Joan Miró
Poètes, sculpteurs et peintres
1960

Name: Poètes, sculpteurs et peintres
Brand: Joan Miró
Price: 4466.95 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

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À propos de cet article

Cette œuvre d'art intitulée "Poetes, Sculpteurs, Peintres" 1960, est une lithographie originale en couleurs sur papier Rives de l'artiste renommé Joan Miro 1893-1983. Il est signé à la main (monogrammé) et numéroté II/XV au crayon par l'artiste. La taille de l'œuvre (feuille) est de 26 x 20 pouces, celle de l'encadrement est de 39,25 x 32,5 pouces. Publié par Maeght Editeur, Paris, imprimé par Fernand Mourlot, Paris. Référencé et illustré dans le catalogue raisonné de l'artiste par Mourlot planche n°260. Encadrement personnalisé dans un cadre noir en bois, avec biseau de couleur noire et passe-partout en tissu. Elle est en excellent état. A propos de l'artiste : Joan Miró Ferra est né le 20 avril 1893 à Barcelone, en Espagne, fils d'un orfèvre et d'un horloger. À l'âge de 14 ans, il entre dans une école de commerce à Barcelone et fréquente également l'Escuela Superior de Artes Industriales de La Lonja dans la même ville. Après trois ans d'études artistiques, et sous la pression de ses parents, il accepte un poste d'employé de comptabilité. Après une dépression nerveuse, il abandonne le commerce et reprend ses études d'art, fréquentant l'Escola d'Art de Galí à Barcelone de 1912 à 1915. L'œuvre de Miró avant 1920 montre les dernières influences artistiques, notamment les couleurs vives des Fauves* et les formes géométriques du cubisme*. C'est à Paris, dans les années 1920-1930, que, sous l'influence des poètes et écrivains surréalistes*, Miró a développé son style mature. Ses dernières œuvres s'inspirent des principes surréalistes de la mémoire, de la fantaisie et de l'irrationnel pour créer un art visuel. Les œuvres de Miró ont également été façonnées par l'aspect plat et bidimensionnel de l'art populaire de sa Catalogne natale, les fresques des églises romanes espagnoles et le primitivisme* des peintures rupestres paléolithiques. Ses formes prennent un caractère fantaisiste, avec des formes animales et humaines déformées de manière ludique, des formes organiques tordues et des constructions géométriques aux couleurs vives, sur des fonds plats et neutres, le plus souvent peints en rouge, bleu, vert et jaune. L'intérêt de Joan Miró pour les arts graphiques* était dû à sa recherche constante de nouvelles ressources pour développer ses capacités artistiques, ainsi qu'à la satisfaction qu'il tirait de son expérimentation avec les matériaux les plus divers. Les techniques de gravure à l'eau-forte* et de lithographie* ont facilité, pour son plus grand bonheur, la diffusion de ses œuvres auprès d'un public plus large. Miró a commencé son travail dans le domaine de l'impression graphique grâce à ses amitiés avec le cercle de poètes et d'écrivains qu'il a rencontré à Paris par l'intermédiaire d'André Masson vers 1925. Il a créé diverses illustrations pour leurs livres illustrés d'avant-garde*, mais son engagement et sa production la plus intense n'ont eu lieu que dans les années 1960. Durant ces années, il réalise des milliers d'estampes et plus d'une centaine de livres illustrés au cours desquels il acquiert une excellente maîtrise technique, notamment dans l'utilisation du carborundum* pour créer du relief sur la plaque de gravure. La première grande rétrospective de Miró a eu lieu au Museum of Modern Art de New York en 1941. Il a reçu le grand prix de l'œuvre graphique à la Biennale de Venise* en 1954, et en 1958, Miró a reçu un prix international Guggenheim pour les peintures murales du bâtiment de l'UNESCO à Paris. En 1956, aidé par sa popularité internationale, Miro s'installe enfin dans la villa de ses rêves, située à Palma de Majorque. La nouvelle maison a été construite dans un style ultra-moderne typique de l'architecture d'avant-garde des années 50. En 1992, il a été transformé en musée Miro ouvert au public. Des rétrospectives de Miró ont eu lieu au Musée national d'art moderne, Paris, en 1962, et au Grand Palais, Paris, en 1974. En 1978, le Musée national d'art moderne a exposé plus de cinq cents œuvres dans le cadre d'une grande rétrospective de ses dessins. Miró est décédé le 25 décembre 1983 à Palma de Majorque, en Espagne, laissant derrière lui sa femme Pilar et sa fille Dolores. Citations : "Mes personnages ont subi le même processus de simplification que les couleurs. Maintenant qu'ils ont été simplifiés, ils apparaissent plus humains et vivants que s'ils avaient été représentés dans tous leurs détails." "Le spectacle du ciel me bouleverse. Je suis bouleversé quand je vois, dans un ciel immense, le croissant de la lune, ou le soleil. Là, dans mes photos, des formes minuscules dans de grands espaces vides. Les espaces vides, les horizons vides, les plaines vides - tout ce qui est nu m'a toujours beaucoup impressionné." L'œuvre de Joan Miro est conservée dans de nombreux grands musées du monde entier, notamment : Musée d'art moderne, New York Metropolitan Museum of Art, New York Musée Guggenheim, New York Musée d'art contemporain, Los Angeles Tate Gallery, Londres Collection Peggy Guggenheim, Venise

Créateur:

Joan Miró (1893 - 1983, Catalan)

Année de création:

1960

Dimensions:

Hauteur : 99,7 cm (39,25 po)Largeur : 85,09 cm (33,5 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Abstrait

Période:

Fin du XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

San Francisco, CA

Matériaux

Écran

Marino Marini
Impressionnabilité, 1969

1 832 €

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