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Art par support : café

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Support: Café
City Boy
Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle. Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec du café, de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable. Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives. Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

City Boy
City Boy
3 507 € Prix de vente
20 % de remise
Step Between by Detlef Aderhold - Peinture abstraite contemporaine énergique
Artistics : Detlef E. Aderhold Médium : Technique mixte sur toile Édition : Peinture abstraite originale en turquoise, vert, jaune, bleu, rouge et noir À propos de l'artiste : D...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Toile, Laque, Café, Huile, Acrylique

Center 1 de Detlef Aderhold - Grande peinture abstraite contemporaine énergique
Artistics : Detlef E. Aderhold Médium : Technique mixte sur toile Édition : Peinture abstraite originale aux couleurs de l'arc-en-ciel : turquoise, vert, jaune, bleu, rouge et noir...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Toile, Laque, Café, Huile, Acrylique

L'Elegance masquée dans les fils contemporains 2
Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité Je cherche à capturer la célébration vibrante des mascarades, qui incarnent à la fois la richesse esthétique et la signification thérapeutique au sein de notre société. La mascarade, ornée de robes modernes, est un témoignage contemporain de la fusion de la tradition et de la modernité. Il sert non seulement de spectacle visuel, mais aussi de symbole de continuité culturelle. Cette pièce explore les fonctions thérapeutiques de la tradition de la mascarade, offrant un lien profond avec nos ancêtres et notre héritage. C'est une célébration qui va au-delà de l'aspect visuel, en résonance avec l'essence spirituelle et culturelle de notre peuple. Cependant, il est décourageant d'observer la diabolisation injuste et la négligence dont cet aspect intégral de notre patrimoine fait souvent l'objet. Au lieu d'être célébrée pour son rôle dans la promotion de notre riche identité culturelle, la mascarade est parfois mise à l'écart. Que cette œuvre d'art soit un appel à l'action, nous incitant à apprécier et à promouvoir notre héritage culturel. En reconnaissant la valeur thérapeutique et esthétique des mascarades, nous rendons hommage à nos ancêtres et à nos traditions, favorisant un lien plus profond avec nos racines dans la tapisserie contemporaine de notre société. À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle. Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable. Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives. Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...
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XXIe siècle et contemporain Expressionniste Art par support : café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

Vague de Detlef Aderhold - Peinture abstraite contemporaine rouge et énergique
Artistics : Detlef E. Aderhold Médium : Technique mixte sur toile Taille : 59 x 47 150 x 120 Édition : Œuvre d'art originale Année : 2009 À propos de l'artiste : Detlef E. Ad...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Laque, Café, Huile

Dot Dot par Detlef Aderhold - Grande peinture abstraite contemporaine énergique
Artistics : Detlef E. Aderhold Médium : Technique mixte sur toile Édition : Peinture abstraite originale en turquoise, vert, jaune, bleu, rouge et noir À propos de l'artiste : D...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Toile, Laque, Café, Huile, Acrylique

