cadre. Format de la feuille 12 x 39 pouces (300 x 990 mm). Provenance : Val Bertoia ; Collectional ; Rago Auctions, Lambertville, NJ. Littérature : 'Harry Bertoia : Monoprints,' Nancy N. Schiffer, Schiffer Publishing LTD, 2011 ; pg. 253. Cette œuvre est incluse dans la ressource numérique de la Fondation Harry Bertoia, Harry Bertoia Catalogue Raisonné, numéro TD.MO.1584. À PROPOS DE L'ARTISTE Harry Bertoia (1915-1978) était un artiste, sculpteur et designer visionnaire italo-américain. Né à Lorenzo, en Italie, Bertoia a immigré aux États-Unis avec sa famille à l'âge de quinze ans et s'est installé à Détroit, dans le Michigan. Dès son plus jeune âge, Bertoia manifeste un vif intérêt pour l'art et le design. Il étudie la peinture et le dessin à la Cass Technical High School de Détroit. Plus tard, il a fréquenté la Cranbrook Academy of Art à Bloomfield Hills, dans le Michigan, où il a étudié avec les célèbres designers Eliel Saarinen et Charles Eames. C'est à Cranbrook que Bertoia a commencé à explorer les possibilités offertes par le travail du métal, un médium qui allait définir sa carrière artistique. Dans les années 1940, Bertoia s'est installé en Californie pour travailler avec Charles et Ray Eames, contribuant au développement de meubles innovants en contreplaqué moulé. Cependant, son expérimentation de la sculpture sur fil métallique l'a finalement propulsé sur le devant de la scène internationale. Les sculptures emblématiques "Sonambient" de Bertoia, composées de délicates tiges métalliques disposées selon diverses configurations, créaient des sons éthérés lorsqu'on les touchait ou les déplaçait, transformant l'acte de sculpture en une expérience multisensorielle. Le talent et l'innovation de Bertoia ont attiré l'attention de Florence Knoll, fondatrice de Knoll Associates, une société leader dans la conception de meubles. En 1950, Bertoia a commencé à collaborer avec Knoll, produisant une série de chaises emblématiques en fil de fer qui sont devenues emblématiques du design moderne du milieu du siècle. Sa "Diamond Chair", avec sa forme géométrique et sa construction aérienne, reste un classique du mobilier moderne. Bertoia a continué à explorer la sculpture comme moyen d'expression artistique, en expérimentant de nouvelles formes et de nouveaux matériaux. Son travail se caractérisait par l'organicisme et la fluidité, avec des formes évoquant des phénomènes naturels tels que les vagues, les feuilles et les nuages. Une décennie avant que Harry Bertoia ne commence à créer des sculptures tridimensionnelles, il a consacré ses efforts créatifs à la production de gravures expérimentales à l'Académie de Cranbrook à Bloomfield Hills, dans le Michigan, poursuivant une passion qui perdurera jusqu'à la fin de sa vie. Dans ces œuvres spontanées, il travaille de manière intuitive, en testant différents outils et techniques pour obtenir les effets souhaités. Plutôt que d'utiliser un procédé de pressage mécanique traditionnel, il appliquait l'encre sur une plaque de verre ou de Masonite lisse sur laquelle était posée une feuille de papier. Ensuite, des outils tels que des brosses, des brosses en poils de chien, des stylets et différentes parties de ses mains ont été utilisés pour dessiner ou "presser" les images au verso de la feuille. Le papier de riz était généralement utilisé en raison de sa nature semi-translucide, offrant à Bertoia une visibilité limitée des effets de son expérimentation, mais en fin de compte, la nature imprévisible du processus faisait partie intégrante des résultats, qui n'ont jamais cessé de l'enchanter. Chaque œuvre était une composition singulière avec une imagerie abstraite allant de compositions linéaires et structurelles à des formes surréalistes fantastiques en passant par des paysages tonaux poétiques. Il a reçu peu de contributions d'autres artistes, développant sa vision unique avec une rare pureté et une profonde résonance personnelle. Dès sa première année de gravure en 1940, Bertoia a rapidement amassé une vaste collection d'œuvres uniques. Les compositions étaient fortement liées au mouvement non-objectif, qui, bien que populaire en Europe, en était encore à ses débuts aux États-Unis. Les partisans de cette nouvelle forme d'art étaient peu nombreux dans les années 