Art par technique : Polymère acrylique

Dans la première de ses nouvelles séries, Light-Glyphs, une gamme de couleurs illumine l'intérieur de boîtes sculpturales translucides. Les couleurs sont atténuées et la lumière est ...

Papunya Tula Artists Pty. Ltd, Alice Springs The Holmes Court Collection, Perth Austral Gallery, Saint Louis, MO ; acquis en 1996 ; Richard Kelton Collection, Santa Monica ; Exposé a...

Panneau acrylique lenticulaire monté sur de l'acrylique blanc. Signé à la main par Julian Opie sur l'étiquette apposée au verso. Édition de 55 exemplaires plus 5 épreuves d'artiste...

YAACOV AGAM - INFINITY TRANSPARENCY Date de création : 2017 Support : Panneaux acryliques colorés et bois Édition : 45 Taille : 63 x 14,4 x 12,6 cm Condit : A l'état neuf Infinity T...

Sculpture de pilules en acrylique de Jonathan Adler. Format 750 mg. Rouge-orange.

"At Sea Between Fossils and Satellites I1" est une peinture mixte texturée qui explore le lien entre l'ancien et le céleste. Créée avec de l'acrylique, du latex, des pigments de cuiv...

HUBLOT CARIBBEAN BLUE est un assemblage mixte sur bois, de petite taille, qui capture la matérialité brute et la beauté éphémère du monde naturel. Créée à la suite d'un voyage dans ...

Bright Air de Susan English est un merveilleux jeu de couleurs, de lumière et de composition. Les couches de polymère teinté d'English sur panneau Dibond créent de la profondeur et d...

À PROPOS DE L'ŒUVRE D'ART "Adjusted Light Magenta" évoque un sentiment de sérénité, au milieu d'un sanctuaire caché de tranquillité et d'esthétique éthérée. Les délicats coups de pi...

"Rift Valley, Sonde 7" est une composition mixte saisissante qui harmonise la coloration en champ coloré, les techniques d'empâtement et de relief et la peinture gestuelle pour créer...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Crete. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Artistics : SSUR Fabricant : Medicom Toy Type : Buste Couleur : rose vif. (existe aussi en bronze et en vert néon fluorescent qui brille dans le noir) Signé dans le moule MATERIAL :...

acrylique sur lin 40" x 35" x 3" 2015 Cet article est offert par la galerie Muriel Guépin, NY Dans cette pièce, Zin Helena Song utilise un motif assez chaotique, qui ressemble presq...

"Rift Valley, Sonde III" est une composition mixte richement texturée qui capture l'interaction entre les formes organiques et abstraites, évoquant la beauté brute de la nature. La ...

Paolo Minoli (1942-2004) Archipainting 1988 Couleurs acryliques sur toile Dimensions 60x60 cm - épaisseur 3 cm Bibliographie : Pirovano, Paolo Minoli, Catalogue général, Volume 2, 1...

Sam Artistics (1933-2022) est considéré comme l'un des artistes abstraits les plus importants du XXe siècle. Il fut un véritable innovateur dans l'évolution de l'abstraction américai...

Inspiré par les archéologues amateurs tels que Heinrich Schliemann qui a découvert Troie et par les canulars élaborés du passé comme celui de l'homme de Piltdown, Joshua parcourt le ...

Les œuvres de Donald Martiny sont composées de pigments dispersés sur de l'aluminium. Il crée des coups de pinceau immédiatement figés, issus de ses propres mouvements. Ils sont défi...

techniques mixtes sur bois, peinture acrylique Dans cette pièce, Zin Helena Song utilise une forme triangulaire pointue comme panneau de bois. Cette forme est courante dans les r...

Il s'agit d'un authentique prismographe de l'artiste israélien de renommée mondiale Yaacov Agam (né en 1928), l'une des figures de proue de l'Op Art et de l'Art cinétique. Détails ...

Piédestal 20 x 10 x 2,5 cm - 7,8 x 3,9 x 1 in Arnaud Billottet qui vit & travaille à Paris est un artiste résolument tourné vers l'art contemporain avec des influences diverses alla...

