Peintures - Abstrait - Encre

Une peinture d'Alexander Calder. "Directions" est une peinture abstraite d'après-guerre, gouache et encre sur papier aux couleurs audacieuses de rouges, noirs, jaunes et oranges de l...

« Dans le monde de la nature morte et du paysage, les événements conceptuels se rencontrent : le structurel rencontre le narratif, le petit se tient dans l'espace du grand, et la cou...

Registros XXI, 2023 par Nat Orlowski De la série Registros Laques, pigments, encre de Chine, acrylique, eau et soleil sur toile. Dimensions : 500 H cm x 200 L cm. Unique en son genr...

Dessin ancien, important et historique, de John Avery, encre sur papier. Provenance de la Kennedy Galleries. Encadré. Mesurant 19 par 23 pouces dans l'ensemble et 12 par 15.5 dessin ...

Série Whiting n1, 2023 par Rosario Briones De la série Whiting Technique mixte : pigments naturels, encre de Chine, aquarelle sur toile. Dimensions : 197 H x 160 L cm. Non encadré S...

Cette œuvre intitulée "RED HILLS RED RIVER" est une œuvre d'art originale de Steele composée d'acrylique, d'aérosol, de ficelle, d'encre et d'épingles en acier sur toile. Cette pièce...

Acrylique et encre de Chine sur papier d'archives - l'œuvre peut être expédiée dans un tube ou encadrée dans une caisse

⭐Still life _ Garlic and Chili Peppers ⭐ Technique : huile, acrylique, encre sur cadre en bois 40x40cm / 15,7x15,7inch ➡️➡️》R E A D Y -- T O -- H A N G《⬅️⬅️. 🟢 → Œuvre original...

Bettina Mauel exprime le dynamisme et la sensualité dans ses peintures : "Je peins ce que je vis", explique-t-elle. "Cela inclut les paysages, les fleurs et les personnes en mouvemen...

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Bettina Mauel, une artiste de renommée internationale, transmet sans effort vitalité et sensualité à travers sa collection impressionnante de peintures abstraites et figuratives. Ave...

Jogen Chowdhury Sans titre Plume, encre et marqueur sur papier 7 x 5 pouces 2024 ( Non encadré et livré ) L'artiste indien moderne Jogen Chowdhury a exécuté des natures mortes à l'...

Cette pièce représente le portrait anonyme d'une belle femme, intitulé "Comme Avant". Inspiré par le quotidien, JM Robert s'efforce de créer des peintures qui imitent l'éclair d'un b...

Eric Blum Sans titre n° 1065, 2025 encre, soie et cire d'abeille sur panneau 72 x 48 in. (blum100)

Une peinture d'Alexander Calder. "Vives" est une peinture abstraite d'après-guerre, gouache et encre sur papier aux couleurs audacieuses de rouges, de noirs et de bleus de l'artiste ...

Des touches de couleurs vives peintes par empâtement constituent la trame des œuvres d'art abstraites de l'artiste Shiri Phillips. Inspirée par les environnements vibrants qu'elle a ...

Cette œuvre peinte à la main par Lucchetta fait partie de la série op art, qui lui permet de saisir le mouvement avec sa technique unique. Lucchetta se lance un défi. Sa main précise...

Avec ses dimensions extra-larges et sa composition joyeuse, cette peinture de l'artiste américaine Martha Holden est une pièce rare. Il s'agit d'une abstraction contemporaine qui exc...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Un rythme existe ici à la ferme, qui commence avec le lever du soleil et les sons de la nature qui s'éveillent. Mon art est une réaction à ce sentiment d'appartenance. Que je sois da...

Grande peinture contemporaine à l'huile et à l'encre enveloppée dans une galerie par Katherine Filice "No Way Down" est une peinture de 60 x 42,5 pouces de Katherine Filice, emballée...

Katrina Revenaugh Blooms inattendues n° 1 Encre pigmentaire d'archives, acrylique, peinture en aérosol, lin belge Année : 2023 Taille : 33,5 x 33,5 Signé : Au verso L'ACO a fourni L...

Femme à la jupe flottante et aux boucles françaises en rouge, bleu et noir, "Parisian Fllip" de l'artiste visuelle multidisciplinaire Kim Frohsin, qui a créé la série "Dancers and At...

"Unimaginable Depths" est une peinture à l'encre originale, réalisée à la main, par Sara Melzer qui représente une scène abstraite en noir et blanc.

Dessin ancien, important et historique, de John Avery, encre sur papier. Provenance de la Kennedy Galleries. Encadré. Mesurant 19 par 23 pouces dans l'ensemble et 12 par 15.5 dessin ...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée avec une face en styrène su...

Donald Stacy "Abstrait #4 c.1950s Encre et gouache sur papier 10.5x19.5" marron, ondulation, cadre en bois 11.5 "x1 "x20.75" Signé au crayon en bas à droite avec étiquette au verso. ...

PETER HALLEY 6/21/96.9, 1998 Dessin au graphite et à l'encre Signé à la main par l'artiste, signé et daté à la mine de plomb en bas du recto droit ; le recto gauche porte le titre : ...

