Peintures à l'encre

graphite et encre sur papier calque

Illustré pour le calendrier "Four Seasons" de 1949, publié par Brown and Bigelow. Une jeune fille tient un bouquet de fleurs fraîchement cueillies alors qu'elle se promène aux côté...

Maples est une peinture unique de l'artiste contemporaine Lumi Mizutani. La peinture est réalisée avec des pigments, de l'encre de Chine, des feuilles d'or sur un panneau monté sur d...

Wang Tao (chinois, 1943) "Nuages bleus avec dragons (sans titre), 2007, Acrylique et collage de papier ancien sur toile, Signé et daté à la main à gauche et à droite, Au verso, i...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée d'une vitre sur un passe-pa...

Paula Valenzuela Expérience botanique n°4, 2025 Aquarelle et encres à alcool sur papier 12 x 9 pouces Cette œuvre unique sur papier n'est pas encadrée et est expédiée dans un tube. ...

L'artiste Charles Perry Weimer utilise de fines lignes horizontales noires qui se croisent avec de fines lignes verticales noires. Le résultat est un triomphe du design où l'image pu...

Illustration originale de design de mode par Roz Jennings, britannique aquarelle et encre sur carton, non encadré taille : 12 x 8.25 pouces état : très bon Une œuvre d'art originale...

Magnifique peinture à la main et sérigraphie d'une plante d'intérieur "Creeping Charlie" par Babette Joslyn Bauman Eddleston (américaine, 1922-1990). Titré et signé en bas "Creeping ...

Série flux naturels n1, 2023 par Rosario Briones Extrait de la série Natural Flow Technique mixte : pigments naturels, encre de Chine, aquarelle et betum sur toile. Dimensions : 250 ...

"Triangles et tourbillons des années 90" est un triptyque de peinture abstraite de l'artiste espagnole Natalia Roman. Il s'agit d'une belle combinaison de formes géométriques dans un...

« Dans le monde de la nature morte et du paysage, les événements conceptuels se rencontrent : le structurel rencontre le narratif, le petit se tient dans l'espace du grand, et la cou...

Les peintures colorées minimalistes distinctives d'Aron Hille s'inspirent du mouvement artistique moderniste. Les champs de couleurs d'A Hille témoignent de leur sens intuitif de l...

Danse des dames par Josine Vignon (française 1922-2022) dessin à l'encre, à l'aquarelle et au crayon sur carton, non encadré papier : 13 x 10 pouces estampillé au verso très bonne c...

Cette peinture abstraite mixte de 36" x 36" est l'œuvre de l'artiste de l'État de Washington, Janice Tayler. Cette peinture présente un jeu dynamique de couleurs, de textures et de c...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

"Autumn Harvest III" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où une danse de gestes noirs se déploie sur des coups de pinceau colorés imprégnés d'une émotion brut...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée d'une vitre sur un passe-pa...

Une peinture d'Alexander Calder. "Zigzag Sun and Crags" est une peinture abstraite d'après-guerre, gouache et encre sur papier aux couleurs audacieuses de rouges, noirs et bleus de l...

Lyman Kipp Peinture minimaliste sur papier, 1970 rouleau encreur et peinture à l'huile sur papier Signé et daté par l'artiste au recto Accompagné d'un certificat de garantie délivré ...

Un Milagrito Volador Signé et titré par l'artiste. Acrylique, encre de Chine sur papier d'archives. Gabriela Fournier est une jeune artiste mexicaine émergente, née à Guanajuato en...

Les peintures acryliques minimalistes d'Aron Hille sont des interprétations inspirées du paysage. Pour cet artiste de Calgary, le "paysage" a été réimaginé sous une forme moderne, a...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé avec de l'encre à alcool de couleur bleue, grise et brune sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces...

Encre acrylique sur verre Jérémie Faivre est un artiste français né en 1977 qui vit et travaille à Paris. Il est diplômé du Massachussetts College of Art & Design de Boston, MA, É...

Erte (Romain de Tirtoff) russe/français 1892-1990. "Les Rois de Légendes #24 Musicien" The Kings Of Legend #24 Musicien. Une belle œuvre originale à la gouache et à l'encre (il ne ...

encre sur papier de riz

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

L'artiste minimaliste abstrait Jason DeMeo présente une collection d'œuvres d'art conçues pour engager les spectateurs dans une expérience méditative, les rapprochant des idéaux dura...

Titre : "Dessin à l'encre original français du milieu du siècle d'un paysage de village à flanc de colline". Artistics : Josine Vignon (française 1922-2022) Support : Encre sur pap...

Barbara Shermund (1899-1978). La fontaine à soda, vers les années 1950. Aquarelle et encre sur papier, 9 x 12 pouces ; 13 x 16 pouces encadré. Signé en bas à droite. Excellent état. ...

Cour européenne Josine Vignon (française 1922-2022) ...

Richard Andre Américain, 1927-2013 Réflexions, 1985 acrylique et encre sur papier marouflé sur toile signée en bas à droite, signée, datée et titrée au verso 52.5 x 72.5 pouces 53 x ...