Art 3 : Médecine
Emmanuel a fait ce travail comme une source d'espoir pour ceux qui ont des problèmes de santé, pour qu'ils ne perdent pas espoir, ils ne sont pas seuls jusqu'à présent ils se réveillent tous les jours ils ont encore une chance de faire de grandes choses. Il s'agit d'une thérapie pour eux. Au confluent de la science et de l'imagination, une fusion extraordinaire s'opère - le mélange harmonieux de la médecine et de l'art. Au-delà des limites des laboratoires et des cliniques, une toile devient la scène d'une symphonie unique, où guérison et créativité dansent main dans la main. L'art, avec ses traits vibrants et ses détails complexes, a le pouvoir de transcender les frontières de la maladie. Il devient un sanctuaire thérapeutique pour ceux qui naviguent dans le labyrinthe des problèmes de santé, offrant un réconfort et un moyen d'expression. Au fur et à mesure que les couleurs se mélangent et que les formes prennent forme, les émotions s'expriment, faisant écho aux luttes inexprimées et aux histoires triomphantes de ceux qui sont confrontés à des maladies telles que le cancer et la drépanocytose. Dans chaque coup de pinceau, il y a un murmure d'espoir, un rappel que même face à l'adversité, il existe une seconde chance d'épanouissement. La toile devient un miroir de l'esprit humain indomptable, reflétant la détermination à ne pas être défini par les conditions de santé. Tout comme l'art fleurit dans sa saison de bonté, il en va de même pour la résilience des individus qui osent croire en leur capacité à vaincre. Cependant, "La médecine dans l'art" ne concerne pas uniquement l'art lui-même. C'est une invitation à témoigner du lien profond entre l'art et l'empathie. C'est un appel à l'action pour que le monde se mobilise autour de ceux qui se battent pour leur santé, pour leur offrir un soutien et un amour indéfectibles. Les coups de pinceau symbolisent l'amour qui persiste, même lorsque les circonstances ne sont pas favorables. Pour certains, le voyage peut s'achever plus tôt que prévu, laissant des ambitions inachevées, mais la toile reste un témoignage de leur courage, de leurs rêves et des vies qu'ils ont touchées. Dans chaque attaque, il y a une prescription pour la résilience, un remède pour l'âme et un témoignage de l'endurance de l'esprit humain. "La médecine dans l'art" nous invite à réimaginer la guérison, à reconnaître que l'art peut être un baume pour des blessures invisibles. Cette convergence de la créativité et de la guérison nous rappelle qu'au milieu du chaos du diagnostic et du traitement, il y a encore de la place pour la beauté, l'espoir et l'extraordinaire pouvoir du cœur humain. Voici l'article complet. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

Art 3 : Médecine
Art 3 : Médecine
1 753 € Prix de vente
20 % de remise
Ce que j'ai vu dans mes yeux
L'œuvre d'art "What My Eyes Have Seen" est une pièce poignante et captivante qui met en scène un jeune homme. Cette œuvre d'art est une belle représentation de l'expérience humaine, capturant les émotions brutes et les luttes qui viennent avec la croissance et l'expérience de la vie. À première vue, l'œuvre d'art peut sembler être une simple peinture d'un jeune homme, mais en y regardant de plus près, il apparaît clairement qu'il y a beaucoup plus que cela. Le jeune homme de l'œuvre semble être plongé dans ses pensées, avec un regard contemplatif et triste sur son visage. Ses yeux sont baissés, comme s'il était perdu dans ses pensées, et son langage corporel suggère un sentiment de vulnérabilité et d'incertitude. L'utilisation des couleurs dans l'œuvre d'art est également remarquable, avec des tons sourds et atténués qui reflètent l'humeur et les émotions du jeune homme. Le fond est d'un bleu marine doux et feutré, qui ajoute au sentiment général de tristesse et de contemplation. Les vêtements du jeune homme sont également sobres, avec des tons blancs et des motifs de petites fleurs qui suggèrent un lien avec la nature et le monde naturel. L'une des caractéristiques les plus frappantes de "What My Eyes Have Seen" est la manière dont il capture l'expérience universelle de la croissance et de la lutte contre les défis et les complexités de la vie. Le jeune homme de l'œuvre semble lutter contre ses émotions et le poids du monde qui pèse sur ses épaules. Il peut éprouver des sentiments de tristesse, de confusion ou d'incertitude quant à son avenir. Malgré les lourdes émotions véhiculées par les œuvres d'art, un sentiment d'espoir et de résilience transparaît également. La posture du jeune homme suggère un sentiment de force et de détermination, même face à l'adversité. Son regard est peut-être baissé, mais on sent qu'il rassemble ses pensées et se prépare à relever les défis qui se présenteront à lui. En conclusion, "What My Eyes Have Seen" est une œuvre d'art puissante et évocatrice qui capture les complexités de l'expérience humaine. Grâce à l'utilisation de la couleur, de la composition et du langage corporel, elle dépeint un jeune homme aux prises avec ses émotions et les défis de la croissance. Malgré la tristesse et l'incertitude qui se dégagent de l'œuvre, il y a aussi un sentiment d'espoir et de résilience qui témoigne de l'esprit humain et de notre capacité à persévérer même dans les moments les plus difficiles. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

