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Leonor Fini
Leonor Fini - Sans titre - Gravure originale signée de sa main

Circa 1982

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À propos de cet article

Leonor Fini - Sans titre - Gravure originale signée de sa main Circa 1982 Sur papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, au même titre que Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning - que Fini a pour la plupart bien connues. Sa carrière, qui s'étend sur une soixantaine d'années, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit captivant, lisible et documenté de manière exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde vibrant de l'avant-garde dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor grandit à Trieste, en Italie, élevée par sa mère, Malvina, forte et indépendante. Elle était pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie en étudiant les cadavres à la morgue locale et s'imprégnant de la composition et de la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites dans les musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition de groupe en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses vêtements flamboyants lui ont immédiatement valu d'être remarquée dans le monde artistique parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter en raison de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levi's, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst dans une galerie et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Cornell. Son travail a été présenté au MoMA dans le cadre de l'exposition "Fantastic Art, DADA and Surrealism", aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, à Paris, elle organise une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli, à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions à ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. L'un des thèmes prédominants de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; Parmi ses sujets figuraient Stanislao Lepri et Constantin (Kot) Jelenski (deux de ses amants de longue date, avec lesquels elle vivait simultanément, ainsi que plus d'une douzaine de chats), et ses amis l'écrivain Jean Genet, les actrices Maria Casarès, Anna Magnani, Alida Valli et Suzanne Visconti, la ballerine Margot Fonteyn, le réalisateur Luchino Visconti, les artistes Meret Oppenheim et Leonora Carrington, et les mondaines Francesca Ruspoli et Hélène Rochas. L'amour de Fini pour la conception de décors de théâtre et d'écran pourrait avoir dérivé de sa passion pour les masques extravagants, les costumes élaborés et les drames fantastiques. Elle a créé des décors, des costumes et des affiches primés pour l'Opéra de Paris et la Metropolitan Opera Association, Le Palais de cristal de George Balanchine (aujourd'hui appelé Symphonie en C), Les Demoiselles de la nuit d'Anouilh, Roméo et Juliette de Renato Castellani, Tannhäuser de Wagner, Bérénice de Racine, Les Bonnes et le balcon de Jean Genet, 8 1/2 de Federico Fellini et A Walk with Love de John Huston, le premier film d'Anjelica Huston. Talentueuse, glamour et controversée, Leonor Fini a souvent fait l'objet de poèmes et de photographies de la part de nombreux membres de son entourage, dont Charles Henri Ford, Paul Eluard, Georges Hugnet, Erwin Blumenfeld, Dora Maar, Man Ray, Georges Platt Lynes, Lee Miller, Horst, Brassaï, Cecil Beaton et Henri Cartier-Bresson.
  • Créateur:
    Leonor Fini (1908 - 1996, Français)
  • Année de création:
    Circa 1982
  • Dimensions:
    Hauteur : 69 cm (27,17 po)Largeur : 52,2 cm (20,56 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Collonge Bellerive, Geneve, CH
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU16127067322

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