" Permettre à quelque chose que je ne contrôle pas d'avoir une action, s'autoriser à faire entrer cette action dans une matérialité ; c'est pour cela que je fais de l'art. Mon trava...

Les sculptures suspendues abstraites de Linda Schmidt, composées de matériaux mixtes, sont lumineuses et pleines d'entrain. Les teintes vibrantes et légères s'entrecroisent et se frô...

techniques mixtes sur bois, peinture acrylique 25" x 11" 8" 2015 Dans cette pièce, Zin Helena song utilise un panneau vertical, évoquant la forme d'un bâtiment urbain. Ses bande...

Une couleur et une présence magnifiques. Beaucoup de détails dans les différents panneaux. Une grande œuvre de l'abstractionniste américain Hilton Brown. Une composition qui joue ...

Les œuvres de Donald Martiny sont composées de pigments dispersés sur de l'aluminium. Il crée des coups de pinceau immédiatement figés, issus de ses propres mouvements. Ils sont défi...

Ce grand paysage moderne de la Vallée de la Mort, en édition limitée, est une œuvre d'art contemporain audacieuse et vivante. Cette peinture numérique à grande échelle, sublimée sur ...

Avec Light Glyphs, Casper Brindle présente deux nouveaux corpus d'œuvres, chacun impliquant des recherches dramatiques sur la lumière, la couleur et la perspective. Les résultats son...

"Rift Valley, Sonde 1" est une peinture abstraite texturée et élémentaire sur toile. Elle explore l'hybridation des champs de couleurs dérivés du hasard avec l'esthétique du bas-reli...

Lors de ma première visite en Écosse, j'ai découvert cette immense ferme à la périphérie d'Édimbourg. J'ai lu qu'ils avaient des vaches Highland en liberté sur une ferme de 300 acres...

Dans le cadre d'un élargissement de la thématique de Julian Opie, de ses observations des citadins, des personnages marchant sous la pluie, des coureurs et des touristes aux foules d...

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Flux n° 202301 (photography abstraite) Impression chromogène Plexiglas mat de 3 mm monté sur la face, supporté par du polystyrène extrudé, du béton, de l'acrylique, de l'émail et des...

"At Sea between Fossils and Satellites 7" est une peinture abstraite texturée et élémentaire sur toile. Il explore l'hybridation des champs de couleurs issus du hasard avec l'esthéti...

Représentation moderne du plus vieil ordinateur du monde, le véritable mécanisme d'Antikythera (vers 205 I.C.). À notre connaissance, il s'agit de la première véritable sculpture au monde qui rende hommage au plus vieil ordinateur du monde. Le mécanisme d'Antikythera était un calculateur astronomique/planétarium manuel composé de 24 à 30 engrenages concentriques imbriqués les uns dans les autres. Il s'agit de l'instrument le plus complexe jamais fabriqué par l'homme jusqu'à la Renaissance ou presque, ce qui oblige à revoir les capacités des anciens. L'ART-ikythera associe directement Archimède à l'invention du mécanisme, puisque le symbole de Pi est inscrit sur la base de la sculpture. Un glyphe en forme de spirale, tiré du palimpseste d'Archimède, y est également inscrit. Un autre accessoire est l'"œil d'Archimède", un miroir concave qui, lorsqu'il est éclairé, donne l'illusion d'une loupe convexe. La forme de la base est un carré à l'intérieur d'un cercle, symbolisant la manière dont Archimède a "quadrillé le cercle" pour calculer Pi à la deuxième décimale (3,14). ART-ikythera est un générateur de codes ésotériques avec des indices et des chiffres qui mènent à une perspective scientifique unique. SPÉCIFICATIONS : Total de 23 pièces individuelles, y compris des engrenages en fonte anciens et vintage soudés par points, des roues dentées et des pignons provenant d'outils agricoles usagés, un inclinomètre en laiton ancien (fin du 19e siècle), un cadenas ancien...

