Art par technique : Polymère acrylique

Collectional : Au-delà de l'horizon Acrylique sur toile Le style de Md Tokon reflète l'art des expressionnistes abstraits américains. Md Tokon a passé ses premières années à Jhenida...

Le mot tibétain signifie lotus en tibétain et est Pema. Dans le bouddhisme, le lotus est un symbole de pureté. Le lotus est planté et enraciné dans la boue, mais grandit à travers l'...

La radioluminescence est le phénomène par lequel la lumière est produite dans un matériau par bombardement avec un rayonnement ionisant. Elle peut être utilisée comme source de lumiè...

Ellen Hackl Fagan est une peintre abstraite interdisciplinaire qui utilise la synesthésie, les médias numériques et la performance interactive comme outils pour développer un langage...

Paysage urbain Technique mixte sur Cavas 70x100 cm Art original prêt à être accroché Architecture Catégorie Peinture Année 2013 Médiums, matériaux, styles Médiums Émail, huile, ges...

Collectional : Terre Acrylique sur toile Le style de Md Tokon reflète l'art des expressionnistes abstraits américains. Md Tokon a passé ses premières années à Jhenidah et à Dhaka. L...

PATRICK ARCHER (américain né en 1926) Signé et daté en bas à droite, signé et titré sur l'étiquette au verso. Paysage abstrait aux couleurs vives et fluorescentes de Dayglo L'artis...

Œuvre originale Signé par l'artiste Acrylique sur panneau avec finition à la résine

"Rift Valley, Sonde 1" est une peinture abstraite texturée et élémentaire sur toile. Elle explore l'hybridation des champs de couleurs dérivés du hasard avec l'esthétique du bas-reli...

Acrylique sur panneau avec finition à la résine Signé à la main par l'Artistics Œuvre originale

Cette peinture de paysage à l'acrylique et au collage capture une symphonie de trilliums délicats, découpés à la main, méticuleusement élaborés pour créer une scène enchanteresse de ...

Sculpture acrylique coulée intitulée Chin Up de l'artiste américain Marc Sijan. Cette sculpture en acrylique représente la partie supérieure du torse d'une femme habillée portant un ...

Dans "Butterfly Kisses", l'artiste Toni Martin interpelle le spectateur en mêlant couleurs vives et textures, grâce à sa méthode unique consistant à apposer des centaines de formes d...

Youth Wasted Youth n°1 2021 Acrylique coulée sur toile 36 x 36 pouces Signé, titré et daté au verso Le nouveau corpus d'œuvres de Matt Enger évoque une expérience mystique combinan...

Des couches de matériaux non traditionnels ajoutent de la texture à cette œuvre abstraite géométrique contemporaine sur papier d'Eleanor White. De l'opale et de l'aigue-marine broyée...

Les sculptures suspendues abstraites de Linda Schmidt, composées de matériaux mixtes, sont lumineuses et pleines d'entrain. Les teintes vibrantes et légères s'entrecroisent et se frô...

Fibre de verre / fibre de carbone imprégnée de résine polyester catalysée Laque acrylique chargée de poudre sur base de résine polyester chargée "Don Frost, sculpteur, créateur d'œu...

Fibre de verre / fibre de carbone imprégnée de résine polyester catalysée Laque acrylique chargée de graphite sur base de résine polyester chargée "Don Frost, sculpteur, créateur d'...

Dans ce mandala mixte contemporain, des couches soigneusement appliquées de cendre de bois, de coquille d'œuf de poule, de coquille d'œuf d'émeu et de médium polymère sur du papier h...

Collectional : Terre Acrylique sur toile Le style de Md Tokon reflète l'art des expressionnistes abstraits américains. Md Tokon a passé ses premières années à Jhenidah et à Dhaka. L...

