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Albrecht Dürer
The Large Horse par Albrecht Dürer

1505

À propos de cet article

Albrecht Dürer 1471-1528 Allemand Le grand cheval Daté dans la plaque sur la marge supérieure au centre ; monogrammé dans la plaque en bas à droite : ADS Meder state e (of f) Gravure sur cuivre sur papier vergé "Tout ce qui était mortel chez Albrecht Dürer repose sous ce monticule. - Épitaphe d'Albrecht Dürer Largement considéré comme le plus grand graveur de l'histoire, Albrecht Dürer a révolutionné la forme de l'art en lui insufflant un naturalisme et une maîtrise technique inégalés, un héritage qui reste inégalé. Sa gravure Le grand cheval reflète la fascination qu'il a eue toute sa vie pour la beauté idéale, le naturalisme et les proportions. Influencé par les maîtres de la Renaissance italienne, notamment Pisanello, Donatello, Mantegna et Léonard de Vinci, Dürer présente un cheval monumental dans une pose étonnamment raccourcie, son puissant arrière-train étant le plus proche du spectateur. Debout, les pattes arrière légèrement surélevées sur un rebord étroit, la forme musculaire du cheval est accentuée par le rendu méticuleux de l'artiste des tendons, de la texture de la robe et des poils finement enroulés de la crinière et de la queue. La bride de l'animal est tenue par un guerrier partiellement masqué, qui avance à grands pas derrière lui en portant une pique verticale. Un mur texturé avec de la végétation et une colonne portant les pieds d'une statue sert de toile de fond, renforçant la profondeur de la composition. Le grand cheval bridé représente la victoire de l'intellect sur le pouvoir brut, maîtrisé grâce à la discipline et à la maîtrise. Sa queue est doublement nouée, renforçant ce thème de la retenue. Le guerrier en armure qui tient la bride sourit victorieusement en s'avançant. Son casque orné est surmonté d'un dauphin, considéré comme la plus intelligente des créatures marines. Les chevaux apparaissent fréquemment dans les gravures de Dürer, servant souvent d'études sur le mouvement et les proportions ou de figures symboliques. Ici, Dürer adopte une approche naturaliste, rendant méticuleusement chaque détail grâce à des ombres finement détaillées. Le résultat est à la fois un portrait saisissant d'une créature à la fois puissante et docile et un témoignage de l'habileté exceptionnelle de Dürer dans le domaine de la gravure sur cuivre. Albrecht Dürer, né à Nuremberg en 1471, est considéré comme l'artiste le plus influent de la Renaissance nordique. Au début de sa carrière, Dürer est apprenti chez son père, orfèvre, puis chez Michael Wolgemut, dont l'atelier l'initie à la gravure sur bois. Fasciné par la Renaissance italienne, Dürer a effectué deux visites déterminantes en Italie, où il s'est imprégné des techniques classiques de maîtres tels que Pollaiuolo, Mantegna et Michelangelo. Dürer a gravé cette représentation poignante de la Vierge Marie et de l'Enfant Jésus à la suite de son deuxième voyage à Venise en 1505-1507. Ce séjour marque un tournant dans sa carrière, et cette gravure révèle la compréhension approfondie de Dürer pour les formes classiques, ainsi que sa maîtrise des effets naturalistes en matière d'ombre et de lumière. Sa capacité à fusionner ces influences italiennes avec la tradition nordique des détails complexes a fait de Dürer une figure de proue de l'art de la Renaissance. Tout au long de sa carrière, Dürer a créé des œuvres qui transcendent les limites des gravures sur bois, des gravures et des peintures, faisant preuve d'une profondeur intellectuelle et artistique inégalée. Dürer était l'artiste allemand le plus influent de son époque, il a été l'artiste de la cour de l'empereur du Saint Empire romain germanique Maximilien I et de son successeur Charles V. Des exemples de cette œuvre figurent dans les collections permanentes du Metropolitan Museum of Art, de la National Gallery of Art à Washington, D.C., des Harvard Art Museums et d'autres institutions renommées. Plaque datée de 1505 Papier : 6 1/4" de haut x 4 1/2" de large (15,88 x 11,43 cm) Cadre : 17 1/2" de haut x 13 1/2" de large x 1 1/8" de profondeur (44,45 x 34,29 x 2,86 cm) La littérature : C.C. Dodgson, The Masters of Engraving and Etching : Albrecht Dürer, Londres et Boston, 1926. N° 44. Hollstein, F.W.H. Gravures, eaux-fortes et gravures sur bois allemandes, c.1400-1700. Volume VII. Amsterdam : M. Hertzberger, 1954-. N° 94. Panofsky, E. The Life and Art of Albrecht Dürer, Princeton, New Jersey, 1971. N° 126 Schoch, R., M. Mende et A. Scherbaum. Albrecht Dürer. L'œuvre d'art graphique. Band I : Kupferstiche, Eisenradierungen und Kaltnadelblätter. Munich, Londres, New York, 2001. N° 43. Provenance : Collectional, Allemagne M.S. Rau, New Orleans
  • Créateur:
    Albrecht Dürer (1471-1528, Allemand)
  • Année de création:
    1505
  • Dimensions:
    Hauteur : 44,45 cm (17,5 po)Largeur : 34,29 cm (13,5 po)Profondeur : 2,88 cm (1,13 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 32-04691stDibs : LU18615875022

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