Porfolio de 26 gravures d'après Edgar Degas - Danse

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Edgar Degas
Porfolio de 26 gravures d'après Edgar Degas - Danse
1936:: 1936

Name: Porfolio de 26 gravures d'après Edgar Degas - Danse
Brand: Edgar Degas
Rating: 4.9 (59 reviews)

À propos de cet article

portfolio rare avec un grand texte de Paul Valery avec 26 gravures exquises d'après les meilleurs dessins de ballerines de Degas. Les gravures ont été gravées:: imprimées et colorées avec un tel soin qu'elles ressemblent aux dessins au fusain. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Artiste : (D'après) Edgar Degas - 23 gravures sur bois (1 hors-text) et 26 gravures à l'eau-forte avec aquatinte (17 d'entre elles sont signées sur la plaque). Il comprend également une table de 2 pages des illustrations. en-4 feuilles sous couverture souple. - Imprimeur : Aubert / Jourde pour les gravures sur bois et Maurice Potin pour les gravures. - Edition : 305 exemplaires. - Papier : vélin de Rives. - Dimensions : 35::5 x 25::4 cm. - Condition : excellente. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Degas est né à Paris:: en France:: l'aîné de cinq enfants de Célestine Musson De Gas et d'August De Gas:: un banquier. La famille était modérément aisée. À onze ans:: Degas (dans sa jeunesse:: il abandonne la prétentieuse écriture du nom de famille) commence à étudier par son inscription à la Lycée Louis-le-Grand:: où il obtient en 1853 un baccalauréat en littérature. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Degas a commencé à peindre sérieusement très tôt:: au début de sa vie. À dix-huit ans:: il avait transformé une pièce de sa maison en atelier d'artiste et avait commencé à en faire des copies au Louvre:: mais son père l'attendait à entrer à l'école de droit. Degas s'est inscrit à la faculté de droit de l'université de Paris en novembre 1853:: mais ne s'y a guère consacré pour ses études. En 1855:: Degas rencontre Jean Auguste Dominique Ingres:: qu'il vénère:: et lui conseille de « dessiner des lignes:: jeune homme:: de nombreuses lignes ». En avril de la même année:: Degas reçoit une inscription à l'École des Beaux-Arts:: où il étudie le dessin avec Louis Lamothe:: sous la direction duquel il prospère:: suivant le style d'Ingres. En juillet 1856:: Degas se rend en Italie:: où il restera les trois années suivantes. C'est là qu'il a dessiné et peint des copies d'après Michel-Ange:: Raphaël:: le Titien et d'autres artistes de la Renaissance:: sélectionnant souvent dans un autel une tête individuelle qu'il a traitée comme un portrait. C'est au cours de cette période que Degas a étudié et est devenu accompli dans les techniques de l'art de haut niveau:: académique et classique. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un carrière artistique Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Après son retour d'Italie en 1859:: Degas a poursuivi sa formation en copiant des peintures au Louvre ; il restera un copyiste enthousiaste jusqu'à son plus jeune âge. Au début des années 1860:: alors qu'il rend visite à son ami d'enfance Paul Valpinçon en Normandie:: il réalise ses premières études de chevaux. Il expose au Salon pour la première fois en 1865:: lorsque le jury accepte sa peinture Scène de guerre au Moyen Âge:: qui attire peu d'attention. Bien qu'il expose chaque année au Salon au cours des cinq années suivantes:: il ne présente plus de peintures d'histoire:: et sa Steeplechase-The Fallen Jockey (Salon of 1866) marque son engagement croissant envers les sujets contemporains. Le changement de son art a été principalement influencé par l'exemple d'Édouard Manet:: que Degas avait rencontré en 1864 alors qu'il le copiait au Louvre. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Au début de la guerre franco-prussienne en 1870:: Degas s'engage dans la Garde nationale:: où sa défense de Paris lui laisse peu de temps pour la peinture. Pendant sa formation au fusil:: on a constaté que sa vision était defective et:: pour le reste de sa vie:: ses problèmes d'œil étaient un souci constant pour lui. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Après la guerre:: en 1872:: Degas commence un séjour prolongé à la Nouvelle-Orléans:: en Louisiane:: où vivent son frère René et un certain nombre d'autres proches. Installé dans une maison de l'Esplanade Avenue:: Degas a réalisé un certain nombre d'œuvres:: dont beaucoup représentent des membres de la famille. L'une des œuvres de la Nouvelle-Orléans de Degas:: représentant une scène de l'échange de coton à la Nouvelle-Orléans:: a attiré l'attention en France et a été sa seule œuvre achetée par un musée (ce de Pau) de son vivant. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Degas est retourné à Paris en 1873. L'année suivante:: son père est décédé et:: lors du règlement ultérieur de la succession:: il a été découvert que le frère de Degas:: René:: avait amassé d'énormes dettes commerciales. Pour préserver le nom de la famille:: Degas a été contraint de vendre sa maison et une collection d'art qu'il avait héritée. Il s'est maintenant retrouvé dépendant soudainement des ventes de ses œuvres d'art pour obtenir des revenus. Désormais complètement désenchanté par le Salon:: Degas s'est associé à un groupe de jeunes artistes qui avaient l'intention d'organiser une société d'exposition indépendante. La première de leurs expositions:: qui ont rapidement été surnommées expositions impressionnistes:: a eu lieu en 1874. Les impressionnistes ont ensuite organisé sept expositions supplémentaires:: la dernière en 1886. Degas a joué un rôle de premier plan dans l'organisation des expositions et a exposé son travail dans n'importe laquelle d'entre elles:: malgré ses conflits persistants avec les autres membres du groupe. Il n'avait que peu de choses en commun avec Monet et les autres peintres paysagistes:: qu'il méprisait pour peindre en plein air. Conservateur dans ses attitudes sociales:: il a opposé le scandale créé par les expositions:: ainsi que la publicité et la publicité que ses collègues recherchaient. Il a bitterly rejeté l'étiquette impressionniste que la presse avait créée et popularisée:: et son insistance à inclure des artistes comparativement traditionnels tels que Jean-Louis Forain et Jean-François Raffaëlli dans leurs expositions a créé un rancor au sein du groupe:: contribuant à leur débanding en 1886. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Au fur et à mesure que sa situation financière s'améliorait grâce aux ventes de ses propres œuvres:: il a pu assouvir sa passion pour la collection d'œuvres d'artistes qu'il admirait:: de maîtres anciens tels que El Greco et d'artistes contemporains tels que Manet:: Pissarro:: Cézanne:: Gauguin et Van Gogh. Trois artistes qu'il idolâtrait:: Ingres:: Delacroix et Daumier:: étaient particulièrement bien représentés dans sa collection. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un À la fin des années 1880:: Degas a également développé une passion pour la photographie. Il a photographié un grand nombre de ses amis:: souvent à la lumière des lampes:: comme dans son double portrait de Renoir et de Mallarmê. D'autres photographies:: représentant des danseurs et des nus:: ont été utilisées pour référence dans certains des dessins et tableaux de Degas. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Au fil des ans:: Degas s'est isolé:: en partie en raison de sa conviction qu'un peintre ne pouvait pas avoir de vie personnelle. La controverse sur le Dreyfus Affair a mis en évidence ses penchants juifs et il a cassé avec tous ses amis juifs. Plus tard dans sa vie:: Degas regrette la perte de ces amis. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un On sait qu'il a travaillé au pastel à la fin de l'année 1907 et qu'on pense qu'il a continué à faire des sculptures à partir de 1910. Il a apparemment cessé de travailler en 1912:: lorsque la démolition imminente de sa résidence de longue date de la rue Victor Massé a obligé un déménagement imminent dans des quartiers situés sur le boulevard de Clichy. Il ne s'est jamais marié et a passé les dernières années de sa vie:: presque aveugle:: errant sans relâche dans les rues de Paris avant de mourir en 1917. Les dernières années de Degas ont été tristes et tristes:: surtout lorsqu'il a survécu à nombre de ses amis les plus proches. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Degas est souvent identifié comme un impressionniste:: une description comprenable mais insuffisante. L'impressionnisme est né dans les années 1860 et 1870 et s'est développé:: en partie:: du réalisme de peintres tels que Courbet et Corot. Les impressionnistes ont peint les réalités du monde qui les entoure en utilisant des couleurs vives et « éblouissantes »:: se concentrant principalement sur les effets de la lumière:: et espérant insuffler à leurs scènes de l'immédiateté. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Techniquement:: Degas diffère des impressionnistes en ce sens que:: comme le historien de l'art Frederick Hartt le dit:: il « n'a jamais adopté la mouche de couleur impressionniste »:: et qu'il a continuellement dissimulé leur pratique de la peinture en plein air. « Il était souvent aussi anti-impressionniste que les critiques qui commentaient les expositions »:: selon l'historienne de l'art Carol Armstrong ; comme Degas lui-même l'a expliqué:: « aucune œuvre d'art n'était jamais moins spontanée que celle de moi. Ce que je fais est le résultat de la réflexion et de l'étude des grands maîtres ; de l'inspiration:: de la spontanéité:: du temperament:: je ne sais rien. » Néanmoins:: il est décrit plus fidèlement comme un impressionniste que comme un membre de tout autre mouvement. Ses scènes de la vie parisienne:: ses compositions hors du commun:: ses expériences sur la couleur et la forme:: et son amitié avec plusieurs artistes impressionnistes clés:: notamment Mary Cassatt et Edouard Manet:: le lient intimement avec le mouvement impressionniste. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Degas a son propre style distinct:: qui reflète son profond respect pour les maîtres anciens et sa grande admiration pour Jean-Auguste Dominique Ingres et Eugène Delacroix. Il était également un collectionneur d'estampes japonaises:: dont les principes de composition ont influencé son travail:: tout comme le réalisme vigoureux d'illustrateurs populaires tels que Daumier et Gavarni. Bien qu'il soit célèbre pour ses chevaux et ses danseurs:: Degas a commencé par des peintures historiques conventionnelles telles que Les Jeunes Spartans:: bien que son traitement de ces sujets soit progressivement moins idéalisé. Au début de sa carrière:: Degas a également peint des portraits d'individus et de groupes ; un exemple de ce dernier est La famille Bellelli de (c.1858-60):: une représentation brillamment composée et psychologiquement poignante de sa tante:: de son mari et de leurs enfants. Dans cette peinture:: comme dans Les Jeunes Spartans et de nombreuses œuvres ultérieures:: Degas est attiré par les tensions présentes entre les hommes et les femmes. Dans ses premières peintures:: Degas a déjà démontré le style mature qu'il développera plus tard en recadrant les sujets de manière maladroite et en choisissant des points de vue inhabituels. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Le buveur d'absinthe - Edgar Degas Le bouffon d'absinthe À la fin des années 1860:: Degas est passé de ses premières incursions dans la peinture d'histoire à une observation originale de la vie contemporaine. Les scènes de course ont permis de représenter les chevaux et leurs cavaliers dans un contexte moderne. Il a commencé à peindre des femmes au travail:: des milliers et des coiffeuses. Mlle. Fiocre dans le Ballet La Source:: exposé au Salon de 1868:: est sa première œuvre majeure à introduire un sujet avec lequel il deviendra particulièrement identifié:: les danseurs. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Dans de nombreuses peintures ultérieures:: les danseurs de danse ont été représentés à l'arrière-plan ou en répétition:: soulignant leur statut de professionnels faisant un travail. Degas a également commencé à peindre la vie du café. Il a incité d'autres artistes à peindre la « vie réelle » au lieu de peintures mythologiques ou historiques traditionnelles:: et les quelques scènes littéraires qu'il a peintes étaient modernes et d'un contenu très ambigu. Par exemple:: Interior (qui a également été appelé The Rape) a présenté un problème aux historiens de l'art à la recherche d'une source littéraire ; les preuves internes suggèrent qu'il peut être basé sur une scène de Thérèse Raquin. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Au fur et à mesure que ses sujets changeaient:: la technique de Degas changeait également. La palette sombre qui représentait l'influence de la peinture néerlandaise a fait place à l'utilisation de couleurs vives et de coups de pinceau audacieux. Les peintures telles que la Place de la Concorde se lisent comme des « clichés »:: figeant les moments du temps pour les représenter avec précision:: donnant une impression de mouvement. Les changements de palette:: de coup de pinceau et de sens de la composition montrent tous l'influence que le mouvement impressionniste et la photographie moderne:: avec ses images spontanées et ses angles décalqués:: ont eu sur son travail. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un En brouillant la distinction entre les portraits et les pièces de genre:: il peint son ami bassooniste:: Désiré Dihau:: dans L'Orchestre de l'Opéra (1868-69) comme l'un des quatorze musiciens d'un orchestre:: considéré comme un membre du public. Au-dessus des musiciens:: on ne peut voir que les jambes et les tutus des danseurs au début du tableau:: leurs personnages en relief sur le bord du tableau. L'historien de l'art Charles Stuckey a fait remarquer que le point de vue est celui d'un spectateur distrait lors d'une ballet:: et que « c'est la fascination de Degas pour la représentation du mouvement:: y compris le mouvement des yeux d'un spectateur sous forme d'un regard aléatoire:: qui est correctement dit « impressionniste ». Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Orchestre des musiciens - Edgar Degas Le bouffon d'absinthe Le style mature de Degas se distingue par des passages remarquablement inachevés:: même dans des peintures au rendu étroit. Il blaisait fréquemment ses problèmes d'œil pour son incapacité à terminer:: une explication qui a suscité l'intérêt de certains collègues et collectionneurs qui ont raisonné:: comme l'explique Stuckey:: que « ses tableaux auraient à peine été exécutés par quelqu'un ayant une vision inexacte ». L'artiste a fourni un autre indice lorsqu'il a décrit sa prédilection « de commencer une centaine d'articles et de ne pas en terminer un »:: et il était:: en tout cas:: notoirement réticent à considérer une peinture complète. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Son intérêt pour le portrait l'a conduit à étudier avec soin la manière dont la stature sociale ou la forme d'emploi d'une personne peut être révélée par sa anatomie:: sa posture:: sa tenue et d'autres attributs. Dans ses portraits de 1879:: « At the Stock Exchange »:: il représente un groupe d'hommes d'affaires juifs avec un soupçon d' antisemitisme:: tandis que dans ses peintures de danseurs et de dames décontractées:: il révèle leurs occupations non seulement par leur tenue et leurs activités:: mais aussi par leur type de corps. Ses ballerines font preuve d'une physicalité athlétique:: tandis que ses robes de soirée sont lourdes et solides. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Plus tard:: à la fin des années 1870:: Degas maîtrise non seulement le médium traditionnel de l'huile sur toile:: mais aussi le pastel. Le médium sec:: qu'il a appliqué en couches et textures complexes:: lui a permis de concilier plus facilement son intérêt pour les lignes avec un intérêt croissant pour les couleurs expressives. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Au milieu des années 1870:: il revient également au médium de la gravure:: qu'il a négligé pendant dix ans:: et commence à expérimenter avec des supports de gravure moins traditionnels:: des lithographies et des monotypes expérimentaux. Il était particulièrement fasciné par les effets produits par le monotype:: et a fréquemment retravaillé les images imprimées au pastel. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Après la salle de bains IV - Edgar Degas After the Bath IV Ces changements dans les médias ont engendré les peintures que Degas produira plus tard. Degas a commencé à dessiner et à peindre des femmes séchées avec des serviettes:: coiffant leurs cheveux et se baignant. Les traits qui modelent la forme sont inscrits plus librement que auparavant ; les arrière-plans sont simplifiés. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Le naturalisme méticuleux de sa jeunesse a fait place à une abstraction croissante des formes. À l'exception de son dessin caractéristiquement brillant et de son obsession pour la figure:: les tableaux créés à cette fin de sa vie ne ressemblent guère à ses premières peintures. Ironiquement:: ce sont ces peintures:: créées à la fin de sa vie et après l'apogée du mouvement impressionniste:: qui utilisent manifestement les techniques coloristes de l'impressionnisme. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Pendant toute l'évolution stylistique:: certaines caractéristiques de l'œuvre de Degas sont restées les mêmes tout au long de sa vie. Il a toujours peint à l'intérieur:: préférant travailler dans son atelier:: soit de mémoire:: soit en utilisant des modèles. La figure est restée son sujet de prédilection ; ses quelques paysages ont été réalisés de mémoire ou d'imagination. Il n'était pas inhabituel pour lui de répéter un sujet plusieurs fois:: en variant la composition ou le traitement. Il était un artiste délibéré dont les œuvres:: comme l'a écrit Andrew Forge:: « étaient préparées:: calculées:: pratiquées:: développées sur différentes scènes. Ils étaient composés de pièces. L'ajustement de chaque partie au tout:: leur arrangement linéaire:: a été l'occasion d'une réflexion et d'une expérimentation infinies." Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Réputation Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Au cours de sa vie:: la réception publique de l'œuvre de Degas va de l'admiration à la contemple. En tant qu'artiste prometteur au mode conventionnel:: Degas a présenté un certain nombre de tableaux au Salon et:: dans les plusieurs années qui ont suivi:: il a reçu un certain nombre de tableaux. Ces œuvres ont été saluées par Pierre Puvis de Chavannes et le critique Castagnary. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Cependant:: Degas s'est rapidement associé aux impressionnistes et a rejeté les règles:: les jugements et l'élite du Salon - tout comme le Salon et le grand public ont initialement rejeté l'expérimentalisme des impressionnistes. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un L'œuvre de Degas était controversée:: mais était généralement admirée pour ses dessins. L'ensemble de nus Degas exposés lors de la huitième exposition impressionniste de 1886 a produit « le corpus d'écritures critiques le plus concentré de l'artiste de son vivant ». La réaction générale a été positive et constructive. » Sa Petite Danseuse de Quatorze Ans:: ou Petite Danseuse de quatorze d' quatorze ans:: est probablement sa pièce la plus controversée:: certains critiques criant ce qu'ils considéraient comme son « grossissement stupéfiant »:: tandis que d'autres considéraient qu'il était « éblouissant ». Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Reconnu comme un artiste important à la fin de sa vie:: Degas est aujourd'hui considéré comme « l'un des fondateurs de l'impressionnisme ». Bien que son travail ait franchi de nombreuses frontières stylistiques:: son implication avec les autres grandes figures de l'impressionnisme et leurs expositions:: ses peintures dynamiques et ses croquis de la vie et des activités quotidiennes:: ainsi que ses expérimentations audacieuses en couleurs:: lui ont permis de s'identifier au mouvement impressionniste comme l'un de ses plus grands artistes anciens. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Ses peintures:: pastels:: dessins et sculptures - dont la plupart n'étaient pas destinés à être exposés:: et qui n'ont été découverts que après sa mort - sont exposées en bonne place dans de nombreux musées. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Bien que Degas n'ait pas d'élèves formels:: il a grandement influencé plusieurs peintres importants:: notamment Jean-Louis Forain:: Mary Cassatt et Walter Sickert ; son plus grand admirateur est peut-être Henri de Toulouse-Lautrec.

Créateur:
Edgar Degas (1834-1917, Français)
Année de création:
1936:: 1936
Dimensions:
Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
Support:
Eau-forte
Mouvement et style:
Impressionnisme
Période:
Début du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Collonge Bellerive, Geneve, CH
Numéro de référence:
1stDibs : LU16121399783

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Edgar Degas

Edgar Degas, né Hilaire-Germain-Edgar Dega à Paris en 1834, est l'aîné des cinq enfants de Célestine Musson De Gas, une créole de la Nouvelle-Orléans, et d'Augustin De Gas, un banquier. Dega a commencé sa scolarité à l'âge de onze ans, en s'inscrivant au lycée Louis-le-Grand de la NO AGE, mais après la mort de sa mère à l'âge de treize ans, son père et son grand-père ont exercé une influence déterminante sur lui jusqu'à la fin de sa jeunesse.

À sa sortie du Lycée en 1853, à l'âge de 18 ans, il s'inscrit comme copiste au Musée du Louvre, mais son père s'attend à ce qu'il fasse des études de droit. Dega s'inscrit à la faculté de droit de l'Université de Paris en novembre 1853, mais ne s'investit guère dans ses études. En 1855, Dega rencontre Jean-Auguste-Dominique Ingres, dont il n'oubliera jamais les conseils : "Tracez des lignes, jeune homme, et encore des lignes, d'après la vie et d'après la mémoire, et vous deviendrez un bon artiste." En avril de la même année, Dega est admis à l'École des Beaux-Arts .

La formation classique de Dega est attestée par son premier tableau, Young Spartans Exercising (ca. 1860 ; National Gallery, London), réalisé alors qu'il avait encore une vingtaine d'années. Après 1865, lorsque le Salon a accepté son tableau d'histoire Les malheurs de la ville d'Orléans (Musée d'Orsay, Paris), Dega n'a plus peint de sujets Académique, concentrant son attention sur des scènes de la vie moderne. Il commence à peindre des scènes de loisirs urbains comme les courses de chevaux et, après 1870 environ, des chanteurs de café-concert et des danseurs de ballet. L'intérêt de Dega pour les danseuses de ballet s'est intensifié dans les années 1870, et il a finalement produit environ 1 500 œuvres sur le sujet. Il ne s'agit pas de portraits traditionnels, mais d'études qui abordent le mouvement du corps humain, explorant la physicalité et la discipline des danseurs à travers l'utilisation de postures contorsionnées et de points de vue inattendus.

Après l'ouverture du commerce avec le Japon en 1854, de nombreux artistes français, dont Dega, ont été de plus en plus influencés par les estampes japonaises . Degas s'est inspiré de ces estampes pour créer des compositions et des points de vue inventifs, notamment en utilisant le recadrage et l'asymétrie [Dancers Practicing at the Bar (1877) ; Dancers, Pink and Green (ca. 1890)]. Il a également observé comment les maniéristes italiens du XVIe siècle encadraient de la même manière leurs sujets, coupant parfois une partie de la figure.

Dega s'intéressait à un large éventail de médias, notamment la gravure, le monotype et la photographie. Avant 1880, il utilisait généralement des huiles pour ses œuvres achevées, mais après 1875, il a commencé à utiliser plus fréquemment des pastels, même dans des œuvres achevées telles que Portraits at the Stock Exchange (1876). Il a présenté une série de nus, tous réalisés au pastel, à l'exposition finale Impressionnist en 1886 ; parmi ceux-ci figure Woman Bathing in a Shallow Tub (1885). Les personnages de ces pastels ont été critiqués pour leurs poses disgracieuses.

À la fin des années 1880, Dega commence à perdre la vue, peut-être à la suite d'une blessure subie lors de son service de défense de Paris pendant la guerre franco-prussienne de 1870-71. Par la suite, il se concentre presque exclusivement sur les danseurs et les nus, se tournant de plus en plus vers la sculpture. Dega a continué à travailler jusqu'en 1912, date à laquelle il a été contraint de quitter le Studio de Montmartre dans lequel il avait travaillé pendant plus de vingt ans. Il meurt cinq ans plus tard, en 1917, à l'âge de quatre-vingt-trois ans.

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(Biographie fournie par Stern Pissarro Gallery)

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