Cette exquise lithographie de Joan Miro (1893-1983), intitulée Jaune et vert, provient du folio Derriere le miroir, n° 128, publié en 1961. Publiée par Maeght Editeur, Paris, sous la direction d'Aimé Maeght, et imprimée par la limprimerie Arte, Paris, cette composition reflète la maîtrise poétique de Miros de la couleur, du geste et de l'abstraction symbolique. Dans Jaune et vert, Miro fusionne spontanéité et lyrisme cosmique, créant une composition qui vibre d'énergie, de rythme et d'immédiateté onirique.
Exécutée en lithographie sur papier vélin, cette œuvre mesure 15 x 22 pouces (38,1 x 55,88 cm), avec le pli central tel qu'il a été publié. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. Imprimé par la limprimerie Arte, Paris, l'un des plus grands ateliers du 20e siècle.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Joan Miro (1893-1983)
Titre : Jaune et vert, extrait de Derrière le miroir, n° 128, 1961
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 15 x 22 pouces (38,1 x 55,88 cm), avec le feuillet central tel qu'il a été publié.
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1961
Éditeur : Maeght Editeur, Paris
Imprimeur : limprimerie Arte, Paris
Catalogue raisonné de référence : Cramer, Patrick, et Isabelle Monod-Fontaine. Joan Miro : Catalogue Raisonne des Livres Illustres. Patrick Cramer Editeur, Genève, 1989, n° 68 ; Mourlot, Fernand, et Miro, Joan, et al. Joan Miro Lithographe III : 1964-1969. Maeght, 1976, n° 297-304.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : D'après l'in-folio de 1961 Derrière le miroir, n° 128, publié par Maeght Editeur, Paris.
À propos de la publication :
Derrière le Miroir est une revue d'art française emblématique publiée de 1946 à 1982 par Maeght Editeur, l'un des éditeurs d'art les plus influents du 20e siècle. Fondée par Aimé Maeght à Paris, la publication a été conçue comme une collaboration visuelle et littéraire entre des artistes, poètes et critiques modernes de premier plan. Chaque numéro fonctionnait à la fois comme un catalogue d'exposition et comme une œuvre d'art en soi, avec des lithographies originales imprimées directement à partir des pierres ou des plaques des artistes, ainsi que des essais, des poèmes et des commentaires critiques. Pendant 36 ans, Derrière le Miroir a produit plus de 250 numéros et a présenté une liste extraordinaire d'artistes, dont Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti et Eduardo Chillida. Imprimé dans les ateliers de Mourlot et d'Eleg, le périodique a établi de nouvelles normes de qualité en matière de lithographie en couleur, combinant l'impression d'art avec une typographie élégante et un texte poétique. Au-delà de son éclat visuel, Derrière le Miroir est également devenu une chronique culturelle du modernisme européen d'après-guerre. Chaque numéro coïncidait avec les expositions organisées à la Galerie Maeght, constituant ainsi un document de collection et largement accessible sur les expositions novatrices. L'intégration de l'image, du texte et de la philosophie a créé un dialogue entre l'art et la littérature qui a élevé le livre d'art moderne à de nouveaux sommets esthétiques. Aujourd'hui, Derriere le Miroir reste l'une des publications d'art les plus recherchées et les plus importantes sur le plan historique, prisée par les collectionneurs et les spécialistes pour sa qualité d'exécution, son influence et son rôle dans la définition du langage visuel du modernisme du XXe siècle. La Fondation Maeght, à Paul-de-Vence, continue d'honorer cet héritage en organisant des expositions et en conservant les archives de la série, affirmant ainsi la place durable de Derrière les Miroirs dans l'histoire de l'art moderne et de l'édition d'art.
À propos de l'artiste :
Joan Miro (1893-1983) était un peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan dont l'imagination visionnaire et l'abstraction lyrique ont fait de lui l'un des artistes les plus influents et les plus appréciés du XXe siècle. Né à Barcelone, Lumin s'est inspiré de l'art populaire catalan, des fresques romanes et des paysages lumineux de Mont-roig del Camp, développant un lien profond avec la nature qui a insufflé à son œuvre vitalité et symbolisme. Après une formation formelle à l'Escola dArt de Barcelone, il absorbe les leçons du post-impressionnisme et du cubisme avant de s'installer à Paris au début des années 1920, où il devient une figure de proue du mouvement surréaliste. C'est là que Miro forge un langage visuel personnel fait de formes biomorphiques, de symboles flottants et d'harmonies de couleurs radieuses qui reflètent à la fois la spontanéité et la profondeur spirituelle. Dans un dialogue créatif avec des pairs tels qu'Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, il a contribué à révolutionner l'art moderne en dissolvant les frontières entre l'abstraction et l'imagerie onirique. L'approche inventive de Miros s'est étendue bien au-delà de la peinture, embrassant la sculpture, la céramique et les commandes publiques monumentales qui ont redéfini la manière dont l'art peut interagir avec l'espace et l'émotion. Sa liberté d'expression et son abstraction gestuelle ont profondément influencé les artistes ultérieurs, notamment Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies et Joan Mitchell, inspirant des générations qui ont cherché à fusionner l'instinct, la couleur et l'imagination. Aujourd'hui, l'œuvre de Miros reste une pierre angulaire du modernisme, prisée par les collectionneurs et célébrée dans les plus grands musées du monde. Son record de vente aux enchères a été atteint par Peinture (Etoile Bleue) (1927), vendue pour 23 561 250 GBP (environ 37 millions USD) chez Sotheby's, à Londres, le 19 juin 2012.
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