Art par technique : Polymère acrylique

Les œuvres de Donald Martiny sont composées de pigments dispersés sur de l'aluminium. Il crée des coups de pinceau immédiatement figés, issus de ses propres mouvements. Ils sont défi...

Traces Technique mixte sur toile 50x40 cm 2017 Marilina Marchica, née à Agrigento, où elle travaille et vit, elle est diplômée en peinture à l'Academy Fine Paintings de Bologne e...

Artistics : Tim Leura Tjapaltjarri (c.1929-1984) Intitulé : "Marla Serpent Story" (histoire du serpent) taille : 68x96 cm année : c.C.C. Art aborigène Art australien Tim Leura Tj...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Cette peinture d'Antoinette est une pièce élégante et luxueuse en techniques mixtes sur toile représentant des formes géométriques abstraites avec une utilisation audacieuse de la co...

Angela est née en 1946 et a étudié l'art au Kingston Art College, à Londres. Au début de sa carrière, elle a surtout conçu des décors et des costumes pour des groupes de rock. Ce lie...

Les sculptures suspendues abstraites de Linda Schmidt, composées de matériaux mixtes, sont lumineuses et pleines d'entrain. Les teintes vibrantes et légères s'entrecroisent et se frô...

Le mot tibétain signifie lotus en tibétain et est Pema. Dans le bouddhisme, le lotus est un symbole de pureté. Le lotus est planté et enraciné dans la boue, mais grandit à travers l'...

Miroir en dibond Paul Gallaud est un artiste visuel français né en 1984 qui vit et travaille à Croix, près de Lille. Après avoir obtenu un BAC STI Arts appliqués à l'Institut Saint ...

Il s'agit d'une authentique œuvre d'art cinétique Prismograph de l'artiste israélien de renommée mondiale Yaacov Agam (né en 1928), l'une des figures de proue de l'Op Art et de l'art...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

"'Big Bond", 2021, 30 x 20 x 4 cm, est une œuvre sculpturale acrylique pop-art mixte de l'artiste allemand Devin Miles. Elle représente James Bond (Sean Connery) devant le Cervin. L...

Les œuvres de Donald Martiny sont composées de pigments dispersés sur de l'aluminium. Il crée des coups de pinceau immédiatement figés, issus de ses propres mouvements. Ils sont défi...

Cette peinture d'Antoinette est tirée de sa "Mini Series". Une œuvre élégante et luxueuse en technique mixte sur toile représentant des formes florales abstraites avec une utilisatio...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Présentation d'une peinture à l'huile originale rare, "The Lavender Vase", de l'artiste américain Robert McIntosh (1916-2010). McIntosh a été extrêmement prolifique et a exposé t...

Miroir en dibond Paul Gallaud est un artiste visuel français né en 1984 qui vit et travaille à Croix, près de Lille. Après avoir obtenu un BAC STI Arts appliqués à l'Institut Saint ...

École contemporaine, Blurred Fruit, impression chromogénique en couleurs sur panneau acrylique, fond bleu ciel avec image centrale pâle de fruit, apparemment non signée, non encadrée...

Sculpture de pilules en acrylique de Jonathan Adler. Format 750 mg. bleu

Les œuvres de Donald Martiny sont composées de pigments dispersés sur de l'aluminium. Il crée des coups de pinceau immédiatement figés, issus de ses propres mouvements. Ils sont défi...

Miroir en dibond Paul Gallaud est un artiste visuel français né en 1984 qui vit et travaille à Croix, près de Lille. Après avoir obtenu un BAC STI Arts appliqués à l'Institut Saint ...

S'intéressant à l'iconographie culturelle, l'art de Cotton utilise le langage commun de la culture de la consommation qui dépasse les frontières géographiques. Il considère que les f...

