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Rene RicardMonet Portrait de Jeanne Duval : dessin vintage de Ricard, amour de la poésie1989
1989
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Touché par l'influence d'Andy Warhol, champion du jeune Jean-Michel Basquiat, René Ricard a été l'enfant terrible de la scène artistique new-yorkaise des années 1980. Avec ce dessin imprimé de mélancoliques poèmes d'amour écrits à la main et dactylographiés, composé dans des tons naturels de terre, de blanc et de brun anciens, Whiting fait appel à l'art visuel, au texte et au plaisir du trompe-l'œil sculptural.
Monet Portrait de Jeanne Duval se présente sous la forme d'une lettre : son enveloppe porte le titre et le nom de l'artiste, imprimés sur une étiquette rose pâle ornée de fleurs de lys blanches et d'un délicat cadre doré. La "lettre" pliée à l'intérieur a été imprimée pour donner l'impression d'être abîmée et brûlée. En haut de la feuille, le titre est écrit à la main. Au-dessous, un poème écrit à la machine à écrire se lit comme suit :
Dans un taxi, de l'autre côté de la 23e rue, tu portes tes lèvres serrées dans la petite moue que j'appelle tes lèvres de pute et un sweat-shirt blanc "I Love New York" neuf mais sale / Tu es allée on ne sait où. Rappelez-vous que je vous ai raconté l'histoire. Vous m'avez fait penser à Jeanne Duval, la prostituée que Baudelaire adorait. Le long de l'East River Drive . Je t'ai raconté l'histoire, tu te souviens ? J'ai décrit le portrait de Jeanne Duval par Monet
Ce devait être une robe que Monet adorait. Il l'a utilisé à maintes reprises. C'est l'année de la grande crinoline, comme on imagine Scarlett Ohara. L'énorme jupe et la taille haute et minuscule - (plutôt, "une taille haute et minuscule") mises en valeur par un petit boléro. Les manches sont longues et serrées, le col haut et bordé de dentelle étroite (comme les manches). C'est la robe la plus blanche jamais peinte en Orgady [sic] ou en suisse pointillé, le blanc étant mis en valeur par les bords et les volants noirs. Elle est à moitié drapée sur un petit canapé, chevilles de soie blanche croisées et minuscules pantoufles basses et noires, le tout surmonté d'une tête réduite et d'une perruque noire Banana-curl / 26 juin 1989 R. R."
Le poème fait probablement référence au portrait que Manet a réalisé en 1862 de Jeanne Duval, l'a.muse d'origine haïtienne de Baudelaire, surnommée la "Vénus noire". Dans le tableau, une femme avec un éventail est allongée sur un canapé, un pied émergeant du nuage diaphane de sa jupe. Le poème de Ricard est ambigu, à mi-chemin entre la lettre d'amour et la complainte. Cette estampe a été publiée dans le recueil de poésie Trusty Sarcophagus de Ricard en 1990, avec le poème imprimé.
L'artiste a eu l'idée de cette gravure après avoir transporté dans sa chaussure un morceau de papier plié contenant ce poème. Avec ses éraflures et ses marques de brûlure, Monet Portrait de Jeanne Duval est conçu pour ressembler à une lettre bien usée, donnant l'impression d'un document précieux qui a été lu maintes et maintes fois. L'ajout de la cursive manuscrite reflète les émotions exprimées dans les poèmes de Ricard. Il ajoute à cette expression une personnalisation : "To T" en bas à gauche fait référence à Tony, son amant de l'époque.
En tant que poète et critique d'art, Ricard a souvent brouillé les frontières entre la poésie et l'art visuel. La poésie confessionnelle de Ricard, peinte et écrite à la main, est presque toujours accompagnée de la signature surdimensionnée de l'artiste, intégrée à la composition ou placée en son centre. Ici, Ricard signe la lettre de ses initiales dactylographiées, puis à nouveau au crayon sur le papier, montrant ainsi l'assurance et la flamboyance non dissimulées de l'artiste.
Cette confiance (et l'allure de Ricard) attire l'attention d'Andy Warhol, et le jeune René (anciennement Albert Napoléon Ricard) devient son protégé. Il apparaîtra dans trois films de Warhol, jouant même le rôle du fondateur de la Factory dans "Andy Warhol Story". Warhol appellera plus tard le célèbre Ricard à la langue acide "le George Sanders du Lower East Side, le Rex Reed du monde de l'art".
