Cette exquise lithographie et pochoir de Joan Miro (1893-1983), intitulée Sans titre, provient de l'album historique Cahiers d'art, Nos. 1-4, 9e année, publié en 1934. Publié par les Editions des Cahiers d'Art, Paris, sous la direction de Christian Zervos, Editeur, Paris, 1934, et imprimé par L'Imprimerie Crete, Paris, 1934, l'œuvre reflète le vocabulaire surréaliste précoce de Miros, défini par une forme biomorphique, une spontanéité lyrique et une sensibilité chromatique rayonnante qui convient parfaitement à la technique du pochoir.
Exécutée en lithographie et pochoir sur papier velin, cette œuvre mesure 12,75 x 9,5 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. Imprimé par l'Imprimerie Crete, Paris.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Joan Miro (1893-1983)
Titre : Sans titre, extrait de l'album Cahiers d'art, Nos. 1-4, 9e année, 1934
Support : Lithographie et pochoir sur papier velin
Dimensions : 12.75 x 9.5 pouces (32.39 x 24.13 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1934
Éditeur : Editions des Cahiers d'Art, Paris ; sous la direction de Christian Zervos, Editeur
Imprimeur : L'Imprimerie Crete, Paris
Catalogue raisonné de référence : Dupin, Jacques, et Joan Miro. Miro Graveur 1928-1960. Rizzoli, 1984, illustrations 14-15. Cramer, Patrick. Joan Miro : Les livres illustrés : Catalogue Raisonne. Patrick Cramer, 1989, illustration 3.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De l'album Cahiers d'art, Nos. 1-4, 9e année, 1934, publié par les Editions des Cahiers d'Art, Paris.
À propos de la publication :
Cahiers d'art, Nos. 1-4, 9e année, 1934, occupe une place extraordinaire dans l'histoire des publications d'art moderne, incarnant les ambitions intellectuelles, la rigueur éditoriale et la sensibilité d'avant-garde qui ont défini Christian Zervos et sa légendaire revue Cahiers d'art, fondée à Paris en 1926 et largement considérée comme l'un des moteurs les plus influents de la pensée moderniste au XXe siècle. L'album de 1934 rassemble des essais, des écrits critiques, des études archéologiques, des documents photographiques et des œuvres d'art originales avec un niveau d'érudition, un raffinement esthétique et une perspective internationale inégalés par toute autre publication contemporaine. Zervos a conçu les Cahiers d'Art non pas comme un magazine mais comme une forme hybride - à la fois une revue académique, un album d'art, un forum pour les théories émergentes et une plateforme par laquelle les développements les plus récents en peinture, sculpture, architecture, ethnographie et art ancien peuvent entrer dans un dialogue significatif. Le volume de 1934 est l'un des plus importants de l'avant-guerre car il contient des pochoirs originaux de Joan Miro produits avec une précision extraordinaire par les ateliers de L'Imprimerie Crete, un procédé technique nécessitant de multiples pochoirs de couleur appliqués à la main pour obtenir des teintes vibrantes et saturées, fidèles à la palette surréaliste de Miros à ses débuts. Ces pochoirs rares comptent parmi les œuvres imprimées les plus importantes que Miro ait créées avant la guerre, capturant la spontanéité explosive, le biomorphisme fantastique et le symbolisme imprégné de rêve qui ont défini son langage artistique au début des années 1930. Au-delà de Miro, l'album de 1934 reflète l'étendue du projet intellectuel de Zervos - associer des études archéologiques de la sculpture des Cyclades et de la Méditerranée antique à un modernisme de pointe, en présentant des images et des textes qui abolissent le fossé temporel entre la forme préhistorique et l'innovation d'avant-garde. Cahiers d'Art occupait une position unique dans le paysage culturel de Paris, l'épicentre du monde de l'art mondial, et grâce aux relations qu'entretenait Alberto avec Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Alexander Calder, Alberto Giacometti et bien d'autres, la publication est devenue un pont crucial entre les artistes, les critiques, les historiens, les collectionneurs et les musées. Le numéro de 1934 illustre les qualités caractéristiques de la revue : papier luxueux, impression magistrale, typographie moderne, richesse intellectuelle et œuvres d'art originales intégrées directement dans les pages, élevant chaque volume du statut de document scientifique à celui d'objet d'art de collection. Son impact reste profond : les Cahiers d'Art ont façonné les pratiques des conservateurs, influencé les acquisitions des principaux musées, aidé à définir le discours du surréalisme et de l'abstraction moderne, et contribué directement aux cadres critiques et historiques à travers lesquels l'art du vingtième siècle continue d'être appréhendé. Aujourd'hui, les volumes contenant des pochoirs originaux de Miro datant de 1934 comptent parmi les réalisations les plus recherchées de l'avant-garde d'avant-guerre, appréciées pour leur rareté, leur éclat esthétique et leur rôle central dans l'histoire imprimée de l'art moderne.
À propos de l'artiste :
Joan Miro (1893-1983) était un peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan dont l'imagination visionnaire et l'abstraction lyrique ont fait de lui l'un des artistes les plus influents et les plus appréciés du XXe siècle. Né à Barcelone, Lumin s'est inspiré de l'art populaire catalan, des fresques romanes et des paysages lumineux de Mont-roig del Camp, développant un lien profond avec la nature qui a insufflé à son œuvre vitalité et symbolisme. Après une formation à l'Escola d'Art de Barcelone, il s'imprègne des leçons du post-impressionnisme et du cubisme avant de s'installer à Paris au début des années 1920, où il devient une figure de proue du mouvement surréaliste. C'est là que Miro forge un langage visuel personnel fait de formes biomorphiques, de symboles flottants et d'harmonies de couleurs radieuses qui reflètent à la fois la spontanéité et la profondeur spirituelle. Dans un dialogue créatif avec des pairs tels qu'Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, il a contribué à révolutionner l'art moderne en dissolvant les frontières entre l'abstraction et l'imagerie onirique. L'approche inventive de Miros s'est étendue bien au-delà de la peinture, embrassant la sculpture, la céramique et les commandes publiques monumentales qui ont redéfini la manière dont l'art peut interagir avec l'espace et l'émotion. Sa liberté d'expression et son abstraction gestuelle ont profondément influencé les artistes ultérieurs, notamment Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies et Joan Mitchell, inspirant des générations qui ont cherché à fusionner l'instinct, la couleur et l'imagination. Aujourd'hui, l'œuvre de Miros reste une pierre angulaire du modernisme, prisée par les collectionneurs et célébrée dans les plus grands musées du monde. Son record de vente aux enchères a été atteint par Peinture (Etoile Bleue) (1927), vendue pour 23 561 250 GBP (environ 37 millions USD) chez Sotheby's, à Londres, le 19 juin 2012.
Joan Miro Cahiers d'art 1934, Miro pochoir, Miro lithographie, Cahiers d'art 9e année, Christian Zervos, L'Imprimerie Crete, Miro début du surréalisme, Miro estampe de collection.