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Philip PearlsteinNu au Nouveau Mexique1984
1984
À propos de cet article
PHILIP PEARLSTEIN
Nu au Nouveau Mexique, 1984
Lithographie sur papier d'art
31 3/5 × 40 3/4 pouces
Signé, titré, daté et numéroté au crayon graphite dans l'édition limitée à 65 exemplaires. (48/65)
Non encadré
Philip Pearlstein est né à Pittsburgh, en Pennsylvanie, en 1924. En 1941, lors de sa première année de lycée, il reçoit sa première reconnaissance en remportant le premier et le troisième prix de la 14e exposition nationale d'art des lycées organisée par le magazine Scholastic. Après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires en 1942, il s'inscrit à l'Institut de technologie de Carnegie, mais l'appel sous les drapeaux limite sa participation à une année. Après avoir été libéré de l'armée en 1946, il retourne à Carnegie Tech où il étudie avec Robert Lepper, Balcomb Green et Samuel Rosenberg, et obtient sa licence en beaux-arts en 1949. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé à New York où il a travaillé dans le domaine du graphisme. En 1950, Pearlstein épouse Dorothy Cantor, diplômée de Carnegie en 1950, et commence la même année des études supérieures à l'Institute of Fine Arts de l'université de New York. En 1952, il est exposé pour la première fois dans une exposition de groupe à la Tanager Gallery ; en 1954, Clement Greenberg sélectionne ses œuvres pour une exposition à la Kootz Gallery, à New York, intitulée Emerging Talent ; et en 1955, il inaugure sa première exposition individuelle à la Tanager Gallery. La même année, il obtient sa maîtrise avec sa thèse, Les peintures de Francis Picabia 1908-1930.
En 1958, Pearlstein reçoit une bourse Fulbright, qui lui permet de voyager et de peindre à l'étranger pendant un an, principalement en Italie. En septembre 1960, une exposition personnelle de ses peintures et dessins est organisée à la Allan Frumkin Gallery de Chicago, suivie d'une autre à la galerie new-yorkaise de Frumkin au printemps 1961.
Pearlstein a fait l'objet de plusieurs expositions dans des musées : Philip Pearlstein : a Retrospective at Milwaukee Art Museum, qui a voyagé au Brooklyn Museum, NY, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia PA, et Toledo Museum, Toledo, OH, 1983-84 ; The Abstract Landscapes and Other Early Works on Paper, Butler Institute of American Art, Youngstown, OH, 1992 ; Philip Pearlstein Retrospective Exhibition : Works on Paper 1959-1994, Université de Pittsburgh, Frick Fine Arts Building, 1995-96 ; Philip Pearlstein : World War II Paintings, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, 1998-99 ; An Economy of Specific Bodies and Particular Objects : Philip Pearlstein Drawings, Frye Art Museum, Seattle, WA, 2005 ; Philip Pearlstein, The Dispassionate Body, Tweed Museum of Art, Duluth, MN, qui a voyagé jusqu'au Michener Art Museum, Doylestown, PA, 2006-08 ; Philip Pearlstein : Les objectivations, Montclair Art Museum, Montclair, NJ, 2008-9 ; Philip Pearlstein : Recent Works, Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009 ; Philip Pearlstein's People, Places, Things, Museum of Fine Arts, St Petersburg, FL, 2013 ; Philip Pearlstein : Six Paintings, Six Decades, National Academy of Art, New York, NY, 2014 ; Pearlstein Warhol Cantor : From Pittsburgh to New York ,The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, 2015 ; Philip Pearlstein : Seventy-Five Years of Painting, Susquehanna Art Museum, Harrisburg, PA, 2017, entre autres.
Pearlstein a fréquemment contribué à la rédaction d'articles analytiques sur l'art contemporain dans les principales revues d'art. Il a également été un enseignant dévoué tout au long de sa carrière : au Pratt Institute, Brooklyn, New York, 1959-63 ; artiste invité et conférencier à la Skowhegan School of Painting and Sculpture dans le Maine, les étés 1965 et 1967 ; et membre de la faculté résidente, programme d'été de l'Université de Boston, Tanglewood, Massachusetts, 1969 ; et son affiliation principale à l'enseignement Brooklyn College qu'il a rejoint en 1963 en tant que professeur assistant, et a été nommé professeur distingué en 1977, et a pris sa retraite en 1988.
Pearlstein a notamment reçu une bourse de la National Endowment for the Arts en 1968, une bourse de la Fondation Guggenheim en 1969 et a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres en 1982. Il a été président de l'Académie américaine des arts et des lettres de 2003 à 2006. Il a reçu des doctorats honorifiques à : Carnegie Mellon University, Pittsburgh, 1983 ; Brooklyn College, en 1996 ; Center for Creative Studies and College of Art & Design, Detroit en 2000 ; New York Academy of Arts, New York 2001 ; Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009.
