Peintures - Abstrait - Encre

Peinture abstraite colorée, acrylique, papier journal et encre des années 1980. La toile est signée et datée en bas à droite mais nous n'avons pas encore réussi à la déchiffrer. Une...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé avec de l'encre à alcool de couleur or, bleu, gris, brun sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces...

Texture visuelle et nu cubiste coloré rappelant la série des Femmes d'Alger de Picasso. Signé "Croce" en bas à droite. Non encadré. Image, 14 "H x 36 "W.

Lyman Kipp Dessin sans titre, 1993 Dessin unique à l'encre de couleur sur papier avec deux arêtes de coupe. Signé à la main, inscrit et daté par l'artiste sur la partie inférieure du...

Sur un fond sombre, presque cosmique, des arcs d'or s'élèvent - comme des mouvements de lumière figés traversant le silence. Au cœur de ce vortex, un papillon déploie ses ailes, sa f...

Joseph Kardonne (1911-1985). Remorqueur, 1939, 9 x 11,25 pouces. Encre sur papier. Signé, daté et titré en bas à droite. Excellent état. Né à Newark, dans le New Jersey, en 1911, J...

Richard Andre Américain, 1927-2013 Summer Idyl, c. 1985 acrylique et encre sur papier marouflé sur toile signé en bas à droite, signé et titré au verso 44.75 x 62.75 pouces Richard ...

Al Dickstein New York school Abstract Geometric work. Il est arrivé avec une petite collection de ses œuvres, notamment des lettres et une carte signées, ainsi que quelques pièces monogrammées. Signé et inscrit par l'artiste. Exposée à la Stable Gallery de New York et au Museum of Modern Art de New York. A gardé un studio au 31 Coenties Slip, anciennement l'atelier d'art de Fred Mitchell, surplombant les East River et le pont de Brooklyn, entre Wall Street et Battery. Un certain nombre d'artistes importants ont des studios sur le Slip : Ellsworth Kelly au 3-5, Jack Youngerman et sa femme Delphine Seyrig l'actrice au 27, Leonore Tawney, la tisserande au 27, Agnes Martin également au 27 et au 3-5, John Kloss le designer au 3-5, Alvin Dickstein à 25 ans. Cy Twombly peint sa dernière exposition à la Stable Gallery à Robert Indiana studio à 31 ans, et Gerald Laing peint ses premières œuvres américaines dans le prochain bâtiment d'Indiana à 25 ans. La Stable Gallery, située à l'origine sur la 58e rue ouest à New York, a été fondée en 1953 par Eleanor Ward. La Stable Gallery a accueilli les premières expositions personnelles à New York d'artistes tels que Robert Indiana et Andy Warhol. Eleanor Ward avait reçu de nombreux encouragements pour sa galerie de la part de personnalités importantes telles que Christian Dior, et au milieu des années 1950, la Stable Gallery commença à organiser chaque année une exposition en hommage à la "9th Street Art Exhibition" de 1951, à laquelle Ward invitait de grands artistes de l'expressionnisme abstrait, dont Willem de Kooning, Phillip Guston, Varujan Boghosian, Howard Kanovitz, Franz Kline, Nicolas Carone, Martin, Robert Motherwell, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt, Fritz Bultman et Jack Tworkov. Les Stable Annuals représentaient ce que l'on a appelé les expressionnistes abstraits de l'école de New York des années 1950. Cependant, les artistes de la première et de la deuxième génération de l'expressionnisme abstrait ont commencé à prendre leurs propres directions, et les nouveaux mouvements artistiques des années 1960, y compris le Pop art, sont devenus plus à la mode. À la lumière de ces développements, Ward a élargi la galerie au-delà d'un groupe permanent d'artistes et a commencé à faire venir des artistes de divers mouvements pour exposer, notamment : Joseph Cornell, Varujan Boghosian, Edward Dugmore...

Cette œuvre a été primée et présélectionnée par Bite , l'exposition, Londres 2012 , à The Mall Galleries, au centre du célèbre The Mall de Londres, une avenue emblématique, en face d...

Cette peinture abstraite représente l'océan Arctique vu du ciel. Je n'avais pas de modèle et j'ai conçu la composition comme je pensais qu'elle devait être. Cette peinture a été la p...

Donald Stacy "Abstrait #4 c.1950s Encre et gouache sur papier 10.5x19.5" marron, ondulation, cadre en bois 11.5 "x1 "x20.75" Signé au crayon en bas à droite avec étiquette au verso. ...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

The Wilder Shore of Love est un hymne à la côte sud, la célébration de la distance, de la puissance naturelle et du rivage. Les couleurs reflètent celles que l'on trouve à la périph...

Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée avec de l'encre à l'alcool de couleur bleue sur du papier Yupo. L'œuvre est d'un format de 11 par 14 pouces, encadrée (or ou noir) avec ...

PIERCED 2021 Paris, France Ensemble de quatre peintures abstraites et audacieuses encadrées entre verre et bois. De la teinture de thé a été ajoutée à la teinture sur papier, avec d...

Cette pièce particulière représente le portrait anonyme d'une belle femme. Inspiré par le quotidien, JM Robert s'efforce de créer des peintures qui imitent le flash d'un beau visage ...

"Calm Before" est une abstraction contemporaine basée sur un texte de l'artiste Vivian Liddell. Cette pièce est construite avec des lavis d'encre superposés, laissant des formes déta...