A. K. Douglas - Série "Perdre la peur des conséquences" (Loosing Fear of the Consequences) Médias mixtes, 15 x 11 pouces, 2020 Né en Inde en 1979, 2015 : MFA de Prachin Kala Kendra...

Sculpture en polymère acrylique Fanfan est un artiste sculpteur français né en 1962 qui vit et travaille à Sare, en France. Elle estime que puisque le passé n'est plus, que le futur...

Ce diptyque puissant et vivement coloré de Malcolm Maloney Artistics (né en 1955), artiste Warlpiri de renom, est un exemple extraordinaire d'art aborigène contemporain, puisant profondément dans le savoir culturel, la mémoire ancestrale et la gestion de l'environnement. Décrivant le récit sacré de la création du système fluvial du Lander, cette peinture est à la fois un chef-d'œuvre visuel et une carte spirituelle, retraçant un voyage à travers la géographie, la parenté et le Rêve (Jukurrpa). Au premier coup d'œil, la toile est pleine d'énergie. Des tourbillons de cercles concentriques aux riches couleurs ocre, rouge, jaune et bleu dominent la composition, entraînant le spectateur dans le flux en spirale de la rêverie. Ces formes ne sont pas simplement décoratives, elles sont porteuses d'une profonde signification culturelle. La ligne bleue qui serpente au centre des deux toiles est une représentation géographique stylisée mais surprenante de la Lande, représentant son parcours sinueux à travers le centre de l'Australie, du pays d'origine de l'artiste, la Willowra, à Purtulu (Mont Theo), la terre de sa mère. Purtulu, qui signifie "colonne vertébrale" en warlpiri, forme non seulement une destination physique, mais aussi un axe métaphorique qui assure la cohésion du tableau. Cette colonne vertébrale est à la fois personnelle et cosmique - elle représente l'épine dorsale de la terre, la structure de la tradition ancestrale et l'héritage familial de Jagamarra. L'œuvre est ancrée dans les obligations de parenté et les responsabilités de l'artiste envers le pays, avec des références spécifiques aux rôles de kirda (propriétaires du Rêve) et de kurdungulu (gardiens). Dans la culture Lande, cette dynamique relationnelle est fondamentale : c'est le système qui permet de prendre soin de la terre, d'entretenir les histoires et de respecter les lois ancestrales. Les Goannas rêveurs, placés à chaque extrémité des toiles, sont des figures ancestrales clés. Leur présence ne signale pas seulement la nature sacrée de ce voyage, mais reflète également l'iconographie traditionnelle des Warlpiri - notez les formes en "U", qui sont utilisées pour désigner les ancêtres assis. Le goanna est un être totémique, et ses modes de chasse et ses relations écologiques se reflètent dans le comportement humain. Pour maintenir la santé de la terre et soutenir la population de goanna, il est nécessaire de brûler le pays régulièrement. La Lande fait référence à cette pratique en décrivant l'herbe spinifex et les terrains de chasse, en reliant des êtres mythologiques à des pratiques écologiques tangibles et en brouillant la frontière entre le récit et la science, la croyance et la gestion des terres. La toile de gauche contient le Rêve du hibou, où l'on peut discerner un visage abstrait du hibou, hanté et vigilant. Le hibou, observateur silencieux de la nuit, apporte la sagesse et un sentiment d'inquiétude. Il s'agit d'un esprit puissant présent dans de nombreuses traditions aborigènes. Pendant ce temps, la toile de droite se tourne vers le Warna, ou Rêve du serpent. Le serpent, sinueux et lié à l'eau, est à la fois créateur et destructeur, et son mouvement fait écho à celui de la rivière. Le corps du serpent, tissé en une spirale hypnotique, est une représentation symbolique des cours d'eau qui donnent vie et forme au désert central. Cette œuvre d'art est plus qu'une peinture, c'est un enseignement. Il codifie les connaissances sur l'écologie, la gestion du feu, les rôles de parenté et la géographie sacrée. Il est à la fois autobiographique et communautaire, une carte de la mémoire et de l'appartenance. Créé dans le cadre des traditions vivantes de la loi Lande, il témoigne de la relation indissociable entre l'homme et la terre dans la vision du monde des Aborigènes. L'œuvre de Malcolm Maloney Jagamarra est une expression puissante de ce lien, sa main étant guidée non seulement par le pinceau, mais aussi par l'héritage, la cérémonie et le rêve. Son parcours, des Aboriginal Art...