En 1988, il a été élu professeur émérite au Brooklyn College, à Brooklyn, dans l'État de New York. En 2004, il a reçu la Benjamin West Clinedinst Memorial Medal, The Artists Fellowship, Inc., New York, et en 2005 le Adolph & Clara Obrig Prize, The National Academy, New York. En 2008, il a reçu le Lifetime Achievement Award de la National Academy, à New York, et le Scholastic Distinguished Alumni Achievement Award. En 2010, il a reçu le prix de l'artiste de l'année, décerné par les American Friends of the Tel Aviv Museum of Art, à New York. En 2017, il s'est vu décerner le prix de l'icône dans les arts, au musée Bruce, dans le Connecticut. Il est décédé à New York, en décembre 2022.
Philip Pearlstein est né à Pittsburgh, en Pennsylvanie, en 1924. En 1941, lors de sa première année de lycée, il reçoit sa première reconnaissance en remportant le premier et le troisième prix de la 14e exposition nationale d'art des lycées organisée par le magazine Scholastic. Après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires en 1942, il s'inscrit à l'Institut de technologie de Carnegie, mais l'appel sous les drapeaux limite sa participation à une année. Après avoir été libéré de l'armée en 1946, il retourne à Carnegie Tech où il étudie avec Robert Lepper, Balcomb Green et Samuel Rosenberg, et obtient sa licence en beaux-arts en 1949. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé à New York où il a travaillé dans le domaine du graphisme. En 1950, Pearlstein épouse Dorothy Cantor, diplômée de Carnegie en 1950, et commence la même année des études supérieures à l'Institute of Fine Arts de l'université de New York. En 1952, il est exposé pour la première fois dans une exposition de groupe à la Tanager Gallery ; en 1954, Clement Greenberg sélectionne ses œuvres pour une exposition à la Kootz Gallery, à New York, intitulée Emerging Talent ; et en 1955, il inaugure sa première exposition individuelle à la Tanager Gallery. La même année, il obtient sa maîtrise avec sa thèse, Les peintures de Francis Picabia 1908-1930.
En 1958, Pearlstein reçoit une bourse Fulbright, qui lui permet de voyager et de peindre à l'étranger pendant un an, principalement en Italie. En septembre 1960, une exposition personnelle de ses peintures et dessins est organisée à la Allan Frumkin Gallery de Chicago, suivie d'une autre à la galerie new-yorkaise de Frumkin au printemps 1961.
Pearlstein a fait l'objet de plusieurs expositions dans des musées : Philip Pearlstein : a Retrospective at Milwaukee Art Museum, qui a voyagé au Brooklyn Museum, NY, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia PA, et Toledo Museum, Toledo, OH, 1983-84 ; The Abstract Landscapes and Other Early Works on Paper, Butler Institute of American Art, Youngstown, OH, 1992 ; Philip Pearlstein Retrospective Exhibition : Works on Paper 1959-1994, Université de Pittsburgh, Frick Fine Arts Building, 1995-96 ; Philip Pearlstein : World War II Paintings, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, 1998-99 ; An Economy of Specific Bodies and Particular Objects : Philip Pearlstein Drawings, Frye Art Museum, Seattle, WA, 2005 ; Philip Pearlstein, The Dispassionate Body, Tweed Museum of Art, Duluth, MN, qui a voyagé jusqu'au Michener Art Museum, Doylestown, PA, 2006-08 ; Philip Pearlstein : Les objectivations, Montclair Art Museum, Montclair, NJ, 2008-9 ; Philip Pearlstein : Recent Works, Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009 ; Philip Pearlstein's People, Places, Things, Museum of Fine Arts, St Petersburg, FL, 2013 ; Philip Pearlstein : Six Paintings, Six Decades, National Academy of Art, New York, NY, 2014 ; Pearlstein Warhol Cantor : From Pittsburgh to New York ,The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, 2015 ; Philip Pearlstein : Seventy-Five Years of Painting, Susquehanna Art Museum, Harrisburg, PA, 2017, entre autres.