Ce que j'ai vu dans mes yeux
Ce que j'ai vu dans mes yeux
3 156 € Prix de vente
20 % de remise
Notre situation ne doit pas nous définir
Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Signé au recto et accompagné d'un...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

Collage de X Peinture encadrée d'acrylique et d'aluminium
La photo appartient au cycle RECYCLÉ, collage, capsules NESPRESSO en aluminium sur toile dans un cadre historique en bois du début du 20ème siècle. D'après la photo, il est visible q...
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XXIe siècle et contemporain Abstrait Art par support : café

Matériaux

Toile, Café, Acrylique

Détails de la glace des mers II
Détail de la glace de mer II Le prix de l'encadrement est indiqué Taille de l'image : 13,5 x 9". Taille de l'encadrement : 17 x 21,5". 90 $ sans cadre Veuillez nous contacter pour...
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XXIe siècle et contemporain Art par support : café

Matériaux

Argile, Café, Giclée

Splendor et émerveillement de jardin peinture abstraite et visuelle Stimulation sculpturale
Splendeur du jardin et merveille Stimulation abstraite et visuelle Splendeur de jardin abstrait de l'artiste new-yorkais et californien Ross Martin Fink (américain, B-1935). Un paysa...
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années 1990 Expressionnisme abstrait Art par support : café

Matériaux

Café, Huile, Aquarelle, Gouache

Joyful Moment 1 - 21e siècle, AM Contemporary, Portrait figuratif, Child & Child
Procédure d'expédition Livré dans un tube bien protégé. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authentici...
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XXIe siècle et contemporain Conceptuel Art par support : café

Matériaux

Papier, Aquarelle, Café

Foyer
encre, flashe, acrylique, café, fil sur papier
Catégorie

années 2010 Abstrait Art par support : café

Matériaux

Papier, Pastel, Encre, Fil, Café

Paynton - Huile, café et paraffine sur acier, peinture abstraite de paysage
Artistics : Sam Peacock Titre : Paynton MATERIAL : Huile, café et paraffine sur acier Moyen : Tôle d'acier doux Taille : 85 x 35 cm Édition : Œuvre d'art originale Année : 2018...
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XXIe siècle et contemporain Abstrait Art par support : café

Matériaux

Acier

AM Steele Contemporary Oil Painting steel, peinture abstraite de paysage
Artistics : Sam Peacock Titre : Bury MATERIAL : Huile, café et paraffine sur acier Moyen : Tôle d'acier doux Taille : 85 x 35 cm Édition : Œuvre d'art originale Année : 2018 _...
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XXIe siècle et contemporain Abstrait Art par support : café

Matériaux

Béton, Acier

Le café Espresso n° 5
Café Espresso #5 [2022] original Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:59 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:59 cm x P:0.2cm Vendu sans cadre Veuille...
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années 2010 Minimaliste Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

L'Elegance masquée dans les Eleg contemporains 3 - 21e siècle, Contemporain, Afrique
Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...
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XXIe siècle et contemporain Expressionniste Art par support : café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

Echo de la réussite et des fardeaux invisibles - 21e siècle, Contemporain, Jardin, Hommes
Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle. Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable. Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives. Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...
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XXIe siècle et contemporain Conceptuel Art par support : café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

L'Elegance masquée dans les fils contemporains 1
Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité Je cherche à capturer la célébration vibrante des mascarades, qui incarnent à la fois la richesse esthétique et la signification thérapeutique au sein de notre société. La mascarade, ornée de robes modernes, est un témoignage contemporain de la fusion de la tradition et de la modernité. Il sert non seulement de spectacle visuel, mais aussi de symbole de continuité culturelle. Cette pièce explore les fonctions thérapeutiques de la tradition de la mascarade, offrant un lien profond avec nos ancêtres et notre héritage. C'est une célébration qui va au-delà de l'aspect visuel, en résonance avec l'essence spirituelle et culturelle de notre peuple. Cependant, il est décourageant d'observer la diabolisation injuste et la négligence dont cet aspect intégral de notre patrimoine fait souvent l'objet. Au lieu d'être célébrée pour son rôle dans la promotion de notre riche identité culturelle, la mascarade est parfois mise à l'écart. Que cette œuvre d'art soit un appel à l'action, nous incitant à apprécier et à promouvoir notre héritage culturel. En reconnaissant la valeur thérapeutique et esthétique des mascarades, nous rendons hommage à nos ancêtres et à nos traditions, favorisant un lien plus profond avec nos racines dans la tapisserie contemporaine de notre société. À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle. Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable. Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives. Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...
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XXIe siècle et contemporain Expressionniste Art par support : café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