Les Voiles introduisent la toute nouvelle série d'Eleg, où des lavis de couleurs diaphanes flottent sur des feuilles d'acrylique élégamment suspendues. Peintes par couches successive...

Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) "Un trío soñado" (Un trio rêvé), 2025 acrylique sur toile 27.6 x 35.5 in. (70 x 90 cm.) Excellent état Réf : 1P-2025-10 Luis Miguel Valdes Biographie...

Mario Testino Private View Bi-Lingual (Chinese-English), signé à la main et numéroté, 2012 Monographie cartonnée en édition collector limitée avec portrait lenticulaire de Lady Gaga ...

Ce portrait abstrait et obsédant de plusieurs personnages dans des couleurs terreuses est l'œuvre de Fiona Ackerman. Sous un ciel gris-bleu, une figure centrale, un homme âgé, se tie...

Dans le cadre d'un élargissement de la thématique de Julian Opie, de ses observations des citadins, des personnages marchant sous la pluie, des coureurs et des touristes aux foules d...

En polymère teinté coulé sur aluminium, Outland No. 39 de Susan English est un merveilleux jeu de couleurs, de lumière et de composition. Les couches de polymère teinté d'English cré...

Canal Turquoise - 60 X 40 Le médium acrylique est appliqué à la truelle sur le bois avec une couche de résine. Peinture acrylique avec feuille d'argent entourant le poisson. Un lavis...

La photographie est disponible en trois tailles. L'estampe est proposée en montage de face ; elle est montée sur acrylique au recto et sur Dibond au verso. Il est prêt à être accroch...

Edition de 8

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Dans "Butterfly Kisses", l'artiste Toni Martin interpelle le spectateur en mêlant couleurs vives et textures, grâce à sa méthode unique consistant à apposer des centaines de formes d...

Synthesis Small 3 est une sculpture murale de l'artiste contemporain Tom Price. Cette sculpture est faite de résine, de goudron, d'acrylique et d'acier. Ses dimensions sont de 44,5 ×...

Sculpture de pilules en acrylique de Jonathan Adler. Format 750 mg. bleu

J'ai vécu à Londres pendant environ trois ans et demi, mais je ne suis jamais allée en Écosse. Dès que j'ai photographié ma vache highland, je l'ai instantanément regretté. Ils ont t...

Vasa Artistics est un artiste de renom basé à Los Angeles, connu pour ses sculptures acryliques épurées, colorées et captivantes. Il a été professeur principal de design à l'universi...

Nourri par les thèmes de la consommation ostentatoire, des marques de luxe et des identités construites, Fred Allard coule en résine des sacs de shoppin...

Né en Californie, le sculpteur Matt Gil est diplômé de l'université d'État de San Jose et ses œuvres ont été largement exposées dans toute la Californie depuis 1977. Ses œuvres métal...

Ceravolo, l'un des artistes pop urbains les plus populaires de Hamptons, a été surnommé par les médias le "peintre du rock and roll" et le "peintre des stars du rock". Ses peintures...

Cette grande peinture moderne de paysage du parc national de Guadalupe est une œuvre d'art contemporain audacieusement vivante. Cette peinture numérique originale à grande échelle, s...

Ce grand paysage moderne en édition limitée représentant le parc national de Denali, le mont McKinley, en Alaska, est une œuvre d'art contemporain audacieuse et vivante. Cette peintu...

Un tableau sans valeur est volé et Batman et Robin font appel à Flash et Superman pour aider à capturer le voleur pendant que "G" le spermophile pratique sa technique de peinture..._...

Mat mais lumineux, Outland No. 13 de Susan English est un merveilleux jeu de couleurs, de lumière et de composition en polymère teinté coulé sur aluminium. Les teintes de bleu opaque...