Abstrait italien aux couleurs vives, 2013. Peinture à l'acrylique et à l'encre, signée et datée en bas à gauche. Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un tapis blanc avec ...

o.T. (BL15SQ) est une sculpture murale contemporaine unique, de petite taille, réalisée par l'artiste allemand Dieter Kränzlein. Cette sculpture en relief est taillée dans un seul bl...

La série Primary Colour - Blue Cat est inspirée de la gravure sur bois japonaise et d'un clin d'œil à la tradition de la calligraphie. Avec des touches de feuilles d'or doré, de gess...

"Southern Sea" est une peinture à l'encre originale, réalisée à la main, par Sara Whiting, qui représente une scène abstraite en noir et blanc.

"Rose Vine" - Huile, acrylique et encre sur toile, 36 x 72 pouces "Rose Vine" rayonne d'une vibrance luxuriante, où de douces fleurs magenta et des teintes dorées se mêlent sans eff...

Encadré dans un cadre en bois peint blanc avec passe-partout blanc. Câblé avec toutes les pièces de fixation, prêt à être installé. Nazanin Artistics est une artiste américaine d'ori...

"Bright Blooms 4" - Huile, acrylique et encre sur toile, 36 x 48 pouces "Azalea Light" rayonne d'une vibrance luxuriante, où de douces fleurs magenta et des teintes dorées se mêlent...

Bettina Mauel exprime le dynamisme et la sensualité dans ses peintures : "Je peins ce que je vis", explique-t-elle. "Cela inclut les paysages, les fleurs et les personnes en mouvemen...

Moises Zabludovsky (Mexicain, 1959-) Combat de taureaux Technique mixte Travail sur papier, aquarelle ; encre et pastel sur papier 1979 Signé et daté à la main. Dimensions : Cadre ...

Encre sur papier - Non encadré. Martín Reyna est un peintre abstrait d'origine argentine qui vit à Paris, en France. Ses peintures abstraites gestuelles ravissent l'œil et activent ...

Feu et glace (peinture abstraite) Encre sur papier fait main - Non encadré Mertes-Frady crée des compositions superposées, expressionnistes et abstraites. Elle est inspirée par l'i...

Des arcs-en-ciel rouges, jaunes et roses éclaboussent la toile dans cette nouvelle peinture abstraite de l'artiste de Calgary Aron Hill. Une marque noire et une ligne rouge ajoutent ...

Unique en son genre, support mixte sur toile Œuvre d'art : Œuvre originale abstraite sur toile, qui combine de nouveaux médias - peinture numérique originale à la main, imprimée sur...

Dialogue avec la Nature #29 est une peinture unique de l'artiste contemporaine Maho Maeda. Cette peinture est réalisée avec de l'acrylique, des crayons de couleur et de l'encre sur t...

Vivian Springford Vivian Springford (américaine, 1913-2003) était une peintre de champs colorés, célèbre pour son approche distinctive de l'abstraction. D'abord influencée par la ca...

Robert Lebsack crée des œuvres d'art en utilisant des techniques mixtes avec de l'encre, de l'acrylique et du charbon de bois sur des copies d'archives de journaux, de manuels scolai...

"Calm Before" est une abstraction contemporaine basée sur un texte de l'artiste Vivian Liddell. Cette pièce est construite avec des lavis d'encre superposés, laissant des formes déta...

Unique en son genre, support mixte sur toile Œuvre d'art : Œuvre originale abstraite sur toile, qui combine de nouveaux médias - peinture numérique originale à la main, imprimée sur...

2023 Encre à l'alcool, acrylique, toile sur carton. Une œuvre d'art unique en son genre. Un délicat papillon rose danse sur un fond noir profond, comme un accent de couleur dans la ...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Abstraction figurative inspirée de l'art et de la calligraphie chinois, présentant une grande forme de totem dans des tons terreux texturés, avec des caractères chinois noirs en coup...

Michael Knigin Abstrait 1 Orange et jaune 1967 Pinceau d'encre et aquarelle sur papier 8.25 "x11" non encadré Signé et daté à l'encre en bas à droite Provenant de la succession de l...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Collage géométrique abstrait en noir, blanc et gris avec des détails de couleur rouge vif "Layered Plan #6", réalisé par l'artiste de la vallée de l'Hudson, Donise English, en 2009 1...

Nous pouvons vous offrir une livraison gratuite en envoyant l'œuvre roulée dans un tube à votre adresse. Pour d'autres options d'expédition, veuillez nous contacter. Joan Saló (Igu...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé avec de l'encre à alcool de couleur or, bleu, gris, brun sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

*La carte illustrée après la peinture n'est pas incluse. Dongkuk Ahn (1937-2013), plus connu sous le nom de Don Ahn, était un artiste sud-coréen et un maître de t'ai chi qui résida...

Il s'agit d'une œuvre originale encadrée de technique mixte (peinture à la main sur une photogravure) de la série "Words from My Mother" de Nazanin Moghbeli. Elle est encadrée de faç...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé avec de l'encre à alcool de couleur bleue, grise et brune sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces...

Krisanne Souter tisse des éléments de la nature et des archétypes féminins anciens, tels que la Mère et la Mystique. Les thèmes botaniques, les éléments ludiques et les surprises ina...

Seeking the Sound of Cobalt Blue est une série de peintures et de sculptures qui ont été créées depuis le printemps 2014. À l'aide de matériaux de construction domestiques provenan...