Peintures - Abstrait - Postmoderne

OBLADI OBLADA, de Pamela Boullier Ross, témoigne de l'évolution de l'artiste en tant que peintre à travers l'expérimentation intelligente du style et de la technique dans ce chef-d'œ...

Œuvre d'art originale de Sid Birnbaum, réalisée en bois surélevé avec peinture émaillée insérée. La peinture est réalisée dans un style cubiste abstrait. L'état est très bon. Signé...

Elliot Gordon (Américain) , "The Vases in Tulsa", Acrylique impressionniste post-moderne sur toile, 30 x 24, début du 21e siècle, 2004 Couleurs : Rouge, jaune, blanc, bleu, noir, ma...

Artur Duch Puig, né en 1951 à Sitges En 1971, il a commencé à étudier à l'école des beaux-arts St. Jordi de Barcelone. Il y développe ses compétences artistiques dans les domaines...

Voici pour votre considération un abstrait vibrant, principalement orange avec des reflets jaunes, de l'artiste californien Edward Darrell Crisp. Signé avec le monogramme de l'artis...

Peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste américaine Miriam H. Greenberg. Signé en bas à droite. Intitulé "Composition rouge et or" et daté au verso, 1988. L'état est très...

Huile sur toile. Signé en bas à droite Tschacbasov. Peinture originale de Nahum Tschacbasov. L'état est excellent. Actuellement non encadré. Provenance : Propriété de l'artiste...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Tango. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Edgard Pillet (français, 1912-1996). Peinture à l'huile abstraite moderne sur toile. Intitulé "Olifant". Une œuvre vibrante aux couleurs violettes, roses et bleues. Signé à la main et daté 1991 en bas à droite. Inscription à la main du nom de l'artiste, du titre et de la date de 91 au verso. Notes : Martine Arnault 206-207 Illustré à la page 86 du catalogue. Provenance : Ader Nordmann (Paris), Collectional de Louis Geys Dimensions : Encadré ; 42 X 31.5 X 1.5 in. Taille de l'œuvre : 39.5 x 28.5 in. Edgard Pillet a étudié à l'école des beaux-arts de Bordeaux et a commencé une carrière de peintre. Il commence à réaliser des œuvres abstraites à la fin des années 1940 et édite Art d'aujourd'hui, une revue parisienne qui soutient l'art abstrait. D'abord néo-cubiste, l'évolution de Pillet vers l'abstraction commence vers 1948. Il a passé deux ans aux États-Unis, où il a enseigné la peinture à l'université de Louisville, dans le Kentucky. De retour à Paris, il développe un travail qui associe des figures astrologiques à des compositions géométriques. Il a réalisé de nombreuses sculptures en relief destinées à s'intégrer à des structures architecturales, notamment les murs de l'amphithéâtre de la faculté des sciences, à Grenoble, en France. Pillet s'installe pour une longue période aux Etats-Unis où il devient professeur à l'Université de Louisville (Kentucky), puis à l'Art Institute of Chicago. Peintre, sculpteur, architecte, graveur, muraliste, travaillant dans l'art de la tapisserie d'Aubusson, il participe à de nombreuses expositions collectives et plusieurs expositions personnelles lui sont consacrées en France et à l'étranger. Il reçoit plusieurs prix importants. Edgard Pillet est l'un des artistes les plus progressistes du Paris de l'après-guerre, internationalement reconnu pour avoir été le pionnier d'un nouveau style d'abstraction géométrique. Il est également respecté pour ses contributions littéraires à la polémique en faveur de l'art abstrait, notamment en tant que secrétaire général de la principale revue d'avant-garde Art Aujourd'hui, qui était au cœur de cette cause. En 1950, il poursuit la révolution esthétique en fondant avec Jean Dewasne le très influent Atelier d'Art Abstrait dans les locaux de l'Académie de la Grande Chaumière. En 1951, Calle démontre une nouvelle fois son avance sur son temps en réalisant le film abstrait Genèse, un film de treize minutes dans lequel "les acteurs sont des lignes droites, des carrés, des rectangles et des cercles". En 1954, il publie un ensemble d'histoires courtes appelées "idéogrammes" qui se présentent sous la forme d'un album de compositions géométriques sérigraphiées, chaque "histoire" ayant un début et une fin, jouée par des formes et des couleurs. Il a réalisé des dessins de tapisserie pour le célèbre atelier de tapisserie Pinton...

Peinture originale à l'huile sur toile d'Irene Zevon. Traces de peinture en aérosol à plusieurs endroits dans le cadre de la peinture réalisée par l'artiste. Signé et daté en bas à d...

Ravello, Italie . Fait partie d'un portfolio sur le temps et les expériences de Gradwell dans la peinture. Dans les études en direct autour des Coates,' j'ai trouvé une tentative d...

Victor Mirabelli (né en 1949) Sans titre, C.C. 1970 Huile sur toile 63 7/8 x 53 3/4 x 1 in. Mirabelli attribue son style à sa formation artistique et à l'exécution de ses premières ...