Pearlstein a fréquemment contribué à la rédaction d'articles analytiques sur l'art contemporain dans les principales revues d'art. Il a également été un enseignant dévoué tout au long de sa carrière : au Pratt Institute, Brooklyn, New York, 1959-63 ; artiste invité et conférencier à la Skowhegan School of Painting and Sculpture dans le Maine, les étés 1965 et 1967 ; et membre de la faculté résidente, programme d'été de l'Université de Boston, Tanglewood, Massachusetts, 1969 ; et son affiliation principale à l'enseignement Brooklyn College qu'il a rejoint en 1963 en tant que professeur assistant, et a été nommé professeur distingué en 1977, et a pris sa retraite en 1988.
Pearlstein a notamment reçu une bourse de la National Endowment for the Arts en 1968, une bourse de la Fondation Guggenheim en 1969 et a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres en 1982. Il a été président de l'Académie américaine des arts et des lettres de 2003 à 2006. Il a reçu des doctorats honorifiques à : Carnegie Mellon University, Pittsburgh, 1983 ; Brooklyn College, en 1996 ; Center for Creative Studies and College of Art & Design, Detroit en 2000 ; New York Academy of Arts, New York 2001 ; Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009.
En 1988, il a été élu professeur émérite au Brooklyn College, à Brooklyn, dans l'État de New York. En 2004, il a reçu la Benjamin West Clinedinst Memorial Medal, The Artists Fellowship, Inc., New York, et en 2005 le Adolph & Clara Obrig Prize, The National Academy, New York. En 2008, il a reçu le Lifetime Achievement Award de la National Academy, à New York, et le Scholastic Distinguished Alumni Achievement Award. En 2010, il a reçu le prix de l'artiste de l'année, décerné par les American Friends of the Tel Aviv Museum of Art, à New York. En 2017, il s'est vu décerner le prix de l'icône dans les arts, au musée Bruce, dans le Connecticut. Il est décédé à New York, en décembre 2022.
Philip Pearlstein est né à Pittsburgh, en Pennsylvanie, en 1924. En 1941, lors de sa première année de lycée, il reçoit sa première reconnaissance en remportant le premier et le troisième prix de la 14e exposition nationale d'art des lycées organisée par le magazine Scholastic. Après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires en 1942, il s'inscrit à l'Institut de technologie de Carnegie, mais l'appel sous les drapeaux limite sa participation à une année. Après avoir été libéré de l'armée en 1946, il retourne à Carnegie Tech où il étudie avec Robert Lepper, Balcomb Green et Samuel Rosenberg, et obtient sa licence en beaux-arts en 1949. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé à New York où il a travaillé dans le domaine du graphisme. En 1950, Pearlstein épouse Dorothy Cantor, diplômée de Carnegie en 1950, et commence la même année des études supérieures à l'Institute of Fine Arts de l'université de New York. En 1952, il est exposé pour la première fois dans une exposition de groupe à la Tanager Gallery ; en 1954, Clement Greenberg sélectionne ses œuvres pour une exposition à la Kootz Gallery, à New York, intitulée Emerging Talent ; et en 1955, il inaugure sa première exposition individuelle à la Tanager Gallery. La même année, il obtient sa maîtrise avec sa thèse, Les peintures de Francis Picabia 1908-1930.
En 1958, Pearlstein reçoit une bourse Fulbright, qui lui permet de voyager et de peindre à l'étranger pendant un an, principalement en Italie. En septembre 1960, une exposition personnelle de ses peintures et dessins est organisée à la Allan Frumkin Gallery de Chicago, suivie d'une autre à la galerie new-yorkaise de Frumkin au printemps 1961.
Pearlstein a fait l'objet de plusieurs expositions dans des musées : Philip Pearlstein : a Retrospective at Milwaukee Art Museum, qui a voyagé au Brooklyn Museum, NY, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia PA, et Toledo Museum, Toledo, OH, 1983-84 ; The Abstract Landscapes and Other Early Works on Paper, Butler Institute of American Art, Youngstown, OH, 1992 ; Philip Pearlstein Retrospective Exhibition : Works on Paper 1959-1994, Université de Pittsburgh, Frick Fine Arts Building, 1995-96 ; Philip Pearlstein : World War II Paintings, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, 1998-99 ; An Economy of Specific Bodies and Particular Objects : Philip Pearlstein Drawings, Frye Art Museum, Seattle, WA, 2005 ; Philip Pearlstein, The Dispassionate Body, Tweed Museum of Art, Duluth, MN, qui a voyagé jusqu'au Michener Art Museum, Doylestown, PA, 2006-08 ; Philip Pearlstein : Les objectivations, Montclair Art Museum, Montclair, NJ, 2008-9 ; Philip Pearlstein : Recent Works, Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009 ; Philip Pearlstein's People, Places, Things, Museum of Fine Arts, St Petersburg, FL, 2013 ; Philip Pearlstein : Six Paintings, Six Decades, National Academy of Art, New York, NY, 2014 ; Pearlstein Warhol Cantor : From Pittsburgh to New York ,The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, 2015 ; Philip Pearlstein : Seventy-Five Years of Painting, Susquehanna Art Museum, Harrisburg, PA, 2017, entre autres.
