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Mark RydenInvitation en 2 parties formant un dodecahedron en 3D signé à la main par Mark Ryden à Kasmin2016
2016
À propos de cet article
Mark Ryden
Invitation en 2 parties formant un dodécaèdre en 3 dimensions (signée à la main par Mark Ryden), 2016.
Invitation par lithographie offset
Signé à la main par Mark Ryden
6 1/2 de diamètre
Deux pièces ingénieusement conçues qui forment une sculpture en papier en 3-D en forme de dodécaèdre, que l'artiste, exceptionnellement, a signé à la main pour le propriétaire actuel à la galerie Kasmin à Chelsea. (Un dodécaèdre a douze côtés ou faces plates, d'où l'utilisation d'un préfixe qui vient du mot grec signifiant "douze").
Pièce de collection signée à la main
Livré entièrement assemblé.
Provenance
signé à la main pour le propriétaire actuel à la galerie Kasmin à Chelsea
À propos de Mark Ryden :
Mélangeant des thèmes de la culture pop avec des techniques rappelant les anciens maîtres, Mark Ryden a conçu un style singulier qui brouille les frontières traditionnelles. Son travail a attiré l'attention pour la première fois dans les années 1990 lorsqu'il a inauguré un nouveau genre de peinture, le "pop-surréalisme", qui a développé la portée et l'esprit du surréalisme du XXe siècle en agrémentant son vocabulaire de références culturelles contemporaines.
L'œuvre de Ryden restitue de manière exquise un univers peuplé de personnages fantastiques au milieu de paysages enchantés qui incarnent le mélange d'archétypes, de kitsch et de mysticisme narratif que l'artiste réalise méticuleusement et qui fait sa signature. Les mythologies modernes de Ryden entremêlent inséparablement des sens jumeaux de confort et de menace. "La plupart de mes travaux portent sur la relation entre le monde physique et le monde spirituel", a-t-il déclaré. Ce sont des scènes qui existent dans l'espace ambigu entre ces deux domaines, dans lequel la nostalgie - et par extension la mémoire, voire la mort - sont toujours présentes.
Cet artisanat d'art, respectueux du temps, met en valeur des éléments fortement sentimentalisés de la tradition et de l'antiquité américaines, rassemblés comme pour un cabinet des merveilles. Les toiles, qui demandent beaucoup de travail, retravaillent habilement des siècles d'histoire de l'art, combinant la grandeur de la peinture religieuse espagnole et italienne avec la richesse décorative des compositions des maîtres anciens et les textures luxuriantes du néoclassicisme français. Ses cadres ornementalement sculptés et ses surfaces méticuleusement vernies confèrent aux peintures une exubérance baroque qui ajoute de la gravité à leurs thèmes énigmatiques.
Takashi Murakami a déclaré : " Mark Ryden, Yoshitomo Nara et moi-même, entre autres, appartenons à une génération d'artistes qui se sont orientés dans la même direction générale ". Ce que je veux dire par "même direction", c'est qu'enfants, nous avons été baptisés dans une sous-culture et que cette expérience reste intensément imprimée dans chacun de nos êtres. Lorsque nous avons commencé à peindre à l'adolescence, nous avons également commencé à étudier l'histoire de l'art tout en développant notre technique de peinture. Une fois que nous avons maîtrisé ces deux éléments, nous avons réussi à combiner les méthodes de peinture historiques avec la sous-culture. Voilà, en quelques mots, ce qu'est notre génération".
La Collaboration de Ryden avec l'American Ballet Theatre pour réimaginer Schlagobers, le livret et la partition de Richard Strauss joués pour la première fois à l'Opéra de Vienne en 1924, place Ryden dans une rare tradition d'artistes visuels en collaboration avec la danse. Avec Whipped Cream, Ryden rejoint un groupe éminent d'artistes qui ont conçu des décors et des costumes pour des spectacles de ballet emblématiques. The Art of Whipped Cream a été exposé à la Kasmin Gallery et à la Arnold and Marie Schwartz Gallery Met au Metropolitan Opera House.
Mark Ryden a obtenu sa licence en 1987 à l'Art Center College of Design de Pasadena. Ses peintures ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment lors de la rétrospective Cámara de las maravillas au Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, ainsi que lors de la rétrospective Wondertoonel au Frye Museum of Art de Seattle et au Pasadena Museum of California Art. Mark Ryden vit et travaille actuellement à Portland, dans l'Oregon.