Vintage American modernist abstract oil painting by Mark DiVincenzo. Huile sur toile, vers 2005. Signé au verso. Non encadré.

Saisissez l'occasion. Cette peinture acrylique abstraite unique mettra en valeur votre intérieur. Le produit présente un design esthétique moderne et cohérent et est rempli d'énergie...

"Lady Looking at Brian (Her Grandson)" Collage mixte, assemblage, peinture gestuelle sur masonite. Signé à la main à l'encre et titré au verso. Il ne semble pas être daté. J'estime q...

Forme biomorphique abstraite texturée peinte avec un pigment rose vif par l'artiste contemporain Matthew Reeves de Houston, TX. L'œuvre est conçue pour être suspendue loin du mur et ...

Ray Kass est un artiste de renommée internationale dont les œuvres sont représentées par Garvey|Simon : ART ACCESS. à New York et à la Reynolds Gallery à Richmond, en Virginie. Ses...

"She's Watching" Collage mixte, assemblage, peinture gestuelle sur masonite. Signé à la main à l'encre et titré au verso. Il ne semble pas être daté. J'estime qu'il date des années 1...

Une belle pièce récente de la production de l'artiste répondant à une attention à petite échelle, post Covid / Pandemic. La façon dont la nature/cosmos triomphera toujours sur n'importe quelle échelle... Mark Karasick, né en 1959 et élevé au Canada, a fréquenté l'Art College de Toronto. Il a été initié à la peinture à l'encaustique en 1983 et n'a cessé depuis d'expérimenter cette technique gréco-romaine, surtout connue à travers les portraits de momies égyptiennes du Fayoum et de Hawara. En 1989, lors de sa première visite en Italie, son travail a attiré l'attention du collectionneur italo-suisse Signor Carlo Monzino, qui a parrainé Karasick pour qu'il reste en Italie pendant cinq ans afin de poursuivre ses recherches et sa pratique. Karasick a exposé ses œuvres dans des expositions individuelles et collectives en Amérique du Nord, en Asie et en Europe. Et au Canada et à Londres, il a exposé aux côtés d'artistes tels que :Sa dernière exposition a eu lieu à la Galerie nationale de Suède. L'exposition a tourné à la Galerie nationale de Finlande où il a exposé avec de nombreux artistes qu'il admire, notamment : Marina Abramović,George Baselitz, Jake et Dinos Chapman, Jeff Koons, Jenny Saville...

Ali Angels, né à Bursa en Turquie en 1948 et décédé à Los Angeles en 2007, est devenu une sorte de légende dans le monde de l'art de la Californie du Sud pour ses cartes étonnantes d...

'City to The Sea' peinture originale signée de techniques mixtes . circa 2005. Cadre en chêne émaillé 423.5cm x62.5cm Peinture 20cmx 28cm Aquarelle, pastel, stylo à encre, impressio...

L'affaire restera non résolue. Placage, acrylique, 50x50 cm Dzemma Skulme travaille à l'huile, à l'acrylique et à l'aquarelle. Elle développe le thèm...

Jane Sangerman vit et travaille à New York. Elle a obtenu son BFA à l'université du Nouveau-Mexique et son MFA à l'université d'État de New York à Buffalo. Elle a présenté des exposi...

Jane Sangerman vit et travaille à New York. Elle a obtenu sa licence en beaux-arts à l'université du Nouveau-Mexique et sa maîtrise en beaux-arts à l'université de l'État de New Yo...

Peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste américaine Susan Wilmarth. Signé, titré et daté 1973 au verso. L'état est excellent. Non encadré. Provenance : Un collectionn...

Peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste américaine Susan Wilmarth. Signé, titré et daté 1973 au verso. L'état est excellent. Non encadré. Provenance : Un collectionn...

Peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste américaine Susan Wilmarth. Signé, titré et daté 1973 au verso. L'état est excellent. Non encadré. Provenance : Un collectionneu...

Michel Tabori Nuit du bois rouge, 2018 Huile, acrylique, résine, toile sur panneau 57" x 75" $18,500

L'un des tableaux les plus déroutants de cette exposition est "La peinture vue du mur". Mastromatteo représente une toile nue, encadrée à l'envers, retournée. Il présente l'arrière d...

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2001. papier, aquarelle, 103x73 cm Dzemma Skulme travaille à l'huile, à l'acrylique et à l'aquarelle. Elle développe le thème de la cariatide, où ell...

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Michel Tabori Séquoia, 2017 Huile, acrylique, résine, toile sur panneaux d'érable biface montés sur des socles en acier. 84" x 10" chacun 6 500 $ chacun

"White Picket Fence (Aspirational Memoir)" est inspiré du livre The Bluest Eye de Toni Whiting. Le point central est un carré vert vif, entouré d'une clôture en piquets faite de rub...

La composition du fusil, des cartouches, de la forme des cibles et des coups de feu est complexe et bien pensée. Probablement réalisé pour une publicité ou un magazine masculin. Sig...

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