Albrecht Dürer
The Large Horse par Albrecht Dürer
1505

Name: The Large Horse par Albrecht Dürer
Brand: Albrecht Dürer
Price: 62316.16 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (4 reviews)

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À propos de cet article

Albrecht Dürer 1471-1528 Allemand Le grand cheval Daté dans la plaque sur la marge supérieure au centre ; monogrammé dans la plaque en bas à droite : ADS Meder state e (of f) Gravure sur cuivre sur papier vergé "Tout ce qui était mortel chez Albrecht Dürer repose sous ce monticule. - Épitaphe d'Albrecht Dürer Largement considéré comme le plus grand graveur de l'histoire, Albrecht Dürer a révolutionné la forme de l'art en lui insufflant un naturalisme et une maîtrise technique inégalés, un héritage qui reste inégalé. Sa gravure Le grand cheval reflète la fascination qu'il a eue toute sa vie pour la beauté idéale, le naturalisme et les proportions. Influencé par les maîtres de la Renaissance italienne, notamment Pisanello, Donatello, Mantegna et Léonard de Vinci, Dürer présente un cheval monumental dans une pose étonnamment raccourcie, son puissant arrière-train étant le plus proche du spectateur. Debout, les pattes arrière légèrement surélevées sur un rebord étroit, la forme musculaire du cheval est accentuée par le rendu méticuleux de l'artiste des tendons, de la texture de la robe et des poils finement enroulés de la crinière et de la queue. La bride de l'animal est tenue par un guerrier partiellement masqué, qui avance à grands pas derrière lui en portant une pique verticale. Un mur texturé avec de la végétation et une colonne portant les pieds d'une statue sert de toile de fond, renforçant la profondeur de la composition. Le grand cheval bridé représente la victoire de l'intellect sur le pouvoir brut, maîtrisé grâce à la discipline et à la maîtrise. Sa queue est doublement nouée, renforçant ce thème de la retenue. Le guerrier en armure qui tient la bride sourit victorieusement en s'avançant. Son casque orné est surmonté d'un dauphin, considéré comme la plus intelligente des créatures marines. Les chevaux apparaissent fréquemment dans les gravures de Dürer, servant souvent d'études sur le mouvement et les proportions ou de figures symboliques. Ici, Dürer adopte une approche naturaliste, rendant méticuleusement chaque détail grâce à des ombres finement détaillées. Le résultat est à la fois un portrait saisissant d'une créature à la fois puissante et docile et un témoignage de l'habileté exceptionnelle de Dürer dans le domaine de la gravure sur cuivre. Albrecht Dürer, né à Nuremberg en 1471, est considéré comme l'artiste le plus influent de la Renaissance nordique. Au début de sa carrière, Dürer est apprenti chez son père, orfèvre, puis chez Michael Wolgemut, dont l'atelier l'initie à la gravure sur bois. Fasciné par la Renaissance italienne, Dürer a effectué deux visites déterminantes en Italie, où il s'est imprégné des techniques classiques de maîtres tels que Pollaiuolo, Mantegna et Michelangelo. Dürer a gravé cette représentation poignante de la Vierge Marie et de l'Enfant Jésus à la suite de son deuxième voyage à Venise en 1505-1507. Ce séjour marque un tournant dans sa carrière, et cette gravure révèle la compréhension approfondie de Dürer pour les formes classiques, ainsi que sa maîtrise des effets naturalistes en matière d'ombre et de lumière. Sa capacité à fusionner ces influences italiennes avec la tradition nordique des détails complexes a fait de Dürer une figure de proue de l'art de la Renaissance. Tout au long de sa carrière, Dürer a créé des œuvres qui transcendent les limites des gravures sur bois, des gravures et des peintures, faisant preuve d'une profondeur intellectuelle et artistique inégalée. Dürer était l'artiste allemand le plus influent de son époque, il a été l'artiste de la cour de l'empereur du Saint Empire romain germanique Maximilien I et de son successeur Charles V. Des exemples de cette œuvre figurent dans les collections permanentes du Metropolitan Museum of Art, de la National Gallery of Art à Washington, D.C., des Harvard Art Museums et d'autres institutions renommées. Plaque datée de 1505 Papier : 6 1/4" de haut x 4 1/2" de large (15,88 x 11,43 cm) Cadre : 17 1/2" de haut x 13 1/2" de large x 1 1/8" de profondeur (44,45 x 34,29 x 2,86 cm) La littérature : C.C. Dodgson, The Masters of Engraving and Etching : Albrecht Dürer, Londres et Boston, 1926. N° 44. Hollstein, F.W.H. Gravures, eaux-fortes et gravures sur bois allemandes, c.1400-1700. Volume VII. Amsterdam : M. Hertzberger, 1954-. N° 94. Panofsky, E. The Life and Art of Albrecht Dürer, Princeton, New Jersey, 1971. N° 126 Schoch, R., M. Mende et A. Scherbaum. Albrecht Dürer. L'œuvre d'art graphique. Band I : Kupferstiche, Eisenradierungen und Kaltnadelblätter. Munich, Londres, New York, 2001. N° 43. Provenance : Collectional, Allemagne M.S. Rau, New Orleans

