Richard Estes

Ensemble de huit sérigraphies en soie, signées Richard Estes, Urban Landscape n° 3, 1981

1981

Richard Estes est un peintre photoréaliste réputé pour son souci du détail et son coup de pinceau invisible. Il est né à Kewanee, dans l'Illinois, le 14 mai 1932. De 1952 à 1956, Estes a étudié les beaux-arts à l'Art Institute of Chicago. Il s'est installé à New York après avoir obtenu son diplôme et a travaillé pendant les dix années suivantes en tant qu'artiste commercial pour divers éditeurs à New York et en Espagne. En 1966, l'artiste avait économisé suffisamment d'argent pour peindre à plein temps. Dans les années 1960, Estes et ses contemporains, dont le peintre Chuck Close et le sculpteur Hanson, ont contribué à l'émergence du photoréalisme à partir de mouvements artistiques modernes tels que le pop art et le minimalisme. Ses peintures sont des reproductions de photographies qu'il prend de paysages urbains, dont la plupart sont des représentations réalistes de Manhattan, avec peu ou pas de personnes dans les rues et sur les trottoirs. Il exagère souvent les détails de son imagerie en utilisant des objets miroirs et des reflets. Au cours des années 1970, Estes a été choisi à trois reprises pour représenter les États-Unis aux Biennales de Venise et de Bâle. Il a également reçu le MECA Award for Achievement as a Visual Artist du Maine College of Art. En 1971, Estes a obtenu une bourse du Conseil national des arts. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées à travers le monde, notamment au Museum of Art and Design de New York, au Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (Espagne), au Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City (Missouri), au Isetan Museum of Art de Tokyo, au Museum of Art d'Osaka et au Hiroshima City Contemporary Art du Japon, à la Sert Gallery, au Carpenter Center of Visual Arts de l'université de Harvard à Osaka et au Museum of Contemporary Art d'Hiroshima City au Japon ; le Isetan Museum of Art à Tokyo, le Museum of Art à Osaka et le Hiroshima City Museum of Contemporary Art au Japon ; la Sert Gallery, le Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University à Cambridge et le Museum of Fine Arts, Boston au Massachusetts ; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington D.D. Art ; et le Museum of Contemporary Art à New York D.D. Art.C. ; et le Museum of Contemporary Art à Chicago, Illinois, entre autres. Les œuvres d'Estes figurent également dans de nombreuses collections publiques, notamment celles de la Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, New York ; de l'Art Institute of Chicago, Illinois ; du Butler Institute of American Art à Youngstown, Ohio ; du Crystal Bridges Museum of American Art à Bentonville, Arkansas ; du Detroit Institute of Arts dans le Michigan ; du Fine Arts Museum of San Francisco, Californie ; du High Museum of Art à Atlanta, Géorgie ; du Indianapolis Museum of Art dans l'Indiana ; du J.P. Morgan Chase Art Collection, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art, le Solomon R. Guggenheim Museum et le Whitney Museum of American Art à New York ; le Fort Worth, Texas ; la National Gallery of Art et le Smithsonian American Art Museum à Washington D.C. ; la National Gallery of Australia à Canberra ; le Philadelphia Museum of Art en Pennsylvanie ; le San Francisco Museum of Modern Art en Californie ; la Tate Gallery à Londres, Angleterre ; le Tehran Museum à Londres ; le Tehran Museum à New York ; et l'Université de Londres.; la National Gallery of Australia à Canberra ; le Philadelphia Museum of Art en Pennsylvanie ; le San Francisco Museum of Modern Art en Californie ; la Tate Gallery à Londres, Angleterre ; le Tehran Museum of Contemporary Art en Iran ; le Brooklyn Museum of Art à New York ; le Walker Art Center à Minneapolis, Minnesota ; et la Yale University Art Gallery à New Haven, Connecticut.