1940, et c'est Hilla Rebay, alors directrice du musée Guggenheim d'art non objectif, qui a donné à Bertoia les encouragements et la promotion dont il avait besoin. En 1943, Bertoia envoie une centaine de monotypes à Rebay pour examen. Après avoir reçu les tirages, elle a répondu par une offre surprenante en proposant de les acheter tous. Rebay a ensuite commencé à les inclure dans les expositions du musée. Les expositions du Guggenheim ont réussi à faire connaître le nom de Bertoia au monde entier. Il commence à exposer régulièrement ses œuvres à la Neierndorf Gallery de New York et reçoit une allocation pour assurer un approvisionnement régulier en estampes jusqu'à la mort de Karl Neierndorf en 1947. Dans les années 1950, la carrière de sculpteur de Bertoia décolle et les commandes affluent, mais malgré son emploi du temps de plus en plus chargé, il continue à travailler sur ses monotypes, ce qui constitue sa forme de détente préférée le soir. Ses gravures ont souvent inspiré des sculptures ultérieures, mais il a commencé à utiliser ce médium dans son studio pendant la journée pour répondre à des questions et à des idées concernant ses conceptions. Il a continué à travailler de cette manière tout au long des années 1960 et, dans la mesure où sa santé le lui permettait, jusqu'à ses derniers jours. Les tirages étaient réalisés non seulement pour l'épanouissement personnel, mais aussi comme méthode d'archivage des œuvres achevées et d'authentification des commandes à remettre aux clients. À la fin de sa vie, l'ensemble des œuvres qu'il avait produites sur papier constituait un vaste registre de ses pensées et de ses idées tout au long de sa carrière - un journal profondément personnel qui alimentait une grande partie de ses autres œuvres et répondait aux rythmes de sa vie. Réticent à se séparer de ses tirages bien-aimés, la plupart d'entre eux sont restés dans son studio à domicile, dans un système d'ébénisterie sur mesure, jusqu'à sa mort. Tout au long de sa carrière, Bertoia a reçu des distinctions pour ses contributions à l'art et au design, notamment la prestigieuse médaille de l'artisanat de l'American Institute of Architects en 1955. L'héritage de Bertoia en matière d'innovation et de créativité continue d'inspirer les artistes, les designers et les admirateurs de l'esthétique moderniste. Son travail de pionnier dans les domaines de la sculpture, du design de meubles et de la gravure a eu un impact profond et durable sur le monde de l'art et du design, lui assurant une place parmi les artistes les plus influents du 20e siècle. L'œuvre de Bertoia est représentée dans de nombreuses collections de musées importants, notamment le Boulder Museum of Contemporary Art, le Brooklyn Museum of Art, le Cranbrook Art Museum, le Denver Art Museum, le Des Moines Art Center, le Detroit Institute of Arts, le Figge Art Museum, le High Museum of Art, le Huntington Museum of Art, l'Indianapolis Museum of Art, le Joslyn Art Museum, Kemper Museum of Contemporary Art, Memphis Brooks Museum of Art, Milwaukee Art Museum, Museum of Modern Art, National Gallery of Art, North Carolina Museum of Art, Philadelphia Museum of Art, Palm Springs Art Museum, San Francisco Museum of Modern Art, Smithsonian American Art Museum, Solomon Guggenheim Museum, Norton Museum of Art, Cornell University Herbert F. Johnson Museum of Art, Victoria and Albert Museum (Londres), Virginia Museum of Fine Arts, Walker Art Center et Whitney Museum of American Art.
  • Créateur:
    Harry Bertoia (1915 - 1978, Américain, Italien)
  • Année de création:
    c. 1960
  • Dimensions:
    Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 99,06 cm (39 po)
  • Support:
    Monotype
  • Mouvement et style:
    Modernisme américain
  • Période:
    1960-1969
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Myrtle Beach, SC
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 1042581stDibs : LU532313521002
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • African Idol" - Le modernisme américain des années 1930
    Par Robert Vale Faro
    Robert Vale Faro, sans titre (African Idol), sérigraphie, c. 1940, édition 6. Signée au crayon. Une belle impression, avec des couleurs fraîches, sur papier vélin chamois ; la feuill...
    Catégorie

