Zao Wou-Ki

Rythms (Agerup 188) d'après la peinture de 1966, Peinture.

1968

Coupe d'Omar Gravure à la pointe sèche, 1958 Imprimé en rouge et en noir avec des rehauts de feuilles d'or. Annoté au crayon dans la marge inférieure détachée : "Imprimé par la prop...

Sans titre (Variante Undertow) Gravure et aquatinte imprimées en couleurs Signé et numéroté au crayon (voir photos) Edition : 30 (9/30) voir photo Condit : Excellent Image : 7 7/8 x...

Sans titre Gravure, pointe sèche et carborundum, C.I.C. Signé et numéroté au crayon (voir photos) Edition : 25 (9/25) Imprimé par l'artiste Condit : Résidu d'adhésif sur la marge supérieure du verso provenant d'un matage antérieur. Taille de l'image/plaque : 9 1/4 x 6 15/16 pouces Taille de la feuille : 12 3/4 x 9 7/8 pouces Note : Goetz est né aux États-Unis, s'est installé à Paris et est devenu un artiste surréaliste et un journaliste réputé du mouvement surréaliste. En tant que graveur, Goetz a inventé la gravure au carborundum dans les années 1960. En 1968, La gravure au carborundum, un traité sur l'impression au carborundum, est publié par la Maeght Gallery. Il a été préfacé par Joan Miró. Goetz a créé de nombreuses impressions abstraites en utilisant cette méthode. D'autres artistes tels qu'Antoni Clavé, Antoni Tàpies, et en particulier Joan Miró, ont employé l'impression au carborundum dans leurs œuvres. Henri Bernard Goetz (1909-1989) Henri Bernard Goetz est né le 29 septembre 1909 à New York, dans une famille d'origine française et américaine. Il a étudié à l'université de Harvard et à la Grand Central Art School avant de s'installer à Paris en 1930 où il a poursuivi ses études aux Académies Julian et Ozenfant à Montparnasse. Après un bref retour aux États-Unis au début des années 1930, il s'installe définitivement en France, prenant un studio parisien à côté de Victor Brauner. Avec Brauner, Goetz s'engage dans le groupe surréaliste et devient rapidement un représentant très accompli. L'année 1935 sera d'une importance capitale pour Goetz : il expose pour la première fois au Salon des Surindependants, il épouse la peintre néerlandaise Christine Boumeester...

Drole de Drame Lithographie, 1960 Signé, daté et numéroté au crayon en bas à droite (voir photos) Édition : 120 (91/120) Publié par L'Ouevre Grave, Genève (cachet recto) Imprimé par ...

Zao Wou-Ki (1921-2013) - Hommage à San Lazzaro Lithographie de 1975. Édition 371/575 (une photocopie du colophon est incluse). Dimensions de l'œuvre : 31 x 24 cm. Chaque exemplai...

Gravure et aquatinte, 1963 Signé par l'artiste au crayon et annoté "Epreuve artiste" Preuve d'artiste Edition : 95 + 10 EA Éditeur : Atelier Lacourière et Frélaut, Paris Imprimeur : ...