"Je me jette à l'eau presque tous les jours - cela m'enracine, le corps flotte et l'esprit dérive. La "série des nageurs" m'a suivi au fil des ans, refaisant surface et évoluant. Act...

Il s'agit d'une peinture très active et texturée dans une composition verticale. Il y a de multiples collages sur un fond bleu. Le point central est une personne en rouge tenant une ...

Un rythme existe ici à la ferme, qui commence avec le lever du soleil et les sons de la nature qui s'éveillent. Mon art est une réaction à ce sentiment d'appartenance. Que je sois da...

Les peintures de Waddell sont une combinaison de marques rugueuses, de peinture épaisse, de traits transparents et élégants et, à quelques occasions, d'une ligne lente et dure griffé...

Illustration originale de design de mode par Roz Jennings, britannique aquarelle et encre sur carton, non encadré taille : 12 x 8.25 pouces état : très bon Une œuvre d'art originale...

Dessin d'une femme au travail Josine Vignon (française 1922-2022) ...

Paula Valenzuela Débit, 2025 Aquarelle, alcool et encre acrylique sur papier 14 x 10 pouces Cette œuvre unique sur papier n'est pas encadrée et est expédiée dans un tube. Le cadre e...

Dialogue avec la Nature #89 est une peinture unique de l'artiste contemporaine Maho Maeda. Cette peinture est réalisée à l'acrylique, au crayon de couleur et à l'encre sur toile de c...

Day and Night II est une peinture unique de l'artiste contemporain japonais Lumi Mizutani. Cette peinture est réalisée avec de l'encre de Chine, des pigments de couleur, des feuilles...

Elles se révèlent au fil du temps & Disparues là où il est difficile de disparaître, Diptyque de Hansen Cire à l'huile, acrylique, graphite, encre organique et crayon sur toile. Tail...

Vendu comme un ensemble de 4 peintures, chaque élément ayant des dimensions : 190 x 75 cm/74.8 x 29.5 inches Chaque élément individuel est également disponible à l'achat ; prix sur d...

Dans la série d'imprimés Art on Design de l'artiste, Mindset, 2023 by a.muse est une œuvre sur papier. Un monotype de 13,75" x 10,75" dans une édition de 1 - date, titre et signatur...

Bill Crawford (1913-1982). Illustrations originales représentant les équipes lors de leur passage aux World Series. On y trouve des représentations des Cardinals de St. Louis et des Dodgers de Brooklyn. L'image de l'œuvre d'art mesure 11,25 x 19 pouces dans un cadre de 21,5 x 29 pouces. Les motifs de points visibles sur les photos prises en gros plan révèlent un papier pointillé. Il ne s'agit pas de points issus d'un processus de reproduction photomécanique. Cet exemple est une œuvre d'art originale et unique. Lieu de naissance : Hammond, IN Adresses : Maplewood, NJ ; NYC Profession : Caricaturiste, sculpteur, illustrateur, enseignant Études : Chicago Acad Fine Arts ; Ohio State Univ, BA, 1935 ; Acad. de la Grande Chaumière, Paris. Exposé : CMA, 1934 (prix) ; Italie, Paris, Israël. Récompenses : Meilleur dessinateur de presse...

Ron Gorchov Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962 Encre et aquarelle sur papier Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto Cadre inclus : Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique. Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables. Mesures : Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1 Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery En savoir plus sur Ron Gorchov Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Black And White Minimal Painting est une œuvre d'art originale réalisée par TUSET en 2020. Le tableau est non encadré, nous pouvons l'encadrer en bois naturel ou en noir sur demande...

Il s'agit d'une peinture encadrée à l'encre de sumi, à l'acrylique et aux techniques mixtes sur papier, de couleur grise avec de subtiles nuances de rose et un médaillon central blan...

Dessin d'une scène intérieure décorative Josine Vignon (française 1922-2022) ...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Paysage méditerranéen II', encre sur papier d'art, par Pierre Dionisi (vers les années 1930). Ce dessin original aux tons sépia et au style ...

Un autre ensemble de monuments, peinture à l'encre de chine sur papier, paysage désertique, marron Les peintures sculpturales d'Helen Stanley sont des représentations de la vie quot...

Nature morte réaliste de fleurs lumineuses sur fond bleu foncé Cyanotype peint à la main par Julia Whitney Barnes "Botanique pittoresque (rose, ipomée, hellébore, crocus, pollinisate...

Ghost 3 est une peinture unique de l'artiste contemporain Guillaume Chansarel. La peinture est réalisée à l'encre et à l'acrylique sur des pages de vieux livres montées sur toile. Le...

MARK DI SUVERO Dessin expressionniste abstrait avec COA signé par l'artiste, ca. 1963 Plume et encre noire, pinceau et lavis d'encre noire sur papier. Signé à la main au recto. Enca...

Lynne Fernie, artiste de Whiting, préfère travailler en noir et blanc. Elle apprécie le plaisir pur du dessin, la première forme d'art qu'elle a commencé à travailler. Les dessins 3 ...

Encre et or sur papier

Cette pièce est une collaboration entre Angel Ortiz (LAII) et Cindy Shaoul. Ils ont commencé à collaborer en 2010 avec leur série emblématique "Street C...

encre sur papier ondulé