Vague de Detlef Aderhold - Peinture abstraite contemporaine rouge et énergique
Artistics : Detlef E. Aderhold Médium : Technique mixte sur toile Taille : 59 x 47 150 x 120 Édition : Œuvre d'art originale Année : 2009 À propos de l'artiste : Detlef E. Ad...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Laque, Café, Huile

Gespür de Detlef Aderhold - Peinture abstraite contemporaine rouge et énergique
Artistics : Detlef E. Aderhold Médium : Technique mixte sur toile Taille : 59 x 47 150 x 120 Édition : Œuvre d'art originale Année : 2009 À propos de l'artiste : Detlef E. Ade...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Laque, Café, Huile

Zartbitter de Detlef Aderhold - Peinture abstraite contemporaine énergique
Artistics : Detlef E. Aderhold Médium : Technique mixte sur toile Édition : Peinture abstraite originale en turquoise, vert, jaune, bleu, rouge et noir À propos de l'artiste : D...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Toile, Laque, Café, Huile, Acrylique

Nature morte 032
Acrylique, café, encre, pumic, pastel mou, transfert sur papier
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années 2010 Contemporain Art par support : café

Matériaux

Papier, Café, Pastel, Encre, Acrylique

Nature morte 032
Nature morte 032
491 € Prix de vente
20 % de remise
Hommage à Kúlódò
Le titre lui-même, "Hommage à Kúlódò", suscite la curiosité. Kúlódò est un mot yoruba qui se traduit par "jeunesse" en anglais, et cette œuvre d'art est un hommage à l'esprit et aux ...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

Hommage à Kúlódò
Hommage à Kúlódò
3 507 € Prix de vente
20 % de remise
La médecine dans l'art 2
Emmanuel a fait ce travail comme une source d'espoir pour ceux qui ont des problèmes de santé, pour qu'ils ne perdent pas espoir, ils ne sont pas seuls jusqu'à présent ils se réveillent tous les jours ils ont encore une chance de faire de grandes choses. Il s'agit d'une thérapie pour eux. Au confluent de la science et de l'imagination, une fusion extraordinaire s'opère - le mélange harmonieux de la médecine et de l'art. Au-delà des limites des laboratoires et des cliniques, une toile devient la scène d'une symphonie unique, où guérison et créativité dansent main dans la main. L'art, avec ses traits vibrants et ses détails complexes, a le pouvoir de transcender les frontières de la maladie. Il devient un sanctuaire thérapeutique pour ceux qui naviguent dans le labyrinthe des problèmes de santé, offrant un réconfort et un moyen d'expression. Au fur et à mesure que les couleurs se mélangent et que les formes prennent forme, les émotions s'expriment, faisant écho aux luttes inexprimées et aux histoires triomphantes de ceux qui sont confrontés à des maladies telles que le cancer et la drépanocytose. Dans chaque coup de pinceau, il y a un murmure d'espoir, un rappel que même face à l'adversité, il existe une seconde chance d'épanouissement. La toile devient un miroir de l'esprit humain indomptable, reflétant la détermination à ne pas être défini par les conditions de santé. Tout comme l'art fleurit dans sa saison de bonté, il en va de même pour la résilience des individus qui osent croire en leur capacité à vaincre. Cependant, "La médecine dans l'art" ne concerne pas uniquement l'art lui-même. C'est une invitation à témoigner du lien profond entre l'art et l'empathie. C'est un appel à l'action pour que le monde se mobilise autour de ceux qui se battent pour leur santé, pour leur offrir un soutien et un amour indéfectibles. Les coups de pinceau symbolisent l'amour qui persiste, même lorsque les circonstances ne sont pas favorables. Pour certains, le voyage peut s'achever plus tôt que prévu, laissant des ambitions inachevées, mais la toile reste un témoignage de leur courage, de leurs rêves et des vies qu'ils ont touchées. Dans chaque attaque, il y a une prescription pour la résilience, un remède pour l'âme et un témoignage de l'endurance de l'esprit humain. "La médecine dans l'art" nous invite à réimaginer la guérison, à reconnaître que l'art peut être un baume pour des blessures invisibles. Cette convergence de la créativité et de la guérison nous rappelle qu'au milieu du chaos du diagnostic et du traitement, il y a encore de la place pour la beauté, l'espoir et l'extraordinaire pouvoir du cœur humain. Voici l'article complet. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