Créateur:
Albrecht Dürer (1471-1528, Allemand)
Année de création:
1505
Dimensions:
Hauteur : 44,45 cm (17,5 po)Largeur : 34,29 cm (13,5 po)Profondeur : 2,88 cm (1,13 po)
Support:
Papier vergé,Gravure
Mouvement et style:
Renaissance nordique
Période:
XVIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New Orleans, LA
Numéro de référence:
Vendeur : 32-04691stDibs : LU18615875022

Tout parcourir Albrecht Dürer

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer a révolutionné la gravure sur bois en tant que forme d'art et son influence sur les praticiens de la gravure perdure depuis des siècles. Revere pour ses estampes magistralement détaillées et ses dessins, l'artiste allemand était animé d'une curiosité sans bornes. Dürer était l'incarnation de la Renaissance dans l'Europe du Nord du XVIe siècle - il était plus profondément engagé dans les activités des peintres italiens de l'époque que tout autre artiste de la région, ce qui lui a valu le titre de "Léonard du Nord".

D'abord formé à l'orfèvrerie dans l'atelier de son père, le talent de Dürer pour l'art se matérialise très tôt, dans un Self-Portrait réalisé à l'âge de 13 ans, en 1484. Conservé au Musée Albertina à Vienne, ce dessin à la pointe d'argent est l'un des plus anciens autoportraits existants dans l'art européen.

Si Dürer a beaucoup voyagé, ses deux séjours à Venise, qui ont eu lieu au tournant du XVIe siècle, ont été parmi les plus influents. C'est là qu'il s'est familiarisé avec les œuvres de grands artistes italiens tels que Gentile et Giovanni Bellini, Antonio Pollaiuolo, Leonardo da Vinci et un jeune Raphael. Naturellement, Dürer a trouvé une grande inspiration dans les intérêts théoriques des Vénitiens, leurs techniques, leur utilisation de la couleur, etc.

Au cours de sa carrière, Dürer a reçu des commandes de Frédéric le Sage, électeur de Saxe, de l'empereur Maximilian I et de l'empereur du Saint-Empire Charles Quint. Bien qu'il n'ait jamais vu l'animal, Dürer a réalisé la célèbre gravure sur bois vers 1515 à partir d'un compte rendu écrit et d'une brève esquisse. Pendant des années, elle est restée l'interprétation commune de l'apparence des rhinocéros pour les Européens.

Les gravures sur bois de Dürer ont été largement diffusées à son époque, et il est l'artiste le plus connu associé à la Renaissance du Nord. Ses prouesses techniques époustouflantes sont particulièrement visibles dans ses trois gravures maîtresses - Saint Jerome in His Study, Melencolia I et Knight, Death, and the Devil - des œuvres profondément influentes qui se caractérisent par des textures riches et une imagerie méticuleusement détaillée.

Les œuvres de Dürer font partie des collections de nombreux musées, dont la National Gallery à Londres et le Metropolitan Museum of Art à New York, tandis que son ancienne maison à Nuremberg, en Allemagne, a été transformée en un musée dédié à son héritage. Des œuvres importantes comme Hare et Praying Hands se trouvent à l'Albertina, tandis que son deuxième célèbre Self-Portrait de 1500 - qui représente Dürer dans une robe bordée de fourrure - est exposé à l'Alte Pinakothek de Munich.

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