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(after) Diego Rivera
Chapelle de l'école agricole, Chapingo (détails du plafond, ouvriers)

1933

1 309,80 €
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À propos de cet article

(après) Diego Rivera "Chapelle de l'école d'agriculture, Chapingo" (détail du plafond, ouvriers) 1933 extrait du portfolio "Fresques de Diego Rivera". Publié par le Musée d'art moderne, NY Taille avec le tapis : 18.5 x 13.5 pouces Signé à la main par l'artiste Diego Rivera est né le 13 décembre 1886 dans la ville montagneuse de Guanajuato au Mexique. Sa mère était une fervente catholique et son père était un riche aristocrate révolutionnaire et athée. Le petit Diego s'est prononcé en faveur de l'athéisme. Il a juré que sa famille avait dû quitter Guanajuato quand il avait six ans à cause de ses diatribes contre l'Église. À onze ans, il a fréquenté l'Académie des beaux-arts de San Carlos ; son véritable professeur était Jose Posada, dont l'atelier de gravure se trouvait près de l'école. À l'âge de vingt ans, il a obtenu une bourse de voyage et a passé les trois années suivantes dans le pays les musées et la peinture en Europe, exprimant peu ce qu'il ressentait. En 1910, il est retourné au Mexique et s'est impliqué dans la révolution qui s'est terminée par la mise à l'écart du dictateur vieillissant Diaz. En 1911, sa bourse est renouvelée et il s'embarque à nouveau pour l'Europe, cette fois pour une période de dix ans. À Paris, il s'installe chez une jolie blonde russe, Angeline Beloff, sa première concubine ; c'est auprès d'elle qu'il apprend la langue russe et de ses amis qu'il apprend tout sur le marxisme. Il a également découvert le cubisme et Picasso. Un voyage en Italie lui donne l'occasion d'étudier Giotto, Uccello et Andrea del Castagno. En 1922, il retourne à nouveau au Mexique et s'associe à deux autres révolutionnaires, Siqueiros et Orozco. Ils ont formé un syndicat d'artistes soutenu par le gouvernement, qui est passé de la peinture de chevalet à la réalisation de fresques murales. Au cours de la décennie suivante, il réalise ce qui est probablement sa plus grande œuvre : des fresques à Cuernavaca et à Chapingo, où son modèle préféré était Guadalupe Marin, une beauté tempétueuse à la peau d'olive. Ils se sont mariés et elle lui a donné deux filles. Il s'est révélé être un maître de la composition des figures, de l'espace et de la lumière, des foules de travailleurs agricoles et des scènes de combat, etc. En 1927, Rivera décide qu'il est temps de faire une visite d'hommage à Moscou ; il rencontre et dessine Staline, ce dont il est très honoré. Plus tard, il a fait un revirement complet à propos de Staline. En rentrant de Moscou, il a rencontré et épousé une jolie étudiante en art nommée Frida Kahlo. Ils se sont installés chez elle à Coyoacan, dans la banlieue de Mexico. Parmi leurs nombreux invités figure Léon Trotsky, qui a vécu avec eux pendant deux ans alors qu'il écrivait une biographie de Staline, son ennemi. Kahlo meurt en 1954 et peu de temps après, Rivera se marie à nouveau ; cette fois, il épouse Emma Hurtado, une éditrice de magazine qui possède également une galerie vendant des peintures de Rivera. Rivera était connu pour ses peintures murales dans lesquelles il exprimait ouvertement ses opinions sur de nombreux sujets controversés de l'époque. Le plus célèbre d'entre eux est celui du Rockefeller Center qui a été réduit en poussière par la famille Rockefeller après que Rivera ait refusé d'enlever la peinture de Lénine unissant les travailleurs. Rivera s'est également appliqué à peindre des portraits mondains à la douzaine ; il a réalisé des peintures de fleurs très populaires, des nus sexy et des scènes typiquement mexicaines. Il a peint la belle Dolores Del Rio et Paulette Goddard, l'actrice de cinéma qui a posé pour lui au moins douze fois. Il a gagné beaucoup d'argent dont il s'est débarrassé aussi vite qu'il a pu le faire. Il était connu comme la personne la plus douce de tout le Mexique, donnant de l'argent à ses amis, ses invités et les mendiants de la rue. Il est décédé à Mexico le 24 novembre 1957.
  • Créateur:
    (after) Diego Rivera (1886 - 1957, Mexicain)
  • Année de création:
    1933
  • Dimensions:
    Hauteur : 34,29 cm (13,5 po)Largeur : 46,99 cm (18,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Missouri, MO
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU74732828073

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Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre chez lui à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives ont été organisées pour l'artiste, notamment au Corcoran à Washington, D.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain invite Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...
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