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(after) Egon Schiele
E. Strache, Handzeichnungen, « Nu féminin assis avec draperie orange » Collotype

1920

À propos de cet article

"L'ART NE PEUT ÊTRE MODERNE, L'ART EST PRIMORDIALEMENT ÉTERNEL." -SCHIELE Défiant l'iconoclastie dans sa vie et dans son art, Egon Schiele est estimé pour sa maîtrise du dessin et sa vision précoce de la condition humaine. Faisant partie de la première vague du modernisme autrichien, il a été emporté par la fascination viennoise pour la tension entre la vie et la mort (connue dans les œuvres de Freud et de ses interprètes ultérieurs sous le nom d'Eros et Thanatos). La Vie, identifiée à l'attraction, l'amour, la sexualité et la reproduction, et la Mort, représentée par la déformation, la maladie, la répulsion et l'hystérie, apparaissent souvent dans la même composition, suggérant ainsi le cycle de vie effrayant de l'esprit et du corps humains. Tout au long de sa carrière, Schiele a universalisé ses traumatismes d'enfance, sa libido florissante, ses insécurités, ses peurs et ses désirs. Ses lignes déformées, ses contrastes frappants et ses aplats de couleur témoignent d'une alliance précoce avec la philosophie expressionniste et les artistes qui étaient implacablement frustrés par la conventionnalité sous toutes ses formes. L'œuvre de Schiele incarne la désorientation et la confusion de l'homme dans un monde apparemment absurde, un monde en proie à la maladie et à la guerre. Il reste étonnamment pertinent aujourd'hui, non seulement parce qu'il a contribué à définir le modernisme, mais aussi parce qu'il a révélé les aspects sombres et immuables de la condition humaine. Handzeichnungen, est un portfolio composé de 15 collotypes d'après des aquarelles et des dessins originaux d'Egon Schiele, dont quatre en couleur. Publié par Verlag Eduard Strache, Vienne, Prague, Leipzig, 1920, dans une édition de 510 : le premier groupe numéroté I - X a été signé à la main par Schiele et comprenait un dessin original de Schiele. Les images d'art ont été imprimées par Kunstanstalt Max Jaffe, Vienne ; le portfolio avec les pages écrites a été imprimé par Gesellschaft fur Graphische Industrie, Wien VI. Bien que le portfolio Handzeichnungen d'Egon Schiele ait été publié à titre posthume en 1920, il est évident qu'après le succès de la vente à 400 exemplaires de son portfolio de gravures monochromes de 1917 intitulé Zeichnungen, Schiele avait déjà prévu une suite plus importante et plus élaborée à sa mort prématurée en 1918. Le dernier tirage de la série Handzeichnungen est une impression couleur étonnante d'une femme agenouillée (semi-nue) provenant de la collection de la Kunsthandlung Richard Lanyi. Cette même image est la septième du portfolio Zeichnungen de Schiele de 1917 publié par Richard Lanyi. Il est clair que le premier éditeur de Schiele a approuvé la publication de Handzeichnungen puisqu'il a contribué à l'une des œuvres présentées. Il a également vu l'occasion de mettre en valeur le travail de Schiele, qui était jusqu'alors une collection d'estampes entièrement monochromatiques, pour en faire un portfolio encore plus sophistiqué comprenant des travaux de collotypie en couleur. Un exemplaire se trouvait sûrement dans sa galerie/salon, haut lieu de l'intelligentsia. Les portfolios imprimés à titre posthume tels que les Handzeichnungen s'inscrivent dans la continuité de la tradition que Gustav Klimt et Egon Schiele ont contribué à développer et à populariser à Vienne de leur vivant. La main de Schiele a joint tant de façons de voir pour capturer l'érotique, l'intellectuel, l'esthétique. Dans les premières années du XXe siècle, il n'y avait pas de séparation nette entre les beaux-arts, la science, la sociologie et la politique ou la philosophie ; le caractère de pollinisation croisée de la vie intellectuelle viennoise était robuste. Au lieu d'être isolée et confinée à l'université, l'activité intellectuelle s'épanouit dans des sphères sociales telles que les cafés et les salons. D'énormes chevauchements existaient entre ces cercles interdisciplinaires. Dans une ville d'environ 2 millions d'habitants, seules quelques centaines de personnes constituent l'élite culturelle et politique. Schiele exposait beaucoup, participait à l'organisation d'expositions et avait acquis une telle popularité qu'à la mort de Gustav Klimt en février de l'année suivant la publication de Zeichnungen, Schiele avait naturellement repris le flambeau comme successeur de Klimt. En tant que responsable de la 49e exposition de la Sécession de Vienne en 1918, la responsabilité de créer une affiche d'exposition et des œuvres d'art pour la galerie principale est tombée sur les épaules de Schiele. Les éloges de la critique pour son œuvre expressionniste ont assuré à Schiele une position de premier plan dans le monde de l'art. Le portfolio de Schiele publié à titre posthume est, sans aucun doute, une œuvre d'art ainsi qu'une clé dans les cercles intellectuels qui caractérisaient la Vienne du début du 20e siècle. Les portfolios de Schiele sont l'image même de la vie viennoise : ce sont des collaborations entre un artiste, des collectionneurs d'art, des promoteurs d'art, des diffuseurs d'idées, des scientifiques et des imprimeurs. Le collotype était à l'époque la méthode privilégiée de reproduction des œuvres d'art. L'imprimeur des portefeuilles Zeichnungen et Handzeichnungen de Schiele était Max Jaffe, un spécialiste viennois des collotypes d'art. Ce procédé photographique à base de bichromate avait été inventé en 1856. Les plaques de gélatine nécessitaient une préparation délicate impliquant une exposition à la lumière, un lavage et un durcissement. Ils ont été encrés avec un rouleau de velours ou de cuir et imprimés par un procédé d'épreuve manuelle avec une presse à pression légère. Les plaques de collotype ne pouvaient pas être réutilisées ; les tirages à tirage limité réalisés à partir d'encres colloïdales étaient stables et ne présentaient aucun danger de décoloration comme les autres procédés photographiques de l'époque. En effet, les fines réticulations créées sur les plaques par le procédé du collotype permettaient d'obtenir des tirages de très haute qualité.
  • Créateur:
    (after) Egon Schiele (1890 - 1918, Autrichien)
  • Année de création:
    1920
  • Dimensions:
    Hauteur : 47,63 cm (18,75 po)Largeur : 29,21 cm (11,5 po)
  • Support:
    Papier
  • Mouvement et style:
    Sécession viennoise
  • Période:
    1920-1929
  • État:
    Littérature : voir "Egon Schiele : The Complete Works" de Jane Kallir. 1990. Pg. 523 (#1497).
  • Adresse de la galerie:
    Chicago, IL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU46736447312
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