Représentation moderne du plus vieil ordinateur du monde, le véritable mécanisme d'Antikythera (vers 205 I.C.). À notre connaissance, il s'agit de la première véritable sculpture au monde qui rende hommage au plus vieil ordinateur du monde. Le mécanisme d'Antikythera était un calculateur astronomique/planétarium manuel composé de 24 à 30 engrenages concentriques imbriqués les uns dans les autres. Il s'agit de l'instrument le plus complexe jamais fabriqué par l'homme jusqu'à la Renaissance ou presque, ce qui oblige à revoir les capacités des anciens. L'ART-ikythera associe directement Archimède à l'invention du mécanisme, puisque le symbole de Pi est inscrit sur la base de la sculpture. Un glyphe en forme de spirale, tiré du palimpseste d'Archimède, y est également inscrit. Un autre accessoire est l'"œil d'Archimède", un miroir concave qui, lorsqu'il est éclairé, donne l'illusion d'une loupe convexe. La forme de la base est un carré à l'intérieur d'un cercle, symbolisant la manière dont Archimède a "quadrillé le cercle" pour calculer Pi à la deuxième décimale (3,14). ART-ikythera est un générateur de codes ésotériques avec des indices et des chiffres qui mènent à une perspective scientifique unique. SPÉCIFICATIONS : Total de 23 pièces individuelles, y compris des engrenages en fonte anciens et vintage soudés par points, des roues dentées et des pignons provenant d'outils agricoles usagés, un inclinomètre en laiton ancien (fin du 19e siècle), un cadenas ancien...

Edition : 1/3 Paul Snell est un artiste australien qui brouille les frontières entre la photographie et la peinture, créant des œuvres contemplatives qui remplacent la saturation co...

Les œuvres de Donald Martiny sont composées de pigments dispersés sur de l'aluminium. Il crée des coups de pinceau immédiatement figés, issus de ses propres mouvements. Ils sont défi...

Artistics : Chuck Kraus (1949) Titre : Empreinte du pouce (gris) Année : 2020 Support : Peinture acrylique sur panneau composite sculpté Taille : 23 x 18 pouces Condit : Excellent In...

Vestiges spectraux I est une peinture mixte à grande échelle sur toile qui évoque un paysage marin fantomatique où convergent les traces du temps et de la matière. À l'aide de collag...

Miroir en dibond Paul Gallaud est un artiste visuel français né en 1984 qui vit et travaille à Croix, près de Lille. Après avoir obtenu un BAC STI Arts appliqués à l'Institut Saint ...

At Sea Between Fossils and Satellites 16 (vertical) est une peinture mixte richement texturée de Melisa Taylor Metzger, qui fait partie de sa série décennale At Sea Between Fossils a...

Miroir en dibond Paul Gallaud est un artiste visuel français né en 1984 qui vit et travaille à Croix, près de Lille. Après avoir obtenu un BAC STI Arts appliqués à l'Institut Saint ...

Collage et peinture d'œuvres d'art mixtes. Né en 1930 au Chili, Golomb a immigré en Palestine en 1935. Il est ensuite devenu membre du groupe Radius et instructeur à l'Institut Avni...

"Reflections No. 4" fait partie d'un ensemble d'œuvres intitulé "Reflections" créé par l'artiste Rachel Berkowitz. Cette série est une série performative, basée sur un processus, qui...

C'était la troisième fois que je visitais le Masai Mara, probablement le meilleur endroit pour voir les grands félins. Mon guide Patita, que je ne saurais trop féliciter d'ailleurs. ...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Crete. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Avec Light Glyphs, Casper Brindle présente deux nouveaux corpus d'œuvres, chacun impliquant des recherches dramatiques sur la lumière, la couleur et la perspective. Les résultats son...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Tango. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Peinture abstraite colorée utilisant de la résine orange et turquoise sur une toile blanche par un artiste britannique du 20e siècle L'œuvre d'art mesure 30 x 30 pouces (Non encadr...

Stuart Bigley est un artiste basé dans la magnifique Hudson Valley de New York. Il réalise et expose ses œuvres d'art depuis plus de 40 ans. Pendant cette période, il a également cof...

