Art par médium : Gravure

Bruno Capacci, Italien (1906 - 1996) - Untitled from Le Surrealisme en 1947, Année : 1947, Medium : Gravure, Édition : 950, Format : 9 x 7.75 in. (22.86 x 19.69 cm), Imprimeur : Mou...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Les Amours Jaunes Le poète rebelle MOYEN : Gravure à l'eau-forte + paillettes d'or SIGNÉ : Signé à la main NUMÉRO D'ÉDITION : CLXII/CC MESURES ...

Artistics : Jacqueline Debutler, Française (1928 - ) Titre : sans titre Année : vers 1965 Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon Edition : 89/120 Taille de l...

Antoni Tàpies, 1976 "Deux et Trois". Aquatinte et gravure Signé à la main et numéroté P.A. Catalogue Tàpies vol.II - Galfetti 577

"Hermit, un Foxhound moderne de grande race 1887 Gravure à l'eau-forte 3 x 5

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

Artiste : James Rosenquist, américain (1933 - 2017) Titre : Lampes pâles (2e État) Année : 1978 Médium : Eau-forte aquatinte, Signé et numéroté au crayon Edition : 78, AP 8/15 Taill...

Vol Susan Hall, Américaine (1943) Date : 1978 Aquatinte Gravure, signée et numérotée au crayon Edition de 78 Taille de l'image : 21.5 x 28 pouces Taille : 28 in. x 35 in. (71.12 cm x...

Salvador Dali - Fille et cochon - Gravure originale Dimensions : 38 x 28 cm Edition : 390 1967 Sur Vellum de Rives Signé dans la plaque Références : Field 67-4 (p. 32-33) / Michler &...

L'étreinte" est une aquatinte sur papier, de dimensions 13,75 x 16,75 pouces, signée "Picasso" en bas à droite et annotée en bas à gauche, et encadrée dans un cadre de style espagnol...

Vintage Abstract Figurative Etching - "Embrace" (étreinte) Figurine abstraite vintage "Embrace", une lithographie de Patricia Ann Way (Américain, 20e siècle). Signé "Patricia Way"...

L'artiste contemporain Peter Milton a créé cette eau-forte et cette gravure intitulées "Interiors VI : Soundings" en 1989. La taille de l'image imprimée est de 29 7/8 x 23 13/16 et l...

Artistics : Barry Nelson, britannique/américain (1937 - ) Titre : Vega Année : 1978 Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon Édition : 50 Taille : 30 in. x 22 ...

Henri Matisse, Français (1869 - 1954) - Portrait de Baudelaire, Année : 1932, Médium : Gravure sur papier Japon, Edition : 125, Format : 12.75 x 9.75 in. (32.39 x 24.77 cm), Imprime...

Support : gravure originale. Imprimé sur papier chine-colle à Paris par Delatre et publié par la Gazette des Beaux-Arts en 1863. Taille de l'image : 4 x 7 1/2 pouces (100 x 190 mm). ...

GÉOGRAPHIE, EST Année : 1992 Médium : gravure à l'eau-forte en deux couleurs et à la terre molle Format du papier : 28 x 25 pouces (71 x 64 cm) Taille de l'assiette : 19 x 18 pouces ...

Gravure réalisée par Mimmo Paladino à l'occasion des Jeux Olympiques de Pékin, Chine, en 2008. Signé et numéroté à la main. Édition de 260. Excellent état.

Eduardo Chillida (Espagne, 1924-2002) Estampa VI", 1998 Elle appartient au dossier "La quietud indetenible" qui comprend 6 gravures d'Eduardo Chillida et 32 poèmes de Clara Janés. aq...

William Kentridge (né en 1955) est un artiste sud-africain de renommée internationale, connu pour ses gravures dynamiques, ses dessins, ses installations à grande échelle et ses film...

La graveuse Ann Aspinwall a réalisé cette gravure en 1999, alors qu'elle vivait à Venise. Au cours de ces années, elle a réalisé plusieurs gravures qui respectaient un certain princi...