Au début des années 1980, René Ricard était une figure incontournable de la scène artistique new-yorkaise, non seulement en tant qu'artiste accompli, mais aussi en tant que critique. Auteur d'essais éclairants et poétiques pour Artforum, il s'est intéressé aux étoiles montantes telles que Julian Schnabel et Alex Katz. Ricard a écrit le premier grand article sur Jean-Michel Basquiat. On attribue à "The Radiant Child" le lancement de la carrière de Basquiat, et il est considéré comme un essai fondateur de l'art contemporain.
Papier 30 x 20 in. / 76,2 x 50,8 cm
Foldes, et présentées dans une enveloppe 25 x 25 cm. / 10 x 10 in. Lithographie sur papier épais du Népal avec fibres naturelles. Édition 50 : cette impression 47/50. Signée par l'artiste en bas au centre au crayon ; numérotée 47/50 au centre à gauche au crayon. Titre écrit à la main par l'artiste en haut au centre
- Créateur:Rene Ricard (1946 - 2014, Américain)
- Année de création:1989
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Cet imprimé n'a jamais été possédé auparavant et a été conservé dans les archives de l'éditeur depuis sa publication.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU121125790322
Rene Ricard
Né Albert Napoléon, l'artiste René Ricard s'est installé à New York dans les années 1960 à l'âge de 18 ans. Suite à cette délocalisation, Albert est décédé et René est né. Immédiatement adopté dans l'orbite étincelante d'Andy Warhol, Ricard s'est épanoui dans la ville, avec sa concentration enivrante d'art, de culture et de débauche. Il a joué dans des films underground, incarnant Warhol dans le film Andy Warhol Story, réalisé par l'artiste lui-même, et a été qualifié de "splendide" par le New York Times en 1981 pour son rôle dans le film indépendant Underground USA. Écrivain d'art renommé, il a lancé la carrière d'artistes tels que Jean-Michel Basquiat et Keith Haring grâce à ses essais poétiques. À New York, Ricard a trouvé le centre de sa vie. Dans ses mémoires "René Ricard", le peintre et ami proche William Rand qualifie l'artiste de "Baudelaire de l'Aalle C... une figure brillante, insaisissable et glamour de l'underground", ajoutant que le quartier de René, l'East Village, était "...un spectacle d'Halloween toute l'année : squatters...arnaqueurs, monstres...". À toute heure du jour ou de la nuit, on pouvait trouver Ricard dans ces rues, en compagnie d'un flot ininterrompu d'amis et de connaissances. Les bas-fonds de la ville étaient un centre culturel animé : on y trouvait des artistes, des critiques, des galeristes et des poètes tels que Nan Goldin, Julian Schnabel, Francesco Clemente, Bill Stelling, Jean-Michel Basquiat et Allen Ginsburg, qui se côtoyaient dans le même milieu miteux. À l'instar de la ville qui évolue rapidement, la vie de René est en mouvement : il passe d'une situation à l'autre et lutte par intermittence contre la toxicomanie, laissant derrière lui des toiles de fortune et des poèmes tour à tour sombres, tendres et acerbes. Il s'est fait connaître en tant que critique d'art et poète dans les années 1960 et 1970, mais sa carrière de peintre naissante a pris forme après avoir attiré l'attention de la Petersburg Press Gallery. Ils présenteront sa première exposition à New York en 1990. Le spectacle à venir s'est avéré être une force de motivation, exploitant le talent brut de HAR en lui fournissant des assistants de studio et un lieu de travail dans le studio de Petersburg sur la rue Lafayette. Le spectacle devait s'intituler "Mal de Fin". Mal de Fin peut être un jeu de mots sur "fin de siècle" : la fin d'une époque et le début d'une autre, et "mal du siècle" : la maladie du siècle, une expression attribuée à l'écrivain français des XVIIIe et XIXe siècles François-René de Chateaubriand. La notion d'ennui du début du siècle évoquée par Chateaubriand a sans doute trouvé un écho chez le célèbre artiste lunatique, et le changement de nom de Ricard pourrait avoir été inspiré par le prénom de Chateaubriand, François-René. L'œuvre de Mal de Fin reflète non seulement son mode de vie sauvage, mais aussi l'intérêt de l'artiste pour la spiritualité, la littérature et l'art lui-même.
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