La médecine dans l'art 2
La médecine dans l'art 2
1 753 € Prix de vente
20 % de remise
La médecine dans l'art
Emmanuel a fait ce travail comme une source d'espoir pour ceux qui ont des problèmes de santé, pour qu'ils ne perdent pas espoir, ils ne sont pas seuls jusqu'à présent ils se réveillent tous les jours ils ont encore une chance de faire de grandes choses. Il s'agit d'une thérapie pour eux. Au confluent de la science et de l'imagination, une fusion extraordinaire s'opère - le mélange harmonieux de la médecine et de l'art. Au-delà des limites des laboratoires et des cliniques, une toile devient la scène d'une symphonie unique, où guérison et créativité dansent main dans la main. L'art, avec ses traits vibrants et ses détails complexes, a le pouvoir de transcender les frontières de la maladie. Il devient un sanctuaire thérapeutique pour ceux qui naviguent dans le labyrinthe des problèmes de santé, offrant un réconfort et un moyen d'expression. Au fur et à mesure que les couleurs se mélangent et que les formes prennent forme, les émotions s'expriment, faisant écho aux luttes inexprimées et aux histoires triomphantes de ceux qui sont confrontés à des maladies telles que le cancer et la drépanocytose. Dans chaque coup de pinceau, il y a un murmure d'espoir, un rappel que même face à l'adversité, il existe une seconde chance d'épanouissement. La toile devient un miroir de l'esprit humain indomptable, reflétant la détermination à ne pas être défini par les conditions de santé. Tout comme l'art fleurit dans sa saison de bonté, il en va de même pour la résilience des individus qui osent croire en leur capacité à vaincre. Cependant, "La médecine dans l'art" ne concerne pas uniquement l'art lui-même. C'est une invitation à témoigner du lien profond entre l'art et l'empathie. C'est un appel à l'action pour que le monde se mobilise autour de ceux qui se battent pour leur santé, pour leur offrir un soutien et un amour indéfectibles. Les coups de pinceau symbolisent l'amour qui persiste, même lorsque les circonstances ne sont pas favorables. Pour certains, le voyage peut s'achever plus tôt que prévu, laissant des ambitions inachevées, mais la toile reste un témoignage de leur courage, de leurs rêves et des vies qu'ils ont touchées. Dans chaque attaque, il y a une prescription pour la résilience, un remède pour l'âme et un témoignage de l'endurance de l'esprit humain. "La médecine dans l'art" nous invite à réimaginer la guérison, à reconnaître que l'art peut être un baume pour des blessures invisibles. Cette convergence de la créativité et de la guérison nous rappelle qu'au milieu du chaos du diagnostic et du traitement, il y a encore de la place pour la beauté, l'espoir et l'extraordinaire pouvoir du cœur humain. Voici l'article complet. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

La médecine dans l'art
La médecine dans l'art
1 753 € Prix de vente
20 % de remise
Nature morte 008
Acrylique, pastel doux, graphite, café, encre de Chine, transfert sur papier
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années 2010 Contemporain Art par support : café

Matériaux

Acrylique, Graphite, Papier, Café, Pastel, Encre de Chine

Nature morte 008
Nature morte 008
491 € Prix de vente
20 % de remise
L'amour à distance 3
Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Signé au recto et accompagné d'un...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