Artiste : Pablo Picasso Titre : Monogramme "J" avec design (planche VII) Portefeuille : Carmen Support : Gravure sur papier vélin de Montval Date : 1949 Edition : 289 Taille de la fe...

L'Ascension Eau-forte et aquatinte imprimée en rouge et feuille d'or sur papier Arches France Signée, titrée et éditée au crayon par l'artiste (voir photos). Edition : 60 exemplaires...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

Artistics : Gabor Peterdi, Hongrois (1915 - 2001) Titre : Le récif Année : 1969 Moyen d'expression : Gravure en couleur, signée et numérotée au crayon Édition : HC 10 Taille de l'ima...

Torse Leonard Baskin, Américain (1922-2000) Date : 1967 Eau-forte, signée et numérotée au crayon, datée dans la planche Edition de HP Taille de l'image : 10 x 8.75 pouces Taille : 20...

Support : gravure originale. Exécuté en 1965 pour l'édition limitée de luxe du portfolio "Paroles Peintes II", publié à Paris par Lazar-Vernet. Cette impression est l'une des 150 imp...

Marcantonio Raimondi, D'après Amand Durand, Italien (1480 - 1534) - Vénus apparaissant à Enee, Année : 1875, Médium : Héliogravure, Format : 8 x 5 in. (20.32 x 12,7 cm), Imprimeur...

Révision et édition par Peter Kosowicz à Thumbprint Editions Ltd, Londres, publié par Paragon Press. Édition 2/115 L'œuvre pop-art à grande échelle 'Grey Spots' Etching with Aquatin...

Les vents - il sirocco Tighe O'Donoghue, Américain (1942-2023) Date : vers 1979 Eau-forte avec aquatinte, signée au crayon Edition de I/XV Taille : 76,2 x 55,88 cm (30 x 22 in.)

Karlis Miesnieks (1887.31.I - 1977.25.X) Il a étudié dans le Studio de J. Madernieks (1910), à l'école de promotion de l'art impérial de la Société de Pétersbourg (1911) et a obtenu...

Artistics : Howard Hodgkin, Britannique (1932 - ) Titre : Artistics et Model Année : 1979 Moyen : Gravure avec coloration à la main, signée "HH" et numérotée au crayon Edition : 53/1...

Le merveilleux bourdon.. L'abeille est plus honorée que les autres animaux, non pas parce qu'elle travaille, mais parce qu'elle travaille pour les autres. Saint Jean Chrysostome Les...

Scène de cirque abstraite aux couleurs vives avec des ballons. Né en 1941 à Sanandaj, en Iran, il a immigré en Israël à l'âge de 17 ans. Elie Abrahami a commencé à étudier l'art à l'...

Le retour des baleines. 1925. Aquarelle. Catalogue Giardina 95 étatiii. Image : 6 1/2 x 12 (feuille 10 x 16). Épreuve d'essai, avant l'édition de 90. Illustré dans Fine Prints of t...

Paraphé et daté au crayon, numéroté de l'édition de 75 (il y avait aussi 25 épreuves d'artiste). Imprimé par Jack Shirreff à l'atelier 107, Wiltshire. Commandé et publié par le Mode...

Whistler, James A&M. NOCTURNE : PALACES. Glascow 200, Kennedy 202. Gravure et pointe sèche à la platétone, 1879-80. De la deuxième série de Venise. Signé sur la languette avec le pap...

Artistics : Salvador Dali Titre : Le Cavalier et le Cerf Portfolio : Le Bestiaire de La Fontaine Support : Gravure avec ajout de couleur par pochoir sur papier Richard de Bas Année :...

Dine, Jim (Américain, né en 1935). DES CALLA LILLIES JAUNES. D'Oench et Feinberg 19. Gravure à l'eau-forte, à l'eau-forte, à la pointe sèche, à la photogravure et aux outils électriq...

Donald Sultan Playing Card Prints - Epreuves d'artiste (APs) Nous avons le plaisir de proposer une rare collection d'épreuves d'artiste (AP) de la célèbre série de cartes à jouer de...

