Peintures - Papier

Gary John, street artiste de Los Angeles, a explosé sur la scène artistique internationale lors de la foire d'art Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de John a r...

peinture à l'huile abstraite des années 1970 de l'artiste de San Francisco Phyllis Ciment Réalisé à l'huile sur papier et carton. En utilisant de larges coups de pinceau et des cou...

Cette œuvre d'art vibrante "Spring color explosion" est une explosion abstraite de couleurs, présentant un jeu dynamique de teintes audacieuses. Cette peinture est une création de l...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Samantha Haring "Libération, 2024 Huile sur papier sur panneau 20 x 20 in. (hari021)

L'artiste Kellie Newsome, basée à Columbus, en Géorgie (États-Unis), est spécialisée dans les natures mortes dynamiques et abstraites. Son style expressif met l'accent sur la structu...

Sans titre 753 (œuvre abstraite sur papier) Aquarelle sur papier - Non encadré. Œuvre exclusive à IdeelArt. L'artiste abstrait français Jérémie Iordanoff mêle les langages visuels...

Wang Ming « Entrez dans le monde de l'infini » Peinture acrylique sur papier japonais monté sur toile Dimensions : H : 39 pouces : L : 25 pouces L'artiste Ming Wang, né le 4 nov...

Des touches de couleurs vives peintes par empâtement constituent la trame des œuvres d'art abstraites de l'artiste Shiri Phillips. Ses peintures sont inondées de texture grâce à la s...

Cette nature morte contemporaine, représentant une table sur laquelle reposent une tasse à thé, une soucoupe et un pot à lait, réalisée dans un style impressionniste abstrait avec de...

Au restaurant 70x50 cm

Sarah Adams Un oignon rouge Peinture originale à l'acrylique Peinture acrylique sur papier Taille : 20 cm x 19 cm Vendu sans cadre Un oignon rouge est une peinture originale de Sarah...

Cette peinture représente un abondant bouquet de fleurs d'été en pleine floraison dans une vase sphérique. Chaque coup de pinceau est mon témoignage de l'art et du charme des fleu...

WALERIA MATELSKA (née en 1994 au Belarus) De 2012 à 2015, elle a étudié à la faculté de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie, où dans les années 2015-2018 elle son diplô...

Ron Stonier (1933-2001) était un artiste dévoué de Vancouver, célèbre pour son exploration de la peinture abstraite, influencée par ses mentors Gordon Smith et Jack Shadbolt, ainsi q...

Cette œuvre d'art abstraite contemporaine fait partie de ma petite collection de peintures abstraites créées dans différents tons de terre neutres et doux. Les couleurs principales d...

"Pissenlit" Peinture à l'huile originale Vintage À la manière d'une illustration scientifique, Edith Bruning (américaine, 1899-1961) représente les différents stades d'un pissenlit ...

L'artiste italien Fabio Coruzzi fusionne la peinture et la photographie en une image imaginative qui offre un nouveau regard sur une scène urbaine ordinaire. Ses œuvres représentent ...

Les natures mortes à grande échelle de l'artiste anglais Jonjo Elliot sont une collision de fauvisme expressionniste et ses collections encouragent une candeur juvénile. Les plantes ...

Portrait au pastel de Louis-Jean Beaupuy, de style art déco français. L'œuvre est signée et datée en bas à droite. Présenté dans un cadre en bois sculpté et doré. Beaupuy a su capte...

Entre le noir et le blanc - Original 1972 Huile sur papier Peinture originale à l'huile en noir et blanc sur papier de Louis Nadalini (Américain, 1927-1995). Des lignes noires et b...

"Lucky Dandelion" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où un paysage de gestes noirs se déploie à travers des coups de pinceau colorés imprégnés d'une émotion ...

huile sur lin sur carton monté outsider pastel sur papier d'archive *À propos de Stephen Basso Les pastels et les peintures à l'huile très originaux de Stephen Basso sont romantique...

Collage, technique mixte Travail sur papier Cadre en bois noir avec vitre en verre 75,3 x 93,2 x 3,7 cm

Couple en train de jouer Aquarelle sur papier posé sur carton 21cm x 14cm Monté 39cm x 29cm 1921 Signé avec Monogramme en bas à droite Il s'agit d'une aquarelle d'une grande fines...