Le travail de Guillaume Lachapelle combine le réel et l'imaginaire pour créer des environnements et des scénarios miniatures qui mettent en évidence les liens entre les humains et le...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Crete. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Dans cette peinture acrylique originale sur papier, Jose Palacios représente "Rosa", un personnage dans un style néo-cubiste et pop art. Il utilise des formes vibrantes jaunes, bleue...

Cette sculpture est issue de la dernière série d'œuvres d'Orly. Elle fait partie d'une édition de 3 exemplaires signés et numérotés. Elle est réalisée en fonte de Jasmonite et recouverte de peinture acrylique. "J'ai commencé mon voyage dans le monde de l'art en 2006 et aujourd'hui je me concentre principalement sur la sculpture. Mon travail est une recherche constante de la meilleure façon d'interpréter les idées que j'ai sur moi-même et sur le monde dans lequel je vis. À travers mes sculptures, j'ai trouvé un moyen d'exprimer des scénarios qui m'occupaient, un langage visuel qui me permettait d'exprimer mon être humain et artistique." EDUCATION 2010 B.F.A Bezalel Academy...

Les portraits intimes et véridiques de John Lennon réalisés par May Pang à l'époque où ils vivaient ensemble sont d'une importance capitale. Un documentaire complet sur la relation e...

Francine Tint (née en 1943) Another Time Impasto acrylique épais sur panneau, 1999, Signé à la main "Francine Tint", titré et daté Inscrit "To Piri, Enjoy Much Love" au verso. 14 x...

Des couches soigneusement appliquées de cendre de bois, de coquille d'œuf de poule, de perles de verre et de médium polymère sur du papier hygrothermographe créent la texture de la s...

Peinture conceptuelle abstraite. Elle a une finition de résine laquée. Elle n'est pas encadrée. Sirenes Bliss est né Michael Whipple à Salt Lake City en 1947. Il a fréquenté l'univer...

Cette peinture abstraite unique d'Eyal Gilboa est issue de son dernier corpus d'œuvres. Gilboa utilise le Blob painting, une technique d'art en 3D où des taches de peinture colorées ...

Artistics : Vasa (Velizar Mihich) Titre : Bloc monumental (rose et violet) Support : Acrylique original laminé avec socle en bouleau personnalisé Sculpture : 51" × 64.5" × 2.125" Ave...

Artistics : Chuck Kraus (1949) Titre : Empreinte du pouce (gris) Année : 2020 Support : Peinture acrylique sur panneau composite sculpté Taille : 23 x 18 pouces Condit : Excellent In...

"Adjusted Light (Violet)" témoigne de la maîtrise d'Andy Harwood des nuances élégantes de couleurs et de la composition qui fait délicatement jouer les subtiles teintes de violet ave...

Peinture conceptuelle abstraite. Sa finition est semblable à celle de la résine laquée. Elle rappelle les œuvres de Gaetano Pesce. Elle n'est pas encadrée. Sirenes Bliss est né Micha...

Stuart Bigley est un artiste basé dans la magnifique Hudson Valley de New York. Il réalise et expose ses œuvres d'art depuis plus de 40 ans. Pendant cette période, il a également cof...

Stuart Bigley est un artiste basé dans la magnifique vallée de l'Hudson à New York. Il réalise et expose ses œuvres depuis plus de 40 ans. Pendant cette période, il a également cof...

Cette sculpture abstraite réfléchissante intitulée "Circle" est une œuvre d'art originale de Roxana Azar réalisée en impression UV sur acrylique. Cette pièce mesure 23" de diamètre. ...

Collage et peinture d'œuvres d'art mixtes. Né en 1930 au Chili, Golomb a immigré en Palestine en 1935. Il est ensuite devenu membre du groupe Radius et instructeur à l'Institut Avni...

Cette peinture abstraite unique d'Eyal Gilboa est issue de son dernier corpus d'œuvres. Gilboa utilise le Blob painting, une technique d'art en 3D où des taches de peinture colorées ...