L'amour à distance 3
L'amour à distance 3
4 208 € Prix de vente
20 % de remise
Amour d'Afar 2
Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Signé au recto et accompagné d'un...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

Amour d'Afar 2
Amour d'Afar 2
4 208 € Prix de vente
20 % de remise
Coffee Peloton Series XVII, Eliza Southwood, Œuvre d'art de café, peinture originale
Café Peloton Série XVII par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:59,5 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:59,5 cm x...
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XXIe siècle et contemporain Expressionniste Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

Café Espresso #18 avec café sur papier, peinture d'Eliza Southwood
Café Espresso #18 Par Eliza southwood [2023] Café original sur papier. Coffee Espresso #18 by Eliza Southwood [2023] original Coffee on Paper Taille de l'image : H:42.5 cm x W:60 cm...
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XXIe siècle et contemporain Abstrait Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

Coffee Peloton XXIV et Coffee Peloton XXV Diptyque
Diptyque Coffee Peloton XXIV et Coffee Peloton XXV d'Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:41,5 cm x L:59 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée ...
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XXIe siècle et contemporain Minimaliste Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

Fields roses et verts
Fields roses et verts de Fleur Park original Acrylique sur toile Taille de l'image : H :80 cm x L : 100 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H : 100 cm x L :80 cm x P : 3 cm ...
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XXIe siècle et contemporain Abstrait Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

Cafetière Peloton XXI
Café Peloton XXI par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:64 cm x L:97 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:64 cm x L:97 cm x P:0.1cm Vend...
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XXIe siècle et contemporain Minimaliste Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

Coffee Espresso #13, Eliza Southwood, Dessin contemporain, Dessin minimaliste
Café Espresso #13 par Eliza Southwood [2022] original et signé à la main par l'artiste Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:60 cm Dimensions complètes de l'œuvre non enca...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

Coffee Peloton XXXII, Eliza Southwood, dessin original, art de la cyclisme, art sportif
Coffee Peloton XXXII par Eliza Southwood [2022] original et signé à la main par l'artiste Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:60 cm Taille complète de l'œuvre non encadr...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

café Peloton XXXII
Coffee Peloton XXXIII par Eliza Southwood [2022] original Café sur papier Taille de l'image : H:59,5 cm x L:42,5 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:59,5 cm x L:42,5 cm...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

Cafetière Peloton XXXI
Coffee Peloton XXXI par Eliza Southwood [2022] original Café sur papier Taille de l'image : H:59,5 cm x L:42,5 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:59,5 cm x L:42,5 cm x...
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XXIe siècle et contemporain Impressionnisme abstrait Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

café Espresso n° 3
Coffee Espresso #3 par Eliza Southwood [2022] original Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:59 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:59 cm x P:0.1cm ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

Café Peloton XXIX
Café Peloton XXIX [2022] original Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:59 cm Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:59 cm x P:0.2cm Vendu sans cadre V...
Catégorie

années 2010 Minimaliste Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

série Coffee Break série X
Coffee Break série X par Eliza Southwood [2022] original Café sur papier Taille de l'image : H:50 cm x L:70 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:50 cm x L:70 cm x P:0.1cm ...
Catégorie

années 2010 Minimaliste Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

café Espresso n°4
Coffee Espresso #4 par Eliza Southwood [2022] original Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:59 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:59 cm x P:0.1cm Ve...
Catégorie

années 2010 Minimaliste Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

Coffee Peloton XXVI
Café Peloton XXVI par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:60 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:60 cm x P:0.1cm Ven...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Minimaliste Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

Coffee Peloton XXV
Coffee Peloton XXV Par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:41,5 cm x L:59 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:41,5 cm x L:59 cm x P:0,1c...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Café

Détails de la glace en mer I
Le prix de l'encadrement est indiqué Taille de l'image : 13,5 x 9". Taille du cadre : 21,5 x 17". 90 $ sans cadre Veuillez nous contacter pour plus d'informations sur l'achat d'un...
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XXIe siècle et contemporain Art par support : café

