Peintures à l'encre

Étude de nu des années 1940, aquarelle et encre sur papier de l'artiste polonais/russe Rotislaw Racoff (1904 - 1982). Il s'agit d'une belle étude d'une jeune femme, probablement asia...

Nature morte réaliste de lys, roses et digitales rose pastel sur fond bleu foncé Cyanotype peint à la main par Julia Whitney Barnes "Botanique pittoresque (lys, rose, fleur de cerisi...

Rappelant le mouvement fauviste et le classicisme italien, les contours audacieux, les coups de pinceau dynamiques et l'utilisation contrastée des couleurs de l'artiste italien Giuse...

Grażyna Rigall est peintre, illustratrice, auteur de scénographies et de vidéos musicales. - L'artiste s'intéresse à la fusion du monde de la faune et de la flore avec le monde de l'...

Edition de 100 plus 10 AP

"Summer Sunflower" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où une danse de gestes noirs se déploie sur des coups de pinceau colorés imprégnés d'une émotion brute....

Layers Object No. 17 est un dessin unique à l'encre sur Alu-Dibond de l'artiste contemporaine Doris Marten, dont les dimensions sont de 35 × 217 cm (13.8 × 85.4 in). L'œuvre est sign...

Tableaux de décoration intérieure. Le triptyque est réalisé avec de l'encre alcoolisée de couleur rose pâle, turquoise sur du papier Yupo. Chaque œuvre est d'une taille de 11 par 14...

Le corps en bleu Londres, Royaume-Uni 2024 Édition limitée à 10 exemplaires Imprimé sur du papier chiffon d'archives Hahnehmule Photo, avec soin et attention aux détails. Le p...

"Tacenda" résume magnifiquement le concept des mots non exprimés et le poids du silence. L'illustration représente un personnage dont l'expression traduit un profond sentiment d'intr...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

En raison d'une affection physique (une grosse tumeur bénigne à la main droite), le processus créatif de Sarah est unique. Elle travaille principalement avec de la peinture acrylique...

Robert Lebsack crée des œuvres d'art en utilisant des techniques mixtes avec de l'encre, de l'acrylique et du charbon de bois sur des copies d'archives de journaux, de manuels scolai...

o.T. (BKF15RT) est une sculpture murale contemporaine unique, de petite taille, réalisée par l'artiste allemand Dieter Kränzlein. Cette sculpture en relief est taillée dans un seul b...

Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée avec de l'encre à l'alcool de couleur bleue sur du papier Yupo. L'œuvre est d'un format de 11 par 14 pouces, encadrée (or ou noir) avec ...

Bettina Mauel exprime le dynamisme et la sensualité dans ses peintures : "Je peins ce que je vis", explique-t-elle. "Cela inclut les paysages, les fleurs et les personnes en mouvemen...

Cette peinture minimaliste contemporaine est l'œuvre de l'artiste canadien Aron Hill. L'artiste Aron Hille, basé à Calgary, est connu pour ses images audacieuses, ses lignes épurées...

Les peintures de Waddell sont une combinaison de marques rugueuses, de peinture épaisse, de traits transparents et élégants et, à quelques occasions, d'une ligne lente et dure griffé...

Joseph Kardonne (1911-1985). Femme nue, 1966. Aquarelle sur papier, la feuille mesure 10 x 13,5 pouces. Signé, daté et titré en bas à droite. Excellent état. Né à Newark, dans le N...

Une très belle vue d'un paysage rocheux dans les bois, exécutée avec soin, datant de 1823. Ce dessin conviendrait à une bibliothèque ou à un bureau grâce à ses tons sourds et à son d...

Un rythme existe ici à la ferme, qui commence avec le lever du soleil et les sons de la nature qui s'éveillent. Mon art est une réaction à ce sentiment d'appartenance. Que je sois da...

Poursuivre des rêves au-delà des frontières est un voyage plein de complexités et de défis, mais il offre aussi de profondes opportunités de croissance et de transformation. La série...

Un rythme existe ici à la ferme, qui commence avec le lever du soleil et les sons de la nature qui s'éveillent. Mon art est une réaction à ce sentiment d'appartenance. Que je sois da...

Portrait d'un personnage français École française, Milieu du 20e siècle Peinture gouache sur papier non encadré signé en dans le coin inférieur Image : 12 x 9.5 pouces Peinture d...

Peinture florale printanière rose embellie à la main Giclée sur toile 40H X 60W Reproduction giclée de pointe embellie à la main ∽ qualité musée ∽ prête à être exposée Chaque éditio...

Richard Andre Américain, 1927-2013 Le roi de carreau accepte les défis, 1982 acrylique et encre sur papier marouflé sur toile signé en bas à droite, signé et titré au verso 47.5 x 47...

Où en étais-je ? 2022 par On Hansen Cire à l'huile, acrylique, graphite, encre organique et crayon sur papier Awagami Taille de l'image : 35.03 in. H x 25.59 in. W Non encadré ____...

Rappelant le mouvement fauviste et le classicisme italien, les contours audacieux, les coups de pinceau dynamiques et l'utilisation contrastée des couleurs de l'artiste italien Giuse...

Titre : Dessin à l'encre original français du milieu du siècle - Vue urbaine à travers les oliviers Artistics : Josine Vignon (française 1922-2022) Médium : Encre sur papier Taill...

MARK DI SUVERO Dessin expressionniste abstrait avec COA signé par l'artiste, ca. 1963 Plume et encre noire, pinceau et lavis d'encre noire sur papier. Signé à la main au recto. Enca...