Avec l'aimable autorisation de la Kasmin Gallery
À propos de l'exposition :
Dodecahedron était la deuxième exposition de Mark Ryden à la Paul Kasmin Gallery du 10 décembre 2015 au 25 janvier 2016. Dodecahedron présente la toute première sculpture en bronze de l'artiste basée à Los Angeles, ainsi que huit nouvelles peintures, dessins, études de couleurs et une nouvelle édition en porcelaine.
Le vocabulaire des images dans le nouveau corpus de Ryden reste cohérent avec sa distorsion omniprésente de l'échelle et ses créatures emblématiques ressemblant à des contes de fées, placées dans des paysages séduisants d'une beauté intacte. Cependant, le sujet de sa dernière série s'inspire de la structure géométrique "dodécaèdre", une figure solide à douze côtés dont la symétrie parfaite a été la source de nombreuses interrogations de la part des mathématiciens et des scientifiques depuis l'antiquité. S'inspirant du mystère de la forme et de ses connotations divines, Ryden explore le pont entre le monde physique et le domaine intangible.
Pour l'exposition, Ryden a créé sa première sculpture en bronze. Mesurant un mètre de haut, l'œuvre se compose de douze panneaux pentagonaux qui se rejoignent pour former un dodécaèdre. Chaque panneau est moulé individuellement et présente des images et des motifs qui ont prévalu tout au long de l'œuvre de l'artiste, tels que l'arbre, l'œil, le fœtus, l'abeille, l'ammonite et Abraham Lincoln.
Les toiles de Grandeurur, qui demandent beaucoup de travail, retravaillent habilement des siècles d'histoire de l'art, combinant la grandeur de la peinture religieuse espagnole et italienne avec la richesse décorative des compositions des vieux maîtres et les textures luxuriantes du néo-classicisme français. Développant ces concepts, les peintures de l'artiste se concentrent sur "l'âme confrontée à sa forme physique", représentée par sa figure féminine récurrente d'enfant, qu'il appelle "anima" ou figure de "l'âme". Ces figures d'anima apparaissent sous différentes formes, comme dans Anatomia, 2015 et Aurora, 2015. Pour l'artiste, ils représentent la partie de nous qui s'émerveille des mathématiques élégantes qui existent en dessous de tout et de la géométrie sacrée qui construit notre monde physique.
Avec l'aimable autorisation de Meer
- Créateur:Mark Ryden (1963, Américain)
- Année de création:2016
- Dimensions:Hauteur : 16,51 cm (6,5 po)Diamètre : 16,51 cm (6,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:En très bon état, livré entièrement assemblé.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214085162
Mark Ryden
Mêlant des thèmes de la culture pop à des techniques rappelant les anciens maîtres, Mark Ryden a créé un style singulier qui brouille les frontières traditionnelles entre le grand et le petit art. Son travail a attiré l'attention pour la première fois dans les années 1990, lorsqu'il a inauguré un nouveau genre de peinture, le "Pop Surrealism", entraînant dans son sillage une foule d'adeptes. Ryden a dépassé les stratégies surréalistes initiales en choisissant des sujets chargés de connotations culturelles. Le vocabulaire de Ryden va de l'énigmatique au mignon, en passant par le cliché nostalgique et l'archétype inquiétant. Séduit par ses surfaces infiniment détaillées et méticuleusement émaillées, le spectateur est confronté à la juxtaposition de l'innocence de l'enfance et des recoins mystérieux de l'âme. Une inquiétude subtile habite ses peintures ; l'œuvre est d'une beauté déchirante car elle fait allusion à une matière psychique plus sombre sous la surface du kitsch culturel. Dans l'univers de Ryden, les filles chérubines côtoient des personnages étranges et mystérieux. Les cadres ornementalement sculptés confèrent aux peintures une exubérance baroque qui ajoute de la gravité à leurs thèmes énigmatiques. Mark Ryden a obtenu une licence en beaux-arts en 1987 à l'Art Center College of Design de Pasadena. Ses peintures ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment lors de la rétrospective "Cámara de las maravillas" au Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, ainsi que lors d'une rétrospective antérieure "Wondertoonel" au Frye Museum of Art de Seattle et au Pasadena Museum of California Art. Récemment, Ryden a été chargé de concevoir les décors et les costumes d'une nouvelle production de Whipped Cream, montée par l'American Ballet Theatre sur une chorégraphie d'Alexei Ratmansky. Whipped Cream est basé sur Schlagobers, un ballet en deux actes dont le livret et la partition sont de Richard Strauss et qui a été créé à l'Opéra d'État de Vienne en 1924. Mark Ryden vit et travaille actuellement à Portland, dans l'Oregon.
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Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse.
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