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Stanley William HayterDanse du Soleil - Modernisme du milieu du siècle, Atelier 171951
1951
À propos de cet article
Stanley William Hayter, "Danse du Soleil (Danseuse du Soleil ; Sun Dance ; Sun Dancer)", gravure en couleur, gravure à l'eau-forte et à l'eau-forte sur fond mou ; 1 des 10 épreuves d'artiste, édition 200, 1951, Black & Moorhead 197. Signé et annoté "Epreuve d'Artiste II/XII" au crayon. Inscrit 'Pour Nesto Jacometti avec amitié' au crayon, de la main de l'artiste. Une superbe impression richement encrée, avec des couleurs fraîches, sur du papier vélin crème d'Arches fait à la main ; pleines marges (2 3/4 à 4 pouces), en excellente condition. Taille de l'image 15 7/16 x 9 7/16 pouces ; taille de la feuille 22 1/4 x 15 pouces. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre.
Imprimé par Hayter et Atelier 17. Publié par la Guilde Internationale de la Gravure, Genève.
Des impressions de cette œuvre figurent dans les collections permanentes du British Museum et de la Yale University Art Gallery.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Stanley William Hayter (1901-1988) est un peintre et graveur britannique associé dans les années 1930 au surréalisme et à partir de 1940 à l'expressionnisme abstrait. Considéré comme l'un des graveurs les plus importants du XXe siècle, Hayter a fondé le légendaire studio Atelier 17 à Paris, aujourd'hui connu sous le nom d'Atelier Contrepoint. Parmi les artistes qu'il a influencés, citons Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Joan Miró, Alexander Calder et Marc Chagall.
La caractéristique de l'atelier est sa structure égalitaire, qui rompt avec les studios de gravure français traditionnels en insistant sur une approche coopérative du travail et des découvertes techniques. En 1929, Hayter est initié au surréalisme par Yves Tanguy et André Masson, qui, avec d'autres surréalistes, travaillent avec Hayter à l'Atelier 17. L'imagerie souvent violente de la période surréaliste de Hayter a été stimulée en partie par sa réaction passionnée à la guerre civile espagnole et à la montée du fascisme. Il organise des portfolios d'œuvres graphiques pour récolter des fonds pour la cause espagnole, dont Solidarité (Paris, 1938), un portfolio de sept estampes, dont une de Picasso. Hayter a souvent exposé avec les surréalistes au cours des années 1930, mais a quitté le mouvement lorsque Paul Eluard en a été exclu. Le poème d'Eluard Facile Proie (1939) a été écrit en réponse à une série de gravures de Hayter. Parmi les autres écrivains avec lesquels Hayter a collaboré figurent Samuel Beckett et Georges Hugnet.
Hayter rejoint l'exil de l'avant-garde parisienne en 1939, s'installant avec sa seconde épouse, la sculptrice américaine Helen Phillips, à New York. Il a dirigé un cours intitulé "Atelier 17" à la New School for Social Research jusqu'en 1945, date à laquelle il a ouvert l'atelier de manière indépendante à Greenwich Village, au 41 East 8th Street. Jackson Pollock, Robert Motherwell, Willem de Kooning, Mark Rothko, William Baziotes et David Smith comptent parmi les figures importantes de l'école new-yorkaise émergente associées à Hayter.
En 1946, l'Atelier 17 fonctionne de manière indépendante dans des locaux plus vastes et plus polyvalents. Des engagements et des nominations temporaires ont amené Hayter à voyager dans tout le pays. En 1949, il a publié "New Ways of Gravure", un livre qui comprenait une brève histoire des techniques de gravure en creux et une description des expériences et des réalisations de l'Atelier 17. En 1950, Hayter retourne en Europe et rétablit l'Atelier 17 à Paris. Sans lui, la boutique new-yorkaise entame un déclin régulier jusqu'à sa fermeture en 1955, alors qu'à Paris, le studio prospère.
Tout au long des années 1980, Hayter a continué à travailler avec son dynamisme et son ouverture d'esprit habituels, réagissant constamment aux courants stylistiques et techniques, pour finalement revenir à la peinture. En 1987, avec l'achat de quatre cents tirages datant de 1926 à 1960, le British Museum est devenu le plus grand dépositaire de l'œuvre de Hayter. Lorsque l'artiste est décédé à Londres le 4 mai 1988, une grande rétrospective de ses estampes était en cours à l'Ashmolean Museum d'Oxford.
L'œuvre graphique de Hayter est aujourd'hui conservée dans toutes les collections importantes de musées consacrés à la gravure du XXe siècle aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Europe, notamment au British Museum, au Brooklyn Museum, au Cleveland Museum of Art, au Detroit Institute of Arts, au Guggenheim Museum, au Harvard Art Museum, au High Museum of Art, au Hunterian Museum (Université de Glasgow), au Los Angeles County Museum of Art, au Metropolitan Museum of Art, Minneapolis Institute of Art, Museum of Fine Arts Boston, Houston, Museum of Modern Art, National Gallery of Art, National Galleries of Scotland, Philadelphia Museum of Art, Portland Art Museum, Royal Academy of Arts (London), San Francisco Museum of Modern Art, Smithsonian American Art Museum, Tate Modern (London), Victoria and Albert Museum (London), Whitney Museum of American Art, et Yale University Art Gallery.
- Créateur:Stanley William Hayter (1901-1988, Britannique)
- Année de création:1951
- Dimensions:Hauteur : 39,22 cm (15,44 po)Largeur : 23,98 cm (9,44 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Myrtle Beach, SC
- Numéro de référence:
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