Pearlstein a fréquemment contribué à la rédaction d'articles analytiques sur l'art contemporain dans les principales revues d'art. Il a également été un enseignant dévoué tout au long de sa carrière : au Pratt Institute, Brooklyn, New York, 1959-63 ; artiste invité et conférencier à la Skowhegan School of Painting and Sculpture dans le Maine, les étés 1965 et 1967 ; et membre de la faculté résidente, programme d'été de l'Université de Boston, Tanglewood, Massachusetts, 1969 ; et son affiliation principale à l'enseignement Brooklyn College qu'il a rejoint en 1963 en tant que professeur assistant, et a été nommé professeur distingué en 1977, et a pris sa retraite en 1988.
Pearlstein a notamment reçu une bourse de la National Endowment for the Arts en 1968, une bourse de la Fondation Guggenheim en 1969 et a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres en 1982. Il a été président de l'Académie américaine des arts et des lettres de 2003 à 2006. Il a reçu des doctorats honorifiques à : Carnegie Mellon University, Pittsburgh, 1983 ; Brooklyn College, en 1996 ; Center for Creative Studies and College of Art & Design, Detroit en 2000 ; New York Academy of Arts, New York 2001 ; Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009.
En 1988, il a été élu professeur émérite au Brooklyn College, à Brooklyn, dans l'État de New York. En 2004, il a reçu la Benjamin West Clinedinst Memorial Medal, The Artists Fellowship, Inc., New York, et en 2005 le Adolph & Clara Obrig Prize, The National Academy, New York. En 2008, il a reçu le Lifetime Achievement Award de la National Academy, à New York, et le Scholastic Distinguished Alumni Achievement Award. En 2010, il a reçu le prix de l'artiste de l'année, décerné par les American Friends of the Tel Aviv Museum of Art, à New York. En 2017, il s'est vu décerner le prix de l'icône dans les arts, au musée Bruce, dans le Connecticut. Il est décédé à New York, en décembre 2022.
Philip Pearlstein est né à Pittsburgh, en Pennsylvanie, en 1924. En 1941, lors de sa première année de lycée, il reçoit sa première reconnaissance en remportant le premier et le troisième prix de la 14e exposition nationale d'art des lycées organisée par le magazine Scholastic. Après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires en 1942, il s'inscrit à l'Institut de technologie de Carnegie, mais l'appel sous les drapeaux limite sa participation à une année. Après avoir été libéré de l'armée en 1946, il retourne à Carnegie Tech où il étudie avec Robert Lepper, Balcomb Green et Samuel Rosenberg, et obtient sa licence en beaux-arts en 1949. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé à New York où il a travaillé dans le domaine du graphisme. En 1950, Pearlstein épouse Dorothy Cantor, diplômée de Carnegie en 1950, et commence la même année des études supérieures à l'Institute of Fine Arts de l'université de New York. En 1952, il est exposé pour la première fois dans une exposition de groupe à la Tanager Gallery ; en 1954, Clement Greenberg sélectionne ses œuvres pour une exposition à la Kootz Gallery, à New York, intitulée Emerging Talent ; et en 1955, il inaugure sa première exposition individuelle à la Tanager Gallery. La même année, il obtient sa maîtrise avec sa thèse, Les peintures de Francis Picabia 1908-1930.
En 1958, Pearlstein reçoit une bourse Fulbright, qui lui permet de voyager et de peindre à l'étranger pendant un an, principalement en Italie. En septembre 1960, une exposition personnelle de ses peintures et dessins est organisée à la Allan Frumkin Gallery de Chicago, suivie d'une autre à la galerie new-yorkaise de Frumkin au printemps 1961.