Cette œuvre d'art Ensemble, nous sommes plus forts" présente trois figures abstraites sur un fond dynamique et impressionniste. Les personnages sont représentés par de larges coup...

Cette peinture contemporaine à l'encre, à la gouache et au crayon sur papier d'archives est composée de formes solides entourées d'un motif de lignes et de points délicats de couleur...

Ernest Fiene Townes, 1925 Signé et daté en bas à droite "Ernest Fiene 1925". Aquarelle sur papier 18 1/2 x 14 5/8 pouces Ernest Fiene est né à Elberfeld, en Allemagne, en 1894. Ado...

Paysage Huile et collage sur toile 116x89 cm 2024 PaperLandscape" de Marilina Marchica est une œuvre d'art unique et originale (116x89 cm) créée à l'aide d'une technique mixte qui c...

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Cette œuvre d'art nommée La "Femme en robe turquoise" présente une figure féminine dynamique peinte à l'aide de coups de pinceau audacieux et expressifs. Cette pièce fait partie d...

Grand tableau français du milieu du 20e siècle, huile sur papier marouflé sur toile, portrait d'une femme assise par Sylvain Vigny. Le tableau est signé en bas à gauche et présenté d...

Original watercolor from a Victorian album by an unknown artist. Origine britannique, circa 1860.

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Un cow-boy et son cheval - Gouache sur papier Gouache sur papier représentant un cow-boy et son cheval près d'un feu de camp par Reinaldo Manzke (Brésilien, 1906-1980). Un cow-boy e...

Cette œuvre d'art abstraite et expressive, "Summer Flowers of Joy", de l'artiste française Natalya Mougenot, fait partie de sa série Floral. Natalya aime travailler en une seule séan...

Il s'agit d'une peinture de la méthode Gyotaku représentant deux poissons sur un fond de papier mûre. Cette impression de poisson utilisant une couleur minimale s'apparente à un fos...

"Un ruissellement ombragé" Stream à l'automne Aquarelle du New Jersey 1878 Rare et exceptionnelle aquarelle de William C. Bauer (américain, 1856- 1903) représentant deux dames observant un ruisseau du New Jersey en automne. William C.Cauer est né à Elizabeth dans le New Jersey et a exposé à New York et en Pennsylvanie de 1878 à 1900. Ses aquarelles étaient populaires très détaillé dans l'exécution. Une biographie complémentaire est en cours et l'artiste ne doit pas être confondu avec Wilhelm "William" Cornelis Bauer (Allemagne). Fils de George Bauer, né en Bavière, et de Mary Bauer, née en Allemagne. Aquarelle sur papier épais Taille de la feuille 7.63" x 10.38 Image visible, 7 "H x 9.75 "W 13,25 "H x 15,75 "W x 1,38 "D Exposé en 1901 au Art Club of Philadelphia, au Philadelphia Museum of Art ; répertorié dans Annual Exhibition Record of the American Watercolor Society, 1867-1921, Expositions ; 1892 Académie des beaux-arts de Pennsylvanie Philadelphie PA "62e exposition annuelle" 21 janvier - 5 mars. 1888 Boston Art Club (1854-1950) Boston MA "38th exhibition water colors" April 7-28. 1888 Académie des beaux-arts de Pennsylvanie Philadelphie PA "58e exposition annuelle" 16 février - 29 mars. 1887 Salmagundi Club New York NY "Ninth annual exhibition of black and white art...

Three Freedoms - Worship, Communication and Assembly, February, 1960, technique mixte sur papier, signée en bas à droite, 28 x 19 3/4 inches, exposée Portrait of Freedom, Lehigh Art ...

Cette peinture expressionniste abstraite contemporaine avec une touche d'impressionnisme, créée par l'artiste française Natalya Mougenot, est intitulée "To Dream or Not to Dream". Il...

Artistics inconnu "Abstrait noir et blanc" 29 mai 1988 Acrylique sur papier Strathmore 25.75 "x40.5" sans cadre Non signé

Peintures d'intérieur. Les diptyques ont été réalisés à l'huile, à la plume feuille d'or 18 kt en vert et or sur papier aquarelle 300g. Les œuvres mesurent 11 x 14 pouces, sont encad...

Aquarelle française du début du 20e siècle représentant un jardin méditerranéen. Le tableau est signé en bas à droite et au milieu à droite, Songa, et est présenté sous un montage pe...

Signