Françoise Gilot

Portrait de femme - Lithographie moderniste française d'origine de Mourlot - 1951 - Francoise Gilot

1951

François Gilot, (1921-) a étudié la littérature anglaise à l'université de Cambridge, puis.., encouragée par son père, a étudié le droit international, bien qu'elle secrètement aussi des cours d'art en même temps. En 1943, pendant son première exposition à Paris, Gilot (alors âgé de 21 ans) rencontre Pablo Picasso (qui était 61) pour la première fois. En 1946, Gilot a commencé une relation de 10 ans avec le coureur de jupons notoire et a eu deux de ses enfants, Claude et Paloma. Grâce à sa relation avec Picasso, Gilot est "devenue".. à la fois témoin et participant de l'une des dernières grandes périodes de l'histoire de l'humanité le mouvement artistique moderne en Europe. Leur cercle comprenait des poètes, des philosophes, des écrivains, et de nombreuses légendes du monde de l'art, telles que comme Braque, Chagall, Cocteau et Matisse. En 1953, Gilot quitte Picasso et la maison qu'ils partageaient à Vallauris et sont retournés à Paris. "Les lithographies sont imprimées à partir de pierres et chaque pierre est un écho de mon.. voix artistique", dit Gilot. "De nombreux artistes utilisent leur art comme un moyen personnel catharsis. Je ne l'ai jamais fait. Je suis plus intellectuel. Chaque processus artistique -- huiles, lithographies, monotypes -- me permet une une liberté différente et convient à une humeur différente." Alors que Gilot a fait son sa première lithographie en 1950 à l'Atelier Mourlot, le même studio que celui qui a servi à la création de la première lithographie de Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall, Jean Miro...

Extrait de The robbers. lithographies de George Grosz pour le drame du même nom. photolithographie sur papier filigrané. 19 X 25.5 pouces (format de la feuille). Cette œuvre n'est pas signée à la main ni numérotée au crayon. Édition limitée. Berlin, Malik-Verlag, 1923. Dückers MV, 1-9 Cette annonce ne concerne que la lithographie, les photos de la couverture du folio ne sont incluses que pour la provenance et ne sont pas incluses dans cette vente. Le portfolio est basé sur des dessins à la plume et à l'encre qui ont été transférés par photolithographie pour l'impression. Le "Räuber" de Schiller a servi de modèle, que Grosz a transposé à son époque et actualisé par des dessins. Avec une polémique acerbe, il rassemble les types de société et attire l'attention sur les griefs sociaux : Disparité financière, barons voleurs avec des tas d'argent, etc. selon l'aumônier militaire qui bénit le désastre de la guerre déjà survenu, les industriels bien nourris qui jouent en présence des chômeurs pour l'argent qui leur manque, ou la créature au visage creux qui demande une prime à la table richement garnie de l'homme d'airain. Expressionnisme Grosz, George Die Räuber : Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räuber. Lithographie de George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...

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