La présente aquatinte est un excellent exemple des œuvres multifigurales de Lester Johnson. L'estampe présente au spectateur trois personnages assis, dont les jambes croisées sont re...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

Pour voir nos autres vues de Londres et nos autres œuvres d'art moderne britannique, faites défiler la page jusqu'à "More from this Seller" et cliquez en dessous sur "See all from th...

Ossip Zadkine, Russe/Français (1890 - 1967) - d'après 23 Gravures, Année : 1935, Médium : Gravure, signée et numérotée au crayon, Edition : 42/50, Taille de l'image : 9.75 x 6.75 po...

Artistics : Elen Sevy, américaine Titre : Ligne de vie étendue I Année : 1980 Support : Gravure en couleur gaufrée, signée et numérotée au crayon Edition : 300 Taille de l'image : 7...

Salvador Dali La guerre de 1914-1918 (Guerre de 1914-18) de la suite "Poèmes secrets d'Apollinaire", 1967 Gravure à la pointe sèche coloriée à la main sur papier Japon estampillé à...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Alice au pays des merveilles - Suite complète Alice - Frontispice Le trou du lapin Le bassin de larmes Une course au caucus et une longue histoire Le...

Nous avons sept impressions de Julian Trevelyan, et des peintures à l'huile de lui - et d'autres artistes britanniques modernes. Pour voir les autres, faites défiler la liste jusqu'à...

Marc Chagall (1887-1958) Bible : Vision d'Esaïe, 1939 Gravure originale Signature imprimée dans la plaque Sur vélin de Montval, 44 x 33.5 cm (c. 17.3 x 13.1 inch) INFORMATION : Pub...

Aquatinte en couleurs avec levée de sucre "Serpentine" (vert) de Georg Baselitz de 2022/23. L'édition sur Somerset White Satin comprend 50 exemplaires en bleu / 50 exemplaires en v...

Artistics : Matteo Negri, Italien (1982 - ) Titre : Lego (bleu) Année : 2009 Moyen d'expression : Aquatinte et gravure à la feuille d'or, signée et numérotée au crayon Édition : ...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

Route de la plage Harvey Kidder, Américain (1918-2001) Date : vers 1985 Aquatinte et gravure, signée et numérotée au crayon Edition de 150 Taille : 25 x 32 in. (63.5 x 81.28 cm)

Joe Durante - Lunaire. Année : 1982, Médium : Gravure à l'aquatinte, signée, datée, titrée et numérotée au crayon, Édition : AP, Taille de l'image : 11.25 x 17.75 pouces, Taille : 1...

Hockney, David. FIGURE ALLONGÉE. Eau-forte et aquatinte en noir, 1974. Édition de 75 exemplaires publiée par Petersburg Press, Londres et imprimée sur papier Inveresk. Signé, daté et...

Margaret Putnam (1913-1989) Artiste de San Antonio Taille de l'image : 9.5 x 12.75 Taille du cadre : 17 x 20 Médium : Gravure en couleur "Un verre" Biographie Margaret Putnam (1913-...

Emily Mason Sans titre (pour Douglas), 1990 Gravure au carborundum et monotype sur papier Crayon signé, daté et portant l'inscription "For Douglas" Cadre en bois vintage inclus Cette...

Salvador Dalí L'Apothéose de La Vida es Sueno, 1971 Gravure et Aquatinte Numéroté 104/250 en bas à gauche Signé à la main en bas à droite Taille de l'image : 33 x 26 cm Taille de l...

Un tirage de la suite "Ten Coconuts" de John Chamberlain. Bien que largement connu pour son travail de sculpture, John Chamberlain était un graveur prolifique. La gravure est signée...

Joe Durante - Lumières de la ville. Année : 1983, Médium : Gravure avec Aquatinte sur Arches, signée, datée, numérotée et titrée au crayon, Edition : AP, Taille de l'image : 15.75 x...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : La Venus Aux Fourrures Femme avec béquille MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main ÉDITEUR : Editions Argillet, Paris NUMÉRO D'ÉDITION : 25/145 ...