Robert Indiana
Lillian Russell
1977

Name: Lillian Russell
Brand: Robert Indiana
Price: 1818.21 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

À propos de cet article

Artiste : Robert Indiana (Américain, né en 1928) Titre : "Lillian Russell" Année : 1977 Moyen : Lithographie originale en couleur Edition : Numéroté au crayon 32/150 Papier : Arches Taille de l'image : 18 x 14 pouces format de papier : 23.65 x 19.5 pouces Signature : Signé à la main au crayon par l'artiste Editeur : Leon Amiel, New York Imprimante : Fernand Mourlot, Paris Condit : Il est en excellent état, n'a jamais été encadré. Description : Extrait de la suite "The Mother of All Us" (La mère de nous tous) Veuillez noter que la zone grise à gauche de la signature et la numérotation sur les images n° 5 et n° 6 ne font pas partie de l'œuvre d'art, il s'agit des ombres provenant de l'éclairage. A propos de l'artiste : Robert Indiana est né à New Castle, dans l'Indiana, en 1928. Son nom de famille était Clark, mais il a adopté le nom de son État natal au début de sa carrière. Son père travaillait dans une station-service Phillips 66 et sa mère tenait un restaurant. Il a commencé ses études d'art en 1945 à la Herron School of Art d'Indianapolis, puis à l'Institut Munson-Williams-Proctor d'Utica, dans l'État de New York. Il s'installe ensuite à Chicago et poursuit ses études à la School of the Art Institute of Chicago. Il a également étudié à la Skowhgan School of Painting and Sculpture dans le Maine, à l'Edinburgh College of Art et à l'université de Londres, avant de s'installer à New York en 1956. Artiste Pop majeur, son travail se caractérise par l'utilisation de mots et d'une peinture relativement plate, sans coups de pinceau. Cette approche froide et quelque peu mécanique de la peinture, dans laquelle les mots sont souvent inscrits au pochoir, a probablement été influencée par les panneaux de signalisation, les flippers, le processus de pochoir commercial utilisé dans l'imprimerie et la publicité. En fait, Calle se définit lui-même comme "un peintre de signes". Il utilise les symboles et les mots courants de la vie quotidienne américaine et les peint comme des tableaux pop art aux couleurs éclatantes. Son travail commente de manière ironique la vie et la culture américaines, faisant souvent des déclarations politiques pointues sur la société américaine. Les mots de sa peinture sont généralement simples et courts, parfois avec une signification claire et d'autres fois disposés de manière ambiguë pour projeter des significations multiples, et impliquent occasionnellement des jeux de mots. Il est intéressant d'essayer d'assembler ses "mots" pour en saisir le sens. Par exemple, dans Le triomphe de Tira, peint en 1960-61, l'artiste présente quatre cercles avec quatre carrés à l'intérieur et quatre étoiles à l'intérieur des carrés. Chaque étoile contient un mot. En haut à gauche, on peut lire "Loi" ; en haut à droite, "Chat" ; en bas à gauche, "Hommes" ; et en bas à droite, "Sexe". Bien sûr, il est difficile de comprendre la relation entre les mots, et lorsque vous commencez à spéculer sur ce que cela pourrait signifier, un certain nombre d'interprétations possibles évoluent. D'autres œuvres ont des significations plus évidentes, parfois politiques. L'une des peintures représente le contour de l'État de l'Alabama, avec Selma marqué à l'endroit voulu. Les mots "Tout comme dans l'anatomie de l'homme, chaque nation doit avoir sa partie postérieure" sont inscrits au pochoir autour de la carte. Il s'agit d'une référence à la marche sur Selma, qui a été un événement important dans le mouvement des droits civiques au cours des années 60. La peinture la plus célèbre d'Indiana représente le mot "Love". Il est peint avec le LO en haut et le VE en bas. Cette peinture a été utilisée comme motif pour un timbre-poste américain en 1973, qui est devenu très populaire. Depuis lors, un certain nombre d'autres timbres américains ont porté le mot "love", mais celui de l'Indiana a été le premier. Outre le timbre, l'image a été reproduite d'innombrables fois au cours des années 70, sous forme d'affiches, de bougies, de t-shirts et de bien d'autres articles. Indiana continue de travailler en tant qu'artiste et a récemment (2000) publié une estampe sur laquelle figure l'image 2000 disposée selon un motif similaire à celui du design LOVE. L'œuvre de Robert Heldly est conservée dans de nombreuses entreprises, collections publiques et privées ainsi que dans plusieurs grands musées du monde entier, notamment Whitney Museum of American Art, NY Musée d'art moderne, NY Institut d'art de Chicago, IL Centre d'art Walker, MN Tate Gallery, Londres

Créateur:

Robert Indiana (1928 - 2018, Américain)

Année de création:

1977

Dimensions:

Hauteur : 60,08 cm (23,65 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Pop Art

Période:

1970-1979

État:

Adresse de la galerie:

San Francisco, CA

Numéro de référence:

Vendeur : ind/lil/rus/011stDibs : LU666313962402

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