Matériaux

Argile, Café

l'érable
Le prix de l'encadrement est indiqué Taille de l'image : 18 x 12 Taille de l'encadrement : 26 x 20" 160 $ sans cadre Veuillez nous contacter pour plus d'informations sur l'achat d...
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XXIe siècle et contemporain Art par support : café

Matériaux

Argile, Café

Shore de l'Est
Le prix de l'encadrement est indiqué Taille de l'image : 9 x 13,5". Taille de l'encadrement : 17 x 21,5". 90 $ sans cadre Veuillez nous contacter pour plus d'informations sur l'a...
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XXIe siècle et contemporain Art par support : café

Matériaux

Argile, Café

Ancien homme, café et aquarelle sur papier sans acide de l'artiste indien « En stock »
Afza Tamakanat - Sans titre Café et aquarelle sur papier sans acide, 29 x 20 pouces, 2020 Né en 1990 à Hyderabad, l'art s'engage dans une série de questions sociopolitiques. Fille d...
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années 2010 Contemporain Art par support : café

Matériaux

Papier, Café, Aquarelle

Nature morte 033
Acrylique, café, encre, pumic, pastel mou, transfert sur papier
Catégorie

années 2010 Contemporain Art par support : café

Matériaux

Papier, Café, Pastel, Acrylique, Encre

Nature morte 033
Nature morte 033
491 € Prix de vente
20 % de remise
Coffee Peloton Series XIII, peinture originale, Coffee on paper, Coffee art
Café Peloton Série XIII par Eliza Southwood [2021] Coffee Peloton Seies XIII est une œuvre plus importante de la Coffee Peloton Series d'Eliza Southwood. En utilisant des marques fa...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Toile, Café

Coffee Peloton (CP01_nov23), natures mortes originales, art sportif
Café Peloton (CP01_nov23) Eliza Southwood Nature morte originale Café sur papier Taille de l'image : H 42cm x L 60m Taille de la feuille/toile : H 42cm x L 60cm x P 1cm Vendu sans c...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

Coffee Espresso n° 17, art original, paysage, sport, nature morte, art abordable
Café Espresso #17 [2023] original Café sur papier Taille de l'image : H:42.5 cm x L:60 cm Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:42,5 cm x L:60 cm x P:0,1cm Vendu sans cad...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Café

Coffee Espresso n° 15, œuvre d'art cycliste, peinture sur café, dessin original
Coffee Espresso #15 est un café original sur papier de l'artiste Eliza Southwood. Elle met en scène un cycliste peint en café, associant la culture cycliste à l'amour d'une bonne pau...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

Cafetière Espresso n°13, Eliza Southwood, Art du cyclisme, Art du café, Style minimaliste
Coffee Espresso #13 par Eliza Southwood [2022] Coffee Espresso #13 est un café original sur papier de l'artiste Eliza Southwood. Il met en scène un cycliste peint en café, associant...
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années 2010 Contemporain Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

Coffee Peloton XXXI d'Elizabeth Southwood, dessin original, Art du café [2022]
Coffee Peloton XXXI par Eliza Southwood [2022] original et signé à la main par l'artiste Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:60 cm Taille complète de l'œuvre non encadré...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

Coffee Espresso n°12 d'Eliza Southwood, dessin original, art du café, art du cyclisme
Café Espresso #12 par Eliza Southwood [2022] original et signé à la main par l'artiste Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:60 cm Dimensions complètes de l'œuvre non enca...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

Coffee Espresso n°11, Eliza Southwood, dessin original sur papier, Art du café
Coffee Espresso #11 par Eliza Southwood [2022] original et signé à la main par l'artiste Café sur papier Taille de l'image : H:42,5 cm x L:59,5 cm Taille complète de l'œuvre non enc...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

Cafetière Peloton XXXI
Coffee Peloton XXXI par Eliza Southwood [2022] original Café sur papier Taille de l'image : H:59,5 cm x L:42,5 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:59,5 cm x L:42,5 cm x...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Papier, Café

café Espresso n°8
Coffee Espresso #8 par Eliza Southwood [2022] original Café sur papier Taille de l'image : H:59,5 cm x L:42,5 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:59,5 cm x L:42,5 cm x ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Art par support : café

Matériaux

Papier, Café