Peintures - Papier

Cette œuvre intitulée "Lego Madonna" est une œuvre d'art originale réalisée à l'huile sur papier par Lauren Rinaldi. Cette pièce est livrée avec le cadre blanc illustré et mesure 15 ...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

**L'œuvre est vendue SANS cadre** Guy Pittet (1929-2010) était un peintre et aquarelliste suisse célèbre pour ses représentations évocatrices de scènes urbaines et naturelles, en pa...

Hommage figuratif expressionniste abstrait aux "Femmes qui chantent" de Willem de Kooning Pièce contemporaine colorée et dynamique de peinture figurative expressionniste abstraite e...

Cette œuvre d'art appartient à ma série "Floral" qui est pleine de coups de pinceau expressifs où j'ai pu expérimenter un thème floral. Il s'agit d'un mélange d'art audacieux et écl...

Le Flamant rose Frank Duffield (britannique, 1908-1982) aquarelle originale sur papier d'artiste épais, non encadrée taille : 10.5 x 11.5 pouces état : très bon dans l'ensemble, usur...

L'artiste Kellie Newsome, basée à Columbus, en Géorgie (États-Unis), est spécialisée dans les natures mortes dynamiques et abstraites. Son style expressif met l'accent sur la structu...

Liquid Life N1, 2024 par Rosario Briones De la série "Liquid Life" (Vie liquide) Technique mixte (encres et peinture acrylique) sur papier absorbant Ahlstrom 118gr. Dimensions : 106 ...

Naples École italienne, 18e siècle dessin à l'encre et au lavis sur papier, encadré dans un cadre en bois de chêne clair (derrière une vitre) taille de l'image : 10.5 x 7 pouces Enca...

Nature morte réaliste d'Almazan - Peinture acrylique MIQUEL était un artiste axé sur l'art du réalisme. Ses œuvres structurées sur sa grande maîtrise du dessin, sont romantiques et...

Chat noir

Ciel Londres, Royaume-Uni 2024 Édition limitée à 10 exemplaires Imprimé sur du papier chiffon d'archives Hahnehmule Photo, avec soin et attention aux détails. Le processus con...

Litografia Original VII de Joan Miró, une lithographie en couleur de 1972 tirée de Litografo (Volume I, édition espagnole), cataloguée sous le numéro Mourlot 863. Publié par Edicione...

Robert Lebsack crée des œuvres d'art en utilisant des techniques mixtes avec de l'encre, de l'acrylique et du charbon de bois sur des copies d'archives de journaux, de manuels scolai...

Red Camelia" est une aquarelle originale peinte en 2018 en rouge rubis et vert vibrant, réalisée par Gary Bukovnik, né et éduqué à Cleveland, qui vit en Californie depuis plus de 40 ...

Technique mixte contemporaine sur papier représentant une scène de forêt en Provence, France, par l'artiste belge Francis Besson, signée en bas à droite. Présenté dans un cadre en ch...

Artistics : Eduard Matevosyan Oeuvre : Peinture à l'huile originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Médium : Huile sur papier Année : 2025 Style : Art figuratif Ti...

8.5 x 7 pouces vendu avec un carton blanc mat de 8 plis de 21,5 x 19 pouces Ce petit bijou est une impression unique réalisée par l'artiste qu'elle a ensuite embellie à la main avec...

Amit Kalla - Vipasyana Series - 24 x 24 pouces (format non encadré) Technique mixte sur papier, 2020 ** Envoi gratuit ...... sera livré sous forme de rouleau. Style : Le travail de ...

Krzysztof Gliszczyński est professeur de peinture à l'Academy Fine Paintings de Gdansk. L'œuvre n'est pas encadrée et sera expédiée roulée dans un tube. Déclaration de l'artiste...

L'artiste Kellie Newsome, basée à Columbus, en Géorgie (États-Unis), est spécialisée dans les natures mortes dynamiques et abstraites. Son style expressif met l'accent sur la structu...