Nous pouvons vous offrir une livraison gratuite en envoyant l'œuvre roulée dans un tube à votre adresse. Pour d'autres options d'expédition, veuillez nous contacter. Joan Saló (Igu...

TEMPS, IL FAUT II 2022 Paris, France Une peinture abstraite graphique et audacieuse sur lin, avec de l'encre bleu vert foncé et des accents acryliques blancs. Une seule ligne orange...

Des touches de couleurs vives peintes par empâtement constituent la trame des œuvres d'art abstraites de l'artiste Shiri Phillips. Ses peintures sont inondées de texture grâce à la s...

Collage géométrique abstrait en noir, blanc et gris avec des détails de couleur rouge vif "Layered Plan #6", réalisé par l'artiste de la vallée de l'Hudson, Donise English, en 2009 1...

Ron Gorchov Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962 Encre et aquarelle sur papier Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto Cadre inclus : Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique. Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables. Mesures : Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1 Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery En savoir plus sur Ron Gorchov Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...

Bettina Mauel exprime le dynamisme et la sensualité dans ses peintures : "Je peins ce que je vis", explique-t-elle. "Cela inclut les paysages, les fleurs et les personnes en mouvemen...

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Echoes No.2 ' Londres, Royaume-Uni 2024 Édition limitée à 10 exemplaires Imprimé sur du papier chiffon d'archives Hahnehmule Photo, avec soin et attention aux détails. Le proc...

Dahlia sur encre' 2024 Impression sur toile de coton d'une édition limitée à 5 exemplaires. (Ne vient pas avec les barres de streatch, seulement l'impression sur toile) Photograp...

Unique en son genre, support mixte sur toile Œuvre d'art : Œuvre originale abstraite sur toile, qui combine de nouveaux médias - peinture numérique originale à la main, imprimée sur...

« Dans le monde de la nature morte et du paysage, les événements conceptuels se rencontrent : le structurel rencontre le narratif, le petit se tient dans l'espace du grand, et la cou...

Cette série d'œuvres de l'artiste danois Peter Kramer (Roskilde, 1959) ayant fait l'objet de nombreuses expositions entre l'Espagne et le Danemark s'intitule "365 urnes", dans laquel...

"Northern Sea" est une peinture à l'encre originale, réalisée à la main, par Sara Whiting, qui représente une scène abstraite en noir et blanc.

Cette Collectional rassemble de nombreuses peintures de petit format, dont chacune est un papillon unique, singulier et plein de lumière intérieure. Ils s'élèvent comme des fragments...

SOPHIA MILLIGAN grande force Œuvre d'art originale _________________ Les doux pétales des fleurs de glaïeul se déploient, à la fois fugaces et enveloppés dans l'ancien symbolisme de ...

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Une peinture d'Alexander Calder. "Mickey Mouse" est une peinture abstraite d'après-guerre, gouache et encre sur papier aux couleurs audacieuses de roug...

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Tableaux de décoration intérieure. Le paysage a été réalisé avec de l'encre à alcool de couleur jaune, orange, rouge, bleue, verte et rose sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taill...

Cette œuvre peinte à la main par Lucchetta fait partie de la série op art, qui lui permet de saisir le mouvement avec sa technique unique. Lucchetta se lance un défi. Sa main précise...

Joseph Kardonne (1911-1985). Étude de portrait, 1966. 10.25 x 10.25 pouces. Aquarelle sur papier, dimensions de la feuille pouces. Signé, daté et titré en bas à droite. Excellent é...

Layers Object No. 17 est un dessin unique à l'encre sur Alu-Dibond de l'artiste contemporaine Doris Marten, dont les dimensions sont de 35 × 217 cm (13.8 × 85.4 in). L'œuvre est sign...

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Coquelicot sur encre" 2023 Photographie florale en noir et blanc combinée à une peinture à l'encre. Réalisé à l'aide d'un appareil photo grand format à pellicule 4x5, développé dan...

« de Kus » (La baiser) Monotype abstrait à l'encre sur papier Monotype abstrait vif et audacieux de l'artiste néerlando-américaine Anouk Johanna (née en 1946). Deux formes abstraite...

Il s'agit d'une peinture gestuelle qui reflète une réponse émotionnelle aux conditions du monde. Assis dans une tanière, en train de réfléchir à des choses que l'on n'envisage pas ha...

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Dahlia sur encre #2' 2023 Photographie florale en noir et blanc combinée à une peinture à l'encre. Réalisé à l'aide d'un appareil photo grand format à pellicule 4x5, développé dans...

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Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

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L'artiste minimaliste abstrait Jason DeMeo présente une collection d'œuvres d'art conçues pour engager les spectateurs dans une expérience méditative, les rapprochant des idéaux dura...

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Paysage forestier à l'encre Sumi sur papier Paysage abstrait très contrasté d'un artiste inconnu "Shmitt" (20e siècle). La lisière d'une forêt est représentée par des traits audacie...

Un rythme existe ici à la ferme, qui commence avec le lever du soleil et les sons de la nature qui s'éveillent. Mon art est une réaction à ce sentiment d'appartenance. Que je sois da...

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Cette joyeuse abstraction florale dépense de l'amour et de l'énergie et est dédiée à l'amour et aux relations. Les magnifiques coups de pinceau, les taches et les éclaboussures sur l...

Steven H. Rehfeld (Américain, né en 1954) "Sans titre" 1992 Peinture à l'huile, papier, encre, techniques mixtes, toile, barres de tension L'artiste a signé le dos du tableau. "Unti...