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Shiko MunakataPas d'empreintes de pas, là où les fleurs poussent en profondeur1961
1961
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Pas d'empreintes de pas, là où les fleurs poussent en profondeur
Gravure sur bois, 1961
Non signé (tel qu'émis)
D'après : La "voie" de la gravure sur bois, trois gravures sur bois, 1961
Éditeur : Pratt Adlib Press, Brooklyn, New York,1961
Imprimeur : James Lanier à la presse d'Igal Roodenko
Édition : 1500 livres
Collection S : MOMA
Bibliothèque du Congrès
Musée d'art de Tolède
Condit : Excellent
Taille de l'image/de la feuille : 12 x 8 1/4 pouces
MUNAKATA, SHIKO (1903 - 1975 )
Née dans la préfecture d'Aomori, Shiko Munakata est une artiste de la gravure sur bois surtout connue pour ses estampes en noir et blanc et ses lignes expressives, semblables à des croquis. Artiste autodidacte, il a commencé sa carrière par la peinture à l'huile, en organisant le Seikokai (groupe de la lumière bleue) et en exposant au Hakujitsukai, au Bunten et au Teiten. Shiko Munakata a changé de cap en 1926 en voyant une gravure sur bois de Sumio Kawakami. Après une brève formation auprès d'Un'ichi Hiratsuka en 1928, Munakata devient actif dans la communauté des graveurs de bois : il appartient à la fois à la Kokugakai (1932-1953) et à la Nihon Hanga Kyokai (1932-1938), et contribue à de nombreuses publications de la Sosaku Hanga. Vers 1936, il obtient le soutien de Soetsu Yamagai et d'autres leaders du mouvement de l'art populaire. L'année suivante, les œuvres de Shiko Munakata ont commencé à faire une large place à l'imagerie bouddhiste. Lors du bombardement de Tokyo en 1945, il s'est enfui dans la préfecture de Toyama. Shiko Manukata continue la gravure sur bois et reçoit le premier prix des expositions internationales de Lugano (1952), Sao Paulo (1955) et Venise (1956). En visite aux États-Unis en 1959, Munakata a passé un an à exposer ses œuvres dans tout le pays. Le temple Horinji de Kyoto lui a conféré le rang honorifique de "Hokkyo" à son retour au Japon. En 1962, il a reçu le grade de "HOGAN" du temple Nisseki dans la préfecture de Toyama. Shiko Munakata a continué à recevoir des récompenses jusqu'à la fin de la décennie, notamment la médaille d'honneur (1963), le prix culturel de l'Asahi Shimbun (1965) et l'ordre du mérite culturel (1970).
Avec l'aimable autorisation de Ronin
Munakata 1959 Buddhis triadLes estampes de Munakata se distinguent par leur spontanéité et leur énergie spirituelle. Il se voyait comme un médium temporaire à travers lequel le design, qui n'était pas vraiment le sien, pouvait être révélé. Par conséquent, contrairement à Onchi Kôshirô et à d'autres artistes du mouvement sôsaku hanga (estampe créative : 創作版画) qui prônaient l'expression personnelle dans leur travail d'estampe, Munakata a renoncé à toute responsabilité individuelle en tant qu'artiste. Pour lui, la création artistique n'était qu'une des nombreuses manifestations de la force et de la beauté de la nature, inhérente à la planche de bois. Selon Munakata, "l'essence du hanga réside dans le fait que l'on doit céder aux voies de la planche ... il y a un pouvoir dans la planche, et on ne peut pas forcer l'outil contre ce pouvoir".