Ensemble de 4 peintures, 2024 par Rosario Briones De la série Impermanence Encres sur papier. 1. Série Impermanence n2 2. Série Impermanence n3 3. Série Impermanence n5 4. Série Impe...

le moulin", huile sur papier marouflé sur toile, par Louis Latapie (vers 1930). Une scène hivernale colorée, les arbres dénudés sont comme des poteaux téléphoniques sans fil le long ...

Ce diptyque de natures mortes modernes de Gio Bellagio s'inspire des récipients en céramique de la Grèce antique. Les pots sont ornés de motifs minimalistes rappelant la géométrie g...

James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), connu pour son s...

Susan English Ouverture au soleil, 2025 polymère teinté sur papier Yupo 26 x 20 pouces (eng275)

Shape 12 (2019) par Ryan Park de Shapes Only Art abstrait, non objectif, gestuel et géométrique, acrylique sur papier d'archivage 300GSM. Forme abstraite innovée par l'artiste. P...

Xavi Carbonell (né en 1971) est un artiste espagnol connu pour créer des œuvres ludiques et enfantines qui invitent les spectateurs à faire appel à leur imagination. Ses œuvres ne po...

Pink Power" de Zoa Ace (basée aux États-Unis) est un collage original, fait à la main, qui représente une poupée Barbie dans une robe blanche avec un rouge à lèvres rose. L'œuvre est...

MANUEL SALINAS Espagnol, 1940 - 2021 UNTITLED signé "Salinas" (en bas à droite) techniques mixtes sur papier et carton 19-3/4 x 27-1/2 pouces (50 x 70 cm) encadré : 26-3/4 x 34-5/8 ...

Corn Kachina, par Riley Sunrise, Quoyavema, Hopi, Kachina, Danseuse, peinture Signature de l'artiste - Riley Sunrise (1914-2006) Quoyavema "Un autre des premiers artistes Hopi, Riley Sunrise (Quoyavema) a travaillé avec Fred Kabotie et Waldo Mootzka pour illustrer Rhythm for Rain de John Louw Nelson. Il est également connu sous le nom de Quoyavema ou Kwayeshva, selon Nelson. Ses peintures sont comparables à celles de Fred Kabotie, certaines montrant plus d'action et la plupart révélant moins de détails. Sunrise figure dans les collections du Denver Art Museum, du Gilcrease Institute (Tulsa) et du Southwest Museum. Le Museum of the American Indian à New York possède une vaste collection de ses peintures de danses indigènes Hopi." (Clara Lee Tanner : Southwest Indian Painting...

Cette œuvre d'art abstraite contemporaine d'intérieur expressive "Le rythme de la vie" de l'artiste française Natalya Mougenot attire l'attention par son utilisation audacieuse de la...

Elizabeth Osborne (née en 1936). Nature morte au chou, 1983. Aquarelle sur papier, la feuille mesure 22,5 x 30 pouces ; 29,5 x 37 pouces dans un cadre personnalisé. Étiquette origina...

Scène d'intérieur au pastel et crayon sur papier par Eileen Gore Sellon. La peinture est signée en bas à gauche et attribuée et datée au dos du tableau. Présenté dans un cadre en boi...

Ce portrait contemporain abstrait et expressif, "Inner Dialogue", a été créé par l'artiste française Natalya Mougenot en 2025 dans son studio de Lyon, en France. Grâce à des traits ...

Robert Lebsack crée des œuvres d'art en utilisant des techniques mixtes avec de l'encre, de l'acrylique et du charbon de bois sur des copies d'archives de journaux, de manuels scolai...

Cette œuvre d'art vibrante, intitulée "Lonely seaside moment", de l'artiste française Natalya Mougenot, capture l'essence d'une journée d'été insouciante. Le tableau représente une f...

Une silhouette finement détaillée d'un gentleman de l'époque victorienne. Attribué à Frederick Frith (1819-1871) Le révérend James Metze, en buste, tourné vers la gauche, vêtu d'un ...