Pearlstein a fait l'objet de plusieurs expositions dans des musées : Philip Pearlstein : a Retrospective at Milwaukee Art Museum, qui a voyagé au Brooklyn Museum, NY, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia PA, et Toledo Museum, Toledo, OH, 1983-84 ; The Abstract Landscapes and Other Early Works on Paper, Butler Institute of American Art, Youngstown, OH, 1992 ; Philip Pearlstein Retrospective Exhibition : Works on Paper 1959-1994, Université de Pittsburgh, Frick Fine Arts Building, 1995-96 ; Philip Pearlstein : World War II Paintings, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, 1998-99 ; An Economy of Specific Bodies and Particular Objects : Philip Pearlstein Drawings, Frye Art Museum, Seattle, WA, 2005 ; Philip Pearlstein, The Dispassionate Body, Tweed Museum of Art, Duluth, MN, qui a voyagé jusqu'au Michener Art Museum, Doylestown, PA, 2006-08 ; Philip Pearlstein : Les objectivations, Montclair Art Museum, Montclair, NJ, 2008-9 ; Philip Pearlstein : Recent Works, Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009 ; Philip Pearlstein's People, Places, Things, Museum of Fine Arts, St Petersburg, FL, 2013 ; Philip Pearlstein : Six Paintings, Six Decades, National Academy of Art, New York, NY, 2014 ; Pearlstein Warhol Cantor : From Pittsburgh to New York ,The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, 2015 ; Philip Pearlstein : Seventy-Five Years of Painting, Susquehanna Art Museum, Harrisburg, PA, 2017, entre autres.
Pearlstein a fréquemment contribué à la rédaction d'articles analytiques sur l'art contemporain dans les principales revues d'art. Il a également été un enseignant dévoué tout au long de sa carrière : au Pratt Institute, Brooklyn, New York, 1959-63 ; artiste invité et conférencier à la Skowhegan School of Painting and Sculpture dans le Maine, les étés 1965 et 1967 ; et membre de la faculté résidente, programme d'été de l'Université de Boston, Tanglewood, Massachusetts, 1969 ; et son affiliation principale à l'enseignement Brooklyn College qu'il a rejoint en 1963 en tant que professeur assistant, et a été nommé professeur distingué en 1977, et a pris sa retraite en 1988.
Pearlstein a notamment reçu une bourse de la National Endowment for the Arts en 1968, une bourse de la Fondation Guggenheim en 1969 et a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres en 1982. Il a été président de l'Académie américaine des arts et des lettres de 2003 à 2006. Il a reçu des doctorats honorifiques à : Carnegie Mellon University, Pittsburgh, 1983 ; Brooklyn College, en 1996 ; Center for Creative Studies and College of Art & Design, Detroit en 2000 ; New York Academy of Arts, New York 2001 ; Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009.
En 1988, il a été élu professeur émérite au Brooklyn College, à Brooklyn, dans l'État de New York. En 2004, il a reçu la Benjamin West Clinedinst Memorial Medal, The Artists Fellowship, Inc., New York, et en 2005 le Adolph & Clara Obrig Prize, The National Academy, New York. En 2008, il a reçu le Lifetime Achievement Award de la National Academy, à New York, et le Scholastic Distinguished Alumni Achievement Award. En 2010, il a reçu le prix de l'artiste de l'année, décerné par les American Friends of the Tel Aviv Museum of Art, à New York. En 2017, il s'est vu décerner le prix de l'icône dans les arts, au musée Bruce, dans le Connecticut. Il est décédé à New York, en décembre 2022.
- Créateur:Philip Pearlstein (1924, Américain)
- Année de création:1984
- Dimensions:Hauteur : 76,97 cm (30,3 po)Largeur : 103,51 cm (40,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Non encadrée et en très bon état ; il y a un peu de ruban adhésif au verso qui a été précédemment encadré, mais cela ne sera pas visible lorsque l'œuvre sera réencadrée.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213081772
Philip Pearlstein
Philip Pearlstein était une figure clé du mouvement réaliste . Chef de file, au début des années 1960, du renouveau de la peinture figurative en Amérique, Pearlstein a brièvement expérimenté les paysages, puis s'est concentré sur la représentation réaliste de la figure nue, un sujet traditionnel qui avait presque disparu du monde de l'art contemporain.
Les peintures , les gravures et les dessins de Pearlstein se caractérisent par une informalité non traditionnelle, des postures inattendues et des perspectives inhabituelles, y compris le recadrage radical des figures. Dans ses dernières œuvres, il a introduit des toiles de fond plutôt élaborées, notamment des tissus aux motifs riches et des sols décoratifs.
Pearlstein est né et a grandi à Pittsburgh. En 1944, il s'est inscrit au Carnegie Institute of Technology. Il a passé trois ans dans l'armée, puis est retourné à l'école, où il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en 1949. Pearlstein a poursuivi des études supérieures en histoire de l'art à l'université de New York et a obtenu une maîtrise en 1955. Bien qu'il ait brièvement poursuivi l'expressionnisme abstrait , il a trouvé son sujet de prédilection dans les années 1960, lorsqu'il a développé ses études objectives de la figure nue, très finies et aux bords durs, qui font sa signature. Pearlstein a été récompensé par l'Académie américaine et l'Institut national des arts et des lettres.
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