Cette œuvre d'art intitulée "Spectral Vision" 1970, est une lithographie originale en couleurs de l'artiste chinois/américain de renom Zao Woo Ki, 1921-2013. Il est signé à la main et porte la mention H.C. (Hors Commerce) au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 17,25 x 24,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 32,65 x 39 pouces. Encadrement personnalisé dans un cadre en bois argenté, avec intercalaire de couleur argentée et passe-partout en tissu. Elle est en excellent état. A propos de l'artiste : Zao Woo Ki est né à Pékin et a des racines familiales à Dantu, Zhenjiang, dans la province de Jiangsu. Dans son enfance, il a été ramené dans sa ville natale de Dantu où il a étudié la calligraphie. De 1935 à 1941, il étudie la peinture à l'Académie des arts de Chine à Hangzhou, dans la province du Zhejiang, où il reçoit l'enseignement de Lin Fengmian, Fang Ganmin et Wu Dayu. En 1948, il s'installe à Paris avec sa femme Lan-lan, compositrice, dans le même immeuble de Montparnasse où se déroulent les cours d'Émile Othon Friesz. Ses premières expositions en France ont été saluées par Joan Miró et Picasso. En 1957, Zao décide de se rendre aux États-Unis où son jeune frère Chao Wu-Wai vit à Montclair, dans le New Jersey, à proximité de la scène artistique de New York. Il voulait en savoir plus sur le "pop art". Pendant son séjour aux États-Unis, il a peint sept toiles dans la maison de son frère. Il y a relativement peu d'articles datant de cette année-là (1957). Des années plus tard, la plus grande toile a été donnée par son frère, Chao Wu-Wai, au Detroit Institute of Arts. Il quitte les États-Unis après un séjour de six semaines, se rend à Tokyo puis à Hong Kong, où il rencontre sa seconde épouse, Chan May-Kan. Les œuvres de Zao, influencées par Paul Klee, sont orientées vers l'abstraction. Il les nomme avec la date à laquelle il les termine, et dans celles-ci, des masses de couleurs apparaissent pour matérialiser un monde en création, comme un Big Bang, où la lumière structure la toile. Il a travaillé des formats en triptyques et diptyques. Bien que son travail soit stylistiquement similaire à celui des expressionnistes abstraits qu'il a rencontrés lors de ses voyages à New York, il est influencé par l'impressionnisme. Zao Wou-Ki a déclaré qu'il avait été influencé par les œuvres de Matisse, Picasso et Cézanne [...]. Ses rencontres avec Henri Michaux le poussent à revoir ses techniques d'encre de Chine, toujours basées sur les dessins traditionnels chinois. Zao était membre de l'Académie des beaux-arts et était considéré comme l'un des peintres chinois les plus prospères de son vivant. En 1982, il est invité à peindre pour l'hôtel Fragrant Hills à Pékin, conçu par I. M. Pei. En 1983, il retourne à son alma mater, l'Académie des arts de Chine à Hangzhou, pour donner des conférences. L'ancien président français Jacques Chirac s'est vu offrir un tableau de Zao Wou-Ki par ses ministres lors de leur dernière rencontre. Son record d'enchères de 510 millions de dollars hongkongais a été établi chez Sotheby's, à Hong Kong, le 1er septembre 2018. L'œuvre de Zao "Juin-Octobre 1985" est désormais le tableau le plus cher jamais vendu aux enchères à Hong Kong. À la fin de sa vie, Zao a cessé de produire de nouvelles peintures en raison de problèmes de santé. Il est décédé le 9 avril 2013 à son domicile en Suisse. Sélection de collections publiques et de musées : Vienne, Musée Albertina, Graphische Sammlung Bruxelles, Musée d'art moderne Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique Rio de Janeiro, Musée d'art moderne Montréal, Musée d'art contemporain de Montréal (Québec) Montréal, Musée des Beaux-Arts (Québec) Québec, Musée national des beaux-arts du Québec (Québec) Toronto, Gallery Art of Ontario (Ontario) Hangzhou, Académie des arts de Chine Hong Kong, Musée d'art de Hong Kong Pékin, Chine Académie centrale des beaux-arts Suzhou, Musée de Suzhou Helsinki, Musée Ateneum Tempere, Musée d'art Sara Hildén Châteauroux, Musée Bertrand Colmar, Musée Unterlinden Dunkerque, LAAC Évreux, Musée d'art, d'histoire et d'archéologie Gravelines, Musée du Dessin et de l'Estampe Originale Issoudun, Musée de l'Hospice Saint-Roch Le Havre, Musée Malraux Lyon, École normale supérieure Metz, Musée d'Art et d'Histoire Montauban, Musée Ingres Montpellier, Musée Fabre Nantes, Musée des Beaux-Arts Orléans, Musée des Beaux-Arts Paris, L'Adresse - Musée de La Poste Paris, Bibliothèque nationale de France Paris, Bibliothèque de l'Institut de France Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de design industriel Paris, Cercle de l'Union Interalliée Paris, Fonds National d'Art Contemporain Paris, Institut national d'histoire de l'art Paris, Manufacture Nationale des Gobelins Paris, Manufacture Nationale de la Savonnerie Paris, Manufacture Nationale de Sèvres Paris, Mobilier National Paris, Musée d'art moderne de Paris Paris, Musée Cernuschi Paris, Musée du Louvre (au Musée Fabre de Montpellier) Paris, Schlumberger Ltd. 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Gravure et aquatinte, 1989 Signé par l'artiste au crayon et numéroté 45/99 Éditeur : Poligrafa (Barcelone) Imprimeur : Poligrafa (Barcelone) Catalogue : Agerup 339 56,00 cm. x 75,00 ...