Cette œuvre d'art encadrée à la gouache acrylique sur papier de 64" x 42" de l'artiste Rob Smith, basé dans l'Oklahoma, est un diptyque vibrant et lumineux représentant deux femmes. ...

At Sea Between Fossils and Satellites 13 (horizontal) est une peinture vive en techniques mixtes de Melisa Taylor Metzger, issue de sa série à long terme At Sea Between Fossils and S...

Peinture conceptuelle abstraite. Elle a une finition de résine laquée. Elle n'est pas encadrée. Sirenes Bliss est né Michael Whipple à Salt Lake City en 1947. Il a fréquenté l'univer...

Cette peinture abstraite unique d'Eyal Gilboa est issue de son dernier corpus d'œuvres. Gilboa utilise le Blob painting, une technique d'art en 3D où des taches de peinture colorées ...

*Blue Constellation (96 85 93)* est une sculpture murale contemporaine captivante réalisée par l'artiste Yvette Kaiser Smith, installée à Chicago. Réputée pour son exploration rigou...

Artistics : Jesus Rafael Soto Titre : Spirale (de la série Sotomagie) Support : Sérigraphie sur plexiglas avec barres métalliques en aluminium chromé Édition : Edition 49/100 Taille ...

Collectional : Terre Acrylique sur toile Le style de Md Tokon reflète l'art des expressionnistes abstraits américains. Md Tokon a passé ses premières années à Jhenidah et à Dhaka. L...

Feuilles d'automne du Michigan devenant rouges lors d'une longue promenade à North Muskegon, Michigan.

Photographie originale à grande échelle signée des carrières de marbre méditerranéen de Carrare, en Italie, matériau emblématique de l'art et de l'architecture italiens classiques, c...

Richard Heinsohn (américain, -1961) "Formes de vie en transit". Signé à la main et daté 1988 au verso. Provenance : Allan Stone Gallery (a) Gallery, New York. L'éducation : 1979 ...

Les Light Glyph's de Brindle sont des sculptures luminescentes et mercurielles, dont la teinte change constamment lorsque le spectateur se déplace autour d'elles. Absorbant et reflét...

Huile, polymères acryliques, coulis, feuille d'or, sur toile façonnée.

Cette œuvre transforme un simple champ circulaire en un microcosme vibrant de mouvement et de couleur. Des centaines de points superposés - tous cerclés, empilés et suspendus - créen...

Les Light Glyph's de Brindle sont des sculptures luminescentes et mercurielles, dont la teinte change constamment lorsque le spectateur se déplace autour d'elles. Absorbant et reflét...

médium : tirage numérique en chambre noire sur papier Kodak Endura Metallic, monté sur une face d'acrylique SKYLAR FEIN est né à Greenwich Village et a grandi dans le Bronx. Il a eu...

