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Joan Miró
Composition (Cramer 24 ; Mourlot 117), Société internationale d'art XXe siècle
1952

Name: Composition (Cramer 24 ; Mourlot 117), Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Joan Miró
Price: 783.67 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (67 reviews)

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À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Références du catalogue raisonné : Cramer, Patrick, et Joan Miró. Joan Miró, Catalogue Raisonné Des Livres Illustrés. P. Cramer, 1989, illustration 24. Miró, Joan, et al. Joan Miró, Lithographies. Maeght Éditeur, 1972, illustration 117. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série N° 3 (double) Juin 1952, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1952. Publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1952. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. JOAN MIRO (1893-1983) était une peintre, sculptrice et céramiste catalane espagnole. Un musée consacré à son œuvre, la Fundació Joan Miró, a été créé dans sa ville natale de Barcelone en 1975, et un autre, la Fundació Pilar i Joan Miró, a été créé dans sa ville d'adoption, Palma, en 1981. Acclamé dans le monde entier, son travail a été interprété comme relevant du surréalisme, mais avec un style personnel, s'apparentant parfois au fauvisme et à l'expressionnisme. Il s'est distingué par son intérêt pour l'inconscient ou le subconscient, qui se reflète dans sa recréation de l'enfance. Ses œuvres difficiles à classer comportent également une manifestation de fierté catalane. Dans de nombreux entretiens réalisés à partir des années 1930, Miró exprime son mépris pour les méthodes de peinture conventionnelles, considérées comme un moyen de soutenir la société bourgeoise, et proclame un "assassinat de la peinture" en faveur d'un bouleversement des éléments visuels de la peinture établie. En 2012, un tableau de Miro a été vendu 36,9 millions USD lors d'une vente aux enchères de Sotheby's à Londres, établissant un record mondial pour l'artiste.

Créateur:

Joan Miró (1893 - 1983, Catalan)

Année de création:

1952

Dimensions:

Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Surréalisme

Période:

1950-1959

État:

Adresse de la galerie:

Southampton, NY

Numéro de référence:

1stDibs : LU1465216461152

630 € Prix de vente

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300 €

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Hommage à Rene Char d'après Pablo Picasso

Par Pablo Picasso

Cette lithographie colorée d'après Pablo Picasso a été imprimée par l'Atelier Mourlot à Paris en 1964 et n'est pas signée*. Cette image est tirée d'un dessin au crayon et à la craie de couleur intitulé 'Tete d'homme' (1964) et a été imprimée avec l'aide d'Henri Deschamps. En 1964, cette image a été utilisée pour réaliser une affiche lithographique pour le Musée d'Art Moderne de Ceret annonçant une exposition en l'honneur des œuvres de René Char...

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