    années 1940, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Écran

    African Idol" - Le modernisme américain des années 1930

    Robert Vale Faro
    African Idol" - Le modernisme américain des années 1930, c. 1930s

  • Variation 4, Vol. J'ai
    Par Katherine Sophie Dreier
    Katherine S. Dreier, "Variation 4, Vol. I " de " 1 à 40 variations ", lithographie avec pochoir et coloration à la main, 1934, édition 65. Signature et date au pochoir, en bas à droi...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Aquarelle, Lithographie, Pochoir

    Variation 4, Vol. J'ai

    Katherine Sophie Dreier
    Variation 4, Vol. J'ai, 1934

  • 'Variation 5, Vol. « Je suis un - de la série « 1 à 40 variations »
    Par Katherine Sophie Dreier
    Katherine S. Dreier, "Variation 5, Vol. I " de " 1 à 40 variations ", lithographie avec pochoir et coloration à la main, 1934, édition 65. Signature et date au pochoir, en bas à droi...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Aquarelle, Lithographie, Pochoir

    'Variation 5, Vol. « Je suis un - de la série « 1 à 40 variations »

    Katherine Sophie Dreier
    'Variation 5, Vol. « Je suis un - de la série « 1 à 40 variations », 1934

  • River View" - Modernité américaine des années 1940
    Par Edward August Landon
    Edward Landon "River View", sérigraphie couleur, 1942, édition 50, Ryan 159. Signé au crayon dans l'image, en bas à droite. Titrée, datée et annotée "9 COLORS - 50 PRINTS" dans la tr...
    Catégorie

    années 1940, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Écran

    River View" - Modernité américaine des années 1940

    Edward August Landon
    River View" - Modernité américaine des années 1940, 1942

  • Equus Uirumpu" - Modernité du milieu du siècle dernier
    Par James Houston McConnell
    James Houston McConnell, "Equus Uirumpu" (Le cheval de l'homme), sérigraphie en couleur, vers 1945, édition non mentionnée mais petite. Signé et titré au crayon. Initialisé dans l'im...
    Catégorie

    années 1940, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Écran

    Equus Uirumpu" - Modernité du milieu du siècle dernier

    James Houston McConnell
    Equus Uirumpu" - Modernité du milieu du siècle dernier, c. 1945

  • Variation 30, vol. La série « II » de la série « 1 à 40 variations »
    Par Katherine S. Dreier
    Katherine S. Dreier, 'Variation 30, Vol. II" de "1 à 40 variations", lithographie avec pochoir et coloration à la main, 1934, édition 65. Signature et date au pochoir, en bas à droit...
    Catégorie

    années 1930, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Lithographie

    Variation 30, vol. La série « II » de la série « 1 à 40 variations »

    Katherine S. Dreier
    Variation 30, vol. La série « II » de la série « 1 à 40 variations », 1934

Suggestions
  • Bar Harbor (barier)
    Édition : 5 ou moins. Une des 3 variantes possibles
    Catégorie

    20ième siècle, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Monotype

    Bar Harbor (barier)

    Judith Rothschild
    Bar Harbor (barier), 1949

  • Monotype de monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstrait
    Par Gregory Amenoff
    Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...
    Catégorie

    années 1980, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Lithographie, Monogravure, Monotype

    Monotype de monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstrait

    Gregory Amenoff
    Monotype de monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstrait, 1990

  • Sans titre II
    Par Joseph Zirker
    Artiste : Joseph Zirker (Américain, né en 1924) Titre : Sans titre Année : 1988 Moyen : Monotype couleur Papier : Arche 88 Taille : 42 x 30 pouces Signature : Signé et da...
    Catégorie

    Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Monotype

    Sans titre II

    Joseph Zirker
    Sans titre II, 1988

  • Sans titre III
    Par Joseph Zirker
    Artiste : Joseph Zirker (Américain, né en 1924) Titre : Sans titre Année : 1988 Moyen : Monotype couleur Papier : Arche 88 Taille : 42 x 30 pouces Signature : Signé et da...
    Catégorie

    Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Monotype

    Sans titre III

    Joseph Zirker
    Sans titre III, 1988

  • Lithographie à monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstrait
    Par Gregory Amenoff
    Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...
    Catégorie

    années 1980, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Lithographie, Monogravure, Monotype

    Lithographie à monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstrait

    Gregory Amenoff
    Lithographie à monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstrait, 1990

  • Joseph Kosuth, artiste américain, gravure, lithographie originale signée à la main
    Joseph Kosuth (États-Unis, 1945) El mapa de Miranda y la disciplina de Nietzsche", 2004 gravure, lithographie sur pierre 19.7 x 27.6 in. (50 x 70 cm.) Edition de 81 ID : KOS1416-002-081
    Catégorie

    années 2010, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Pierre

    Joseph Kosuth, artiste américain, gravure, lithographie originale signée à la main

    Joseph Kosuth
    Joseph Kosuth, artiste américain, gravure, lithographie originale signée à la main, 2004

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Bertoia Diamond
Deyrolle Theophile
Ting Walasse
Sonia Delaunay Lithographie
Sof Sof
Bertoia Diamond
Roberto Sebastian Matta
Niki De St Phalle
Bertoia Diamond
Fibonacci Pattern
Lajos Kassak
Carte Géologique
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Estampes - Abstrait