"At Sea Between Fossils and Satellites I1" est une peinture mixte texturée qui explore le lien entre l'ancien et le céleste. Créée avec de l'acrylique, du latex, des pigments de cuiv...

En polymère teinté coulé sur aluminium, Outland No. 71 de Susan English est un merveilleux jeu de couleurs, de lumière et de composition. Les couches de polymère teinté créent la pro...

Une couleur et une présence magnifiques. Beaucoup de détails dans les différents panneaux. Une grande œuvre de l'abstractionniste américain Hilton Brown. Une composition qui joue ...

Alan Cote Lever de soleil - une expression, 1981 Acrylique polymère (Aquatec) sur toile (signée deux fois à la main avec l'étiquette originale de Washburn Gallery) Signé à la main pa...

Cette œuvre abstraite de Hilton Brown, pionnier de l'abstraction, a beaucoup de présence et de détails. Il s'agit d'une œuvre à grande échelle et l'artiste a apporté énormément de dé...

Dans la première de ses nouvelles séries, Light-Glyphs, une gamme de couleurs illumine l'intérieur de boîtes sculpturales translucides. Les couleurs sont atténuées et la lumière est ...

Ce diptyque puissant et vivement coloré de Malcolm Maloney Artistics (né en 1955), artiste Warlpiri de renom, est un exemple extraordinaire d'art aborigène contemporain, puisant profondément dans le savoir culturel, la mémoire ancestrale et la gestion de l'environnement. Décrivant le récit sacré de la création du système fluvial du Lander, cette peinture est à la fois un chef-d'œuvre visuel et une carte spirituelle, retraçant un voyage à travers la géographie, la parenté et le Rêve (Jukurrpa). Au premier coup d'œil, la toile est pleine d'énergie. Des tourbillons de cercles concentriques aux riches couleurs ocre, rouge, jaune et bleu dominent la composition, entraînant le spectateur dans le flux en spirale de la rêverie. Ces formes ne sont pas simplement décoratives, elles sont porteuses d'une profonde signification culturelle. La ligne bleue qui serpente au centre des deux toiles est une représentation géographique stylisée mais surprenante de la Lande, représentant son parcours sinueux à travers le centre de l'Australie, du pays d'origine de l'artiste, la Willowra, à Purtulu (Mont Theo), la terre de sa mère. Purtulu, qui signifie "colonne vertébrale" en warlpiri, forme non seulement une destination physique, mais aussi un axe métaphorique qui assure la cohésion du tableau. Cette colonne vertébrale est à la fois personnelle et cosmique - elle représente l'épine dorsale de la terre, la structure de la tradition ancestrale et l'héritage familial de Jagamarra. L'œuvre est ancrée dans les obligations de parenté et les responsabilités de l'artiste envers le pays, avec des références spécifiques aux rôles de kirda (propriétaires du Rêve) et de kurdungulu (gardiens). Dans la culture Lande, cette dynamique relationnelle est fondamentale : c'est le système qui permet de prendre soin de la terre, d'entretenir les histoires et de respecter les lois ancestrales. Les Goannas rêveurs, placés à chaque extrémité des toiles, sont des figures ancestrales clés. Leur présence ne signale pas seulement la nature sacrée de ce voyage, mais reflète également l'iconographie traditionnelle des Warlpiri - notez les formes en "U", qui sont utilisées pour désigner les ancêtres assis. Le goanna est un être totémique, et ses modes de chasse et ses relations écologiques se reflètent dans le comportement humain. Pour maintenir la santé de la terre et soutenir la population de goanna, il est nécessaire de brûler le pays régulièrement. La Lande fait référence à cette pratique en décrivant l'herbe spinifex et les terrains de chasse, en reliant des êtres mythologiques à des pratiques écologiques tangibles et en brouillant la frontière entre le récit et la science, la croyance et la gestion des terres. La toile de gauche contient le Rêve du hibou, où l'on peut discerner un visage abstrait du hibou, hanté et vigilant. Le hibou, observateur silencieux de la nuit, apporte la sagesse et un sentiment d'inquiétude. Il s'agit d'un esprit puissant présent dans de nombreuses traditions aborigènes. Pendant ce temps, la toile de droite se tourne vers le Warna, ou Rêve du serpent. Le serpent, sinueux et lié à l'eau, est à la fois créateur et destructeur, et son mouvement fait écho à celui de la rivière. Le corps du serpent, tissé en une spirale hypnotique, est une représentation symbolique des cours d'eau qui donnent vie et forme au désert central. Cette œuvre d'art est plus qu'une peinture, c'est un enseignement. Il codifie les connaissances sur l'écologie, la gestion du feu, les rôles de parenté et la géographie sacrée. Il est à la fois autobiographique et communautaire, une carte de la mémoire et de l'appartenance. Créé dans le cadre des traditions vivantes de la loi Lande, il témoigne de la relation indissociable entre l'homme et la terre dans la vision du monde des Aborigènes. L'œuvre de Malcolm Maloney Jagamarra est une expression puissante de ce lien, sa main étant guidée non seulement par le pinceau, mais aussi par l'héritage, la cérémonie et le rêve. Son parcours, des Aboriginal Art...

Non encadré. Les peintures abstraites de Liane Ricci défient toute catégorisation. Elles sont basées sur la géométrie et se composent en grande partie de lignes audacieuses qui diss...

"Voile de lumière" Dimensions : 22" x 12" x 6" Médium : Acrylique clair Résine Edition de 350 Créée en 1987, l'œuvre "Voile de lumière" se caractérise par une apparence d'un autre m...

"Private Pool" fait partie de la populaire série REFLECTIONS d'Alex&Up - des photographies sous-marines que l'on pourrait presque confondre avec des peintures abstraites tant elles é...

MH II de Melisa Taylor Metzger est une peinture optique immersive à la bombe sur bois, réalisée avec de la pyrogravure, de la peinture à l'aérographe, des pochoirs et une grille de r...

MH I de Melisa Taylor Metzger est une peinture optique à grande échelle sur bois, créée par pyrographie, peinture à l'aérographe, pochoirs et une grille de ruban adhésif enlevée. La ...

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Femme à la jupe flottante et aux boucles françaises en rouge, bleu et noir, "Parisian Fllip" de l'artiste visuelle multidisciplinaire Kim Frohsin, qui a créé la série "Dancers and At...

Dans la première de ses nouvelles séries, Light-Glyphs, une gamme de couleurs illumine l'intérieur de boîtes sculpturales translucides. Les couleurs sont atténuées et la lumière est ...

Cette peinture contemporaine versée, From Cloud to Cloudless de Susan English, est un merveilleux jeu de couleurs, de lumière et de composition. Les couches de polymère teinté de Eng...

Inspiré par les archéologues amateurs comme Heinrich Schliemann qui a découvert Troie et par les canulars élaborés du passé comme celui de l'homme de Piltdown, Joshua Goode parcourt ...

Paul Gallaud est un artiste visuel français né en 1984 qui vit et travaille à Croix, près de Lille. Après avoir obtenu un BAC STI Arts appliqués à l'Institut Saint Luc de Tournai, en...

Synthesis Small 2 est une sculpture murale de l'artiste contemporain Tom Price. Cette sculpture est faite de résine, de goudron, d'acrylique et d'acier. Ses dimensions sont de 52 × 6...

Light-Glyphs, une gamme de couleurs illuminant l'intérieur de boîtes sculpturales translucides. Les couleurs sont atténuées et la lumière est diffusée à travers les surfaces givrées....

Lors de ma première visite en Écosse, j'ai découvert cette immense ferme à la périphérie d'Édimbourg. J'ai lu qu'ils avaient des vaches Highland en liberté sur une ferme de 300 acres...