Ce diptyque puissant et vivement coloré de Malcolm Maloney Artistics (né en 1955), artiste Warlpiri de renom, est un exemple extraordinaire d'art aborigène contemporain, puisant profondément dans le savoir culturel, la mémoire ancestrale et la gestion de l'environnement. Décrivant le récit sacré de la création du système fluvial du Lander, cette peinture est à la fois un chef-d'œuvre visuel et une carte spirituelle, retraçant un voyage à travers la géographie, la parenté et le Rêve (Jukurrpa). Au premier coup d'œil, la toile est pleine d'énergie. Des tourbillons de cercles concentriques aux riches couleurs ocre, rouge, jaune et bleu dominent la composition, entraînant le spectateur dans le flux en spirale de la rêverie. Ces formes ne sont pas simplement décoratives, elles sont porteuses d'une profonde signification culturelle. La ligne bleue qui serpente au centre des deux toiles est une représentation géographique stylisée mais surprenante de la Lande, représentant son parcours sinueux à travers le centre de l'Australie, du pays d'origine de l'artiste, la Willowra, à Purtulu (Mont Theo), la terre de sa mère. Purtulu, qui signifie "colonne vertébrale" en warlpiri, forme non seulement une destination physique, mais aussi un axe métaphorique qui assure la cohésion du tableau. Cette colonne vertébrale est à la fois personnelle et cosmique - elle représente l'épine dorsale de la terre, la structure de la tradition ancestrale et l'héritage familial de Jagamarra. L'œuvre est ancrée dans les obligations de parenté et les responsabilités de l'artiste envers le pays, avec des références spécifiques aux rôles de kirda (propriétaires du Rêve) et de kurdungulu (gardiens). Dans la culture Lande, cette dynamique relationnelle est fondamentale : c'est le système qui permet de prendre soin de la terre, d'entretenir les histoires et de respecter les lois ancestrales. Les Goannas rêveurs, placés à chaque extrémité des toiles, sont des figures ancestrales clés. Leur présence ne signale pas seulement la nature sacrée de ce voyage, mais reflète également l'iconographie traditionnelle des Warlpiri - notez les formes en "U", qui sont utilisées pour désigner les ancêtres assis. Le goanna est un être totémique, et ses modes de chasse et ses relations écologiques se reflètent dans le comportement humain. Pour maintenir la santé de la terre et soutenir la population de goanna, il est nécessaire de brûler le pays régulièrement. La Lande fait référence à cette pratique en décrivant l'herbe spinifex et les terrains de chasse, en reliant des êtres mythologiques à des pratiques écologiques tangibles et en brouillant la frontière entre le récit et la science, la croyance et la gestion des terres. La toile de gauche contient le Rêve du hibou, où l'on peut discerner un visage abstrait du hibou, hanté et vigilant. Le hibou, observateur silencieux de la nuit, apporte la sagesse et un sentiment d'inquiétude. Il s'agit d'un esprit puissant présent dans de nombreuses traditions aborigènes. Pendant ce temps, la toile de droite se tourne vers le Warna, ou Rêve du serpent. Le serpent, sinueux et lié à l'eau, est à la fois créateur et destructeur, et son mouvement fait écho à celui de la rivière. Le corps du serpent, tissé en une spirale hypnotique, est une représentation symbolique des cours d'eau qui donnent vie et forme au désert central. Cette œuvre d'art est plus qu'une peinture, c'est un enseignement. Il codifie les connaissances sur l'écologie, la gestion du feu, les rôles de parenté et la géographie sacrée. Il est à la fois autobiographique et communautaire, une carte de la mémoire et de l'appartenance. Créé dans le cadre des traditions vivantes de la loi Lande, il témoigne de la relation indissociable entre l'homme et la terre dans la vision du monde des Aborigènes. L'œuvre de Malcolm Maloney Jagamarra est une expression puissante de ce lien, sa main étant guidée non seulement par le pinceau, mais aussi par l'héritage, la cérémonie et le rêve. Son parcours, des Aboriginal Art...

Vestiges spectraux II est une peinture mixte à grande échelle sur toile qui transforme la surface en un terrain texturé où le visible et l'invisible s'entremêlent. Construite à parti...

Une peinture de Jack Reilly sur toile façonnée.

Collectional : Au-delà de l'horizon Acrylique sur toile Le style de Md Tokon reflète l'art des expressionnistes abstraits américains. Md Tokon a passé ses premières années à Jhenida...

Collectional : Au-delà de l'horizon Acrylique sur toile Le style de Md Tokon reflète l'art des expressionnistes abstraits américains. Md Tokon a passé ses premières années à Jhenida...

Canal Turquoise - 60 X 40 Le médium acrylique est appliqué à la truelle sur le bois avec une couche de résine. Peinture acrylique avec feuille d'argent entourant le poisson. Un lavis...

Collectional : Au-delà de l'horizon Acrylique sur toile Signé Le style de Md Tokon reflète l'art des expressionnistes abstraits américains. Md Tokon a passé ses premières années à J...