Dame au bar par Josine Vignon (française 1922-2022) dessin à l'encre, à l'aquarelle et au crayon sur papier épais, non encadré papier : 13 x 9,5 pouces estampillé au verso très bonn...

Cette Collectional rassemble de nombreuses peintures de petit format, dont chacune est un papillon unique, singulier et plein de lumière intérieure. Ils s'élèvent comme des fragments...

Illustration originale de design de mode par Roz Jennings, britannique aquarelle et encre sur carton, non encadré taille : 12 x 8.25 pouces état : très bon Une œuvre d'art originale...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Disparu là où il est difficile de disparaître, 2022 par Hansen Cire à l'huile, acrylique, graphite, encre organique et crayon sur toile. Taille de l'image : 48 in. H x 36 in. W Monté...

L'artiste belge Greet Helsen superpose magistralement la peinture acrylique à la transparence effervescente de l'aquarelle dans ses grandes peintures abstraites mixtes. Rappelant l'e...

Cette Collectional rassemble de nombreuses peintures de petit format, dont chacune est un papillon unique, singulier et plein de lumière intérieure. Ils s'élèvent comme des fragments...

Une scène de printemps avec des patineurs sur glace dans le parc. L'œuvre est joliment encadrée en bois foncé et l'artiste a signé le tableau en bas à droite au stylo. Patinage de p...

Erte (Romain de Tirtoff) russe/français 1892-1990. "Les Rois de Légendes #24 Musicien" The Kings Of Legend #24 Musicien. Une belle œuvre originale à la gouache et à l'encre (il ne ...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Ex Voto ; hommage sacré pour avoir sauvé un frère. Huile sur étain avec encre, vers 1925, artiste mexicain anonyme avec un cadre contemporain personnalisé sculpté à la main par l'art...

Epreuve de l'Irréel n°2/19 est une peinture unique de l'artiste contemporain Guillaume Chansarel. La peinture est réalisée à l'encre et à l'acrylique sur des pages de vieux livres mo...

Peu d'artistes ont maîtrisé l'utilisation des pigments comme l'a fait SAX Berlin et la délicatesse avec laquelle il les utilise imprègne cette peinture de chaleur et d'amour. Les lig...

Dans cette œuvre, j'ai exploré le jeu délicat de l'ombre et de la lumière au milieu de fleurs florissantes. En utilisant de l'acrylique et de l'encre sur papier, j'ai cherché à captu...

Richard Andre Américain, 1927-2013 Summer Idyl, c. 1985 acrylique et encre sur papier marouflé sur toile signé en bas à droite, signé et titré au verso 44.75 x 62.75 pouces Richard ...

Artistics : Mkrtich Sarkisyan (Mcho) Travail : Peinture originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Médium : Acrylique sur papier Année : 2023 Style : Abstrait Figu...

Série Nature n13, 2024 par Rosario Briones De la série Natural Flow Encres, pigments, acryliques et bitume sur papier. Dimensions : 105 H x 68,5 L cm : 105 H x 68,5 L cm. Non encadr...

Pines facing waves II est une peinture unique de l'artiste contemporaine Lumi Mizutani. La peinture est réalisée avec de l'encre de Chine, de la peinture chinoise et des feuilles d'o...

Le duo de pianistes et de violons par Bernard Labbe (Français, milieu du 20e siècle) aquarelle/ gouache originale signée sur papier, non encadrée taille : 11.75 x 8.75 pouces état : ...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Robert Lebsack crée des œuvres d'art en utilisant des techniques mixtes avec de l'encre, de l'acrylique et du charbon de bois sur des copies d'archives de journaux, de manuels scolai...

Katrina Revenaugh Jeunes pour toujours Encre pigmentaire d'archives, acrylique et peinture en aérosol sur toile Année : 2020 Taille : 54.75x41.25in Signé : Au verso L'ACO a fourni R...

Œuvre sur papier du début des années 1960 représentant un groupe d'arbres à l'abbaye de Buckfast, dans le Devon, en Angleterre, par Alban Atkins. Signé en bas à gauche, titré et daté...

Titre : "Dessin à l'encre original du milieu du siècle d'un paysage rural avec un chariot de foin". Artistics : Josine Vignon (française 1922-2022) Support : Encre sur papier d'art...

o.T. (YEN15LHV) est une sculpture murale moderne contemporaine unique de petite taille, réalisée par l'artiste allemand Dieter Kränzlein. Cette sculpture en relief est taillée dans u...

Titre : "Dessin à l'encre original français du milieu du siècle d'un paysage de village rural de Névoisins (Eure et Loire)". Artistics : Josine Vignon (française 1922-2022) Support...

Jour de pluie par Josine Vignon (française 1922-2022) dessin à l'encre, à l'aquarelle et au crayon sur papier épais, non encadré signé J.V.I. papier : 10 x 6.25 pouces double face t...

Rinzen, 2021 par Hansen Bâton d'huile, cire, acrylique et encre organique faite à la main sur différentes couches de papier Washi fait à la main. Taille de l'image : 98 cm. H x 65 cm...

Une peinture d'Alexander Calder. "Mickey Mouse" est une peinture abstraite d'après-guerre, gouache et encre sur papier aux couleurs audacieuses de roug...

ENSEMBLE TEMPT 2022 Paris, France Créé à l'origine dans le cadre de l'exposition solo de Nicholas "This, and Thereafter (Plumes)", 10 décembre 2022 - 7 janvier 2023. Ce thème illust...