Nocturnal Bloom" (2025) de Tanner Valant est une œuvre d'art hyperréaliste saisissante réalisée au crayon de couleur et à l'aérographe sur papier vélin. Mesurant 29 x 23 pouces sans ...

Ellen Williams Rose IX Dessin original - crayon de couleur sur papier A4 150gsm Ce dessin fait partie d'une série de dessins botaniques au trait représentant les fleurs saisonnières ...

Une scène de port des Grands Lacs colorée, vibrante et moderne du milieu du siècle par le célèbre artiste de Chicago, Rudolph AT&T. Pen. Cette charmante aquarelle, réalisée au début...

Style d'Arthur B. Davies Sans titre (Muses), c.C. 1920 Peinture sur verre inversé 19 x 24 in. La peinture sur verre inversée est une forme d'art qui consiste à appliquer de la pein...

Steven H. Rehfeld (Américain, né en 1954) "Eclipse" 2022 Peinture à l'huile, techniques mixtes, crayons de couleur, colle, papier, toile, barres de tension L'artiste a signé le dos d...

Raja Ravi Varma - Untitled (Lord Rama's reunion) Oléographe 14.5 x 10.1 pouces, Circa ( encadré et livré ) Raja Ravi Varma (29 avril 1848 - 2 octobre 1906) était un peintre et artis...

Tendresse, 100x100cm

L'artiste française Natalya &New présente une nouvelle série de petites peintures à l'huile inspirées par la beauté tranquille de la vie quotidienne. "Just Green Lemons" est l'une de...

café de la Place", gouache sur papier, par Raymond Debiève (vers 1970). Dans une petite ville française, un promeneur solitaire traverse la rue devant un café avec son chien. Avec pl...

Cette nature morte "Une pomme verte et deux pommes rouges" représente un pot bleu avec couvercle, une tasse bleue, deux pommes rouges et une pomme verte sur une surface rouge-orange....

Magnifique peinture de Franklin Shores (1942-2020) représentant un hangar à bateaux en bord de mer. Aquarelle sur papier chiffon mesurant 22 x 29 pouces. Signé en bas à droite. Ex...

Inez McCombs (1895-1975). Îles Vierges, vers 1950. Alkyde sur papier monté sur panneau de masonite. Mesure 13 x 16 pouces ; 18 x 21 pouces encadré. Signé en bas à droite. Née à...

Les portraits floraux de l'artiste libano-américaine Sally K sont à la fois dévorants et stimulants. Inspirée par les femmes fortes et féminines, elle crée des peintures pop-réalist...

Cette peinture impressionniste abstraite contemporaine et expressive, "Danse des arbres", capture de manière saisissante l'essence sereine d'un paysage forestier à travers la lentill...

Procédure d'expédition Livré dans un tube bien protégé. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authentici...

Paysage Peinture à l'huile sur papier Papier Fabriano unique en son genre 60x70cm 2025 Art original Marilina Marchica, née à Agrigento, où elle travaille et vit, elle a obtenu un ...

Les œuvres abstraites et vibrantes de l'artiste barcelonais Raul de la Torre rendent hommage aux textiles. De La Torre laisse les matériaux prendre le dessus au cours du processus et...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Damien Hirst (1965) Peinture Butterfly Spin (2009) acrylique et peinture métallique sur papier 21 h × 27 w in (53 × 69 cm) Signé et tamponné avec le cachet du studio de Damien Hirst...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Au Japon, ils sont connus sous le nom de Nishikigoi, ou bijoux vivants. Ces variétés de carpes de l'Amour aux couleurs éclatantes ont été élevées de manière sélective par des pêcheri...

L'œuvre d'art sur papier vous sera envoyée non encadrée. Maciej Olekszy est né en 1982 en Pologne. Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Poznan, Pologne en 2007. Faculté de peint...