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Louis LozowickAngry Skies (Andante Cantabile) - Central Park, New York City1935
1935
À propos de cet article
Louis Lozowick, "Angry Skies (Andante Cantabile)", lithographie, 1935 ; édition 10, AAA 250 ; Flint 123. Signé au crayon. Signé dans la pierre, en bas à gauche. Une belle impression, richement encrée, sur papier vélin crème, avec des marges (7/8 à 1 3/16 pouces), en excellente condition. Taille de l'image : 9 5/8 x 13 1/2 pouces ; taille de la feuille : 11 7/8 x 16 1/8 pouces. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre.
Une impression de la deuxième édition imprimée pour Associated American Artists en 1948 par le maître lithographe George C. Miller.
Des impressions de cette œuvre se trouvent dans les collections des musées suivants : Metropolitan Museum of Art, Portland Art Museum, Smithsonian American Art Museum, Whitney Museum of American Art.
À PROPOS DE L'ARTISTE
"La synthèse magnifiquement articulée de visions personnelles fortes et d'une maîtrise extraordinaire de la lithographie en noir et blanc est restée constante. Ses gravures ont résisté aux inévitables fluctuations de la mode et du goût, et sont aujourd'hui appréciées à juste titre par les connaisseurs et une nouvelle génération comme faisant partie des plus belles créations de l'Amérique du XXe siècle."
-Janet Flint, The Prints of Louis Lozowick : A Catalogue Raisonné, Hudson Hills Press, NY, 1982.
Né en Russie en 1892, Lozowick est arrivé dans ce pays à l'âge de 14 ans pour rejoindre son frère à New York. En 1919, il avait fréquenté une école d'art, terminé l'université, servi dans l'armée et voyagé à travers les États-Unis, visitant les grandes villes qui deviendront plus tard les sujets de ses œuvres. De 1919 à 1924, Lozowick a vécu et voyagé dans toute l'Europe, séjournant à Paris, Berlin et Moscou. À Berlin, il se lie d'amitié avec Laszlo Moholy-Nagy, El Lissitsky et les artistes russes d'avant-garde affiliés au groupe Novembre. De retour à New York en 1924, il rejoint le comité exécutif des New Masses et expose ses dessins de l'âge de la machine, la série "Machine Ornament", lors de l'exposition de 1926 de la Société Anonyme de Katherine Dreier ; trois ans plus tard, il réalise ses premières gravures.
Ayant assimilé les théories constructivistes et cubistes européennes, ainsi que le manifeste du Bauhaus promouvant l'intégration des arts appliqués et des beaux-arts, Lozowick a été inspiré de présenter la ligne d'horizon de la ville de New York en pleine expansion avec ses gratte-ciel monumentaux comme des symboles modernes d'optimisme. Comme beaucoup d'autres artistes de l'époque de la Dépression, il s'identifiait étroitement au travailleur ordinaire et appréciait l'artisanat consommé et la qualité du travail dictés par le processus de gravure. Sa polyvalence et l'étendue de ses intérêts sont illustrées par ses décors de scène pour la production de 1926 de la pièce "Gas" de Georg Kaiser, la première production constructiviste vue en Amérique. Un an plus tard, ses images et son essai sont les pièces maîtresses de l'exposition sur l'âge de la machine organisée à New York en 1927. La première exposition personnelle de Lozowick, composée de lithographies représentant principalement des paysages urbains et des scènes industrielles, a été organisée par la célèbre Weyhe Gallery en 1929.
Affecté à la division des arts graphiques de la WPA à New York en 1935, il la quitte en 1936 pour accepter une commande du prestigieux Treasury Relief Art Project pour deux grandes peintures à l'huile destinées au bureau de poste de la 33e rue à Manhattan. Ses études lithographiques préliminaires pour les peintures figurent parmi ses images les plus fascinantes des formes des gratte-ciel et des ponts de New York.
De retour au projet en 1938, Lozowick expérimente divers moyens d'impression, notamment la gravure sur bois, la pointe sèche et la sérigraphie, jusqu'à la fin de son mandat en 1940. Au cours des trois décennies suivantes, encouragé par Carl Zigrosser de la Weyhe Gallery, il se consacre principalement à la lithographie, organisant plusieurs expositions personnelles dans les principales galeries new-yorkaises, ainsi qu'une rétrospective au Whitney Museum of American Art en 1972. Parmi les expositions individuelles et collectives posthumes de l'œuvre de Lozowick, citons le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (2001), le de Young Museum (2007), le British Museum (2008), la National Gallery of Art de Washington D.C. (2015), le Whitney Museum of American Art (2015), le Brooklyn Museum of Art (2015) et le Palmer Museum of Art (2019).
Les œuvres graphiques de Louis Lozowick font partie de nombreuses collections muséales de premier plan, dont le Amon Carter Museum of American Art, l'Art Institute of Chicago, le Baltimore Museum of Art, le Brooklyn Museum, la Cornell University Library, le Museum of Fine Arts (Boston), le Museum of Modern Art, la New York Public Library, le Philadelphia Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum, le Walker Art Center et le Whitney Museum of American Art.
- Créateur:Louis Lozowick (1892 - 1973, Américain)
- Année de création:1935
- Dimensions:Hauteur : 24,47 cm (9,63 po)Largeur : 34,29 cm (13,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Myrtle Beach, SC
- Numéro de référence:
Louis Lozowick
Louis Lozowick est largement reconnu comme une figure clé du mouvement précisionniste américain et un chef de file de l'estampe moderniste du milieu du XXe siècle. Ses œuvres graphiques et ses peintures ont été acquises par de nombreux musées, dont l'Art Institute of Chicago, le Brooklyn Museum, le Crystal Bridges Museum of American Art, les Fine Arts Museums of San Francisco, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art, la New York Public Library, le Philadelphia Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum, la U. S. Library of Congress et le Whitney Museum of American Art.
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