Les œuvres de Munakata se trouvent dans de nombreuses collections privées et dans des institutions publiques, notamment la Art Gallery of New South Wales ; Art Institute of Chicago ; Asian Art Museum, San Francisco ; British Museum, Londres ; Brooklyn Museum, New York ; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh ; Cincinnati Art Museum ; Detroit Institute of Art ; Fine Art Museums of San Francisco ; Harvard Art Museums ; Honolulu Museum of Art ; Japan Folk Art Museum, Tokyo ; Los Angeles County Museum of Art ; Metropolitan Museum of Art, New York ; Minneapolis Museum of Art ; Munakata Shikô Memorial Museum of Art ; Museum of Fine Arts, Boston ; Museum of Modern Art, Tokyo ; National Museum of Asian Art (Smithsonian), Washington, D.C. ; National Museum of Modern Art (Smithsonian), Washington, D.C. ; National Museum of Asian Art (Smithsonian), New York, D.C. ; Musée national d'art moderne, New York ; Musée national d'art contemporain, New York ; Musée national d'art contemporain, New York ; Musée national d'art contemporain, New York ; Musée national d'art contemporain, New York ; Musée national d'art contemporain, New York ; Musée national d'art contemporain, New York ; Musée national d'art contemporain, New York ; Musée national d'art contemporain, Londres ; Musée national d'art contemporain, New York.C. ; National Museum of Modern Art, Kyoto ; National Museum of Modern Art, Tokyo ; Philadelphia Museum of Art ; et Rijksmuseum, Amsterdam.
Courtoisie : Voir les estampes japonaises
- Créateur:Shiko Munakata (1903 - 1975, Japonais)
- Année de création:1961
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 20,96 cm (8,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:Vendeur : FA125221stDibs : LU14014139632
Shiko Munakata
Shiko Munakata est considérée par beaucoup comme l'une des artistes japonaises modernes les plus importantes du XXe siècle. Son œuvre se compose de peintures, d'estampes, de céramiques et de calligraphies. Au vu de son œuvre, de la manière dont il l'a produite et de sa notoriété, on pourrait être tenté de l'appeler le Picasso japonais du XXe siècle - à tous points de vue. Née à Aomori Shiko Munakata est le fils d'un forgeron de la préfecture d'Aomori, située au nord de l'île principale du Japon. Il a commencé à peindre à l'huile en autodidacte. Plus tard, en 1924, il s'est rendu à Tokyo pour étudier l'art. Trois ans après la mort de l'artiste, la ville d'Aomori a ouvert le Munakata Shiko Memorial Museum of Art. Le site web du musée comporte une page avec un résumé de la carrière de l'artiste en anglais. À l'âge de 23 ans, Munakata Shiko a vu une gravure sur bois de Sumio Kawakami et a décidé de s'essayer elle-même à la gravure sur bois. Sous la direction d'Unichi Hiratuka, il apprend l'art de la gravure sur bois (moku-hanga). Trois ans plus tard, il expose quatre blocs de bois à l'exposition Shunyokai. Dès lors, Munakata Shiko est devenue une artiste du hanga, c'est-à-dire une artiste de l'estampe. Il continue d'exposer et sa réputation grandit peu à peu. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'artiste est devenu célèbre en dehors du Japon. Ses œuvres ont été présentées à l'exposition d'estampes de Lugano en 1952, à la Biennale de Sao Paulo en 1955 et à la Biennale de Venise en 1956. Lors de chacune de ces expositions, il a reçu les premiers prix. Après ces expositions réussies, Munakata s'est rendu aux États-Unis, où il a donné des conférences dans différentes universités et a organisé de nombreuses expositions personnelles. Munakata Shiko préférait appeler ses estampes banga, ce qui peut se traduire par "image faite à partir d'un panneau de bois". Munakata était un bouddhiste pratiquant. Un grand nombre de ses gravures et de ses peintures représentent des sujets religieux. D'autres sujets sont tirés de légendes japonaises ou de la nature. Les estampes de Munakata sont plus grandes que le format traditionnel japonais oban (10x15 pouces = 25,4x38 cm). Avec ses tirages de grand format, il a suivi les artistes contemporains occidentaux et les habitudes d'achat des clients occidentaux. Les maisons japonaises sont généralement petites et disposent de peu d'espace mural pour accrocher des œuvres d'art ; les acheteurs d'art japonais ont donc tendance à acheter des œuvres de plus petite taille. Une estampe Munakata est généralement en noir et blanc. Les techniques qu'il a utilisées sont la gravure sur bois, la gravure en creux et la lithographie. Comme Pablo Picasso, Shiko Munakata travaillait spontanément, rapidement et était extrêmement prolifique. Shiko Munakata est décédée à Tokyo en 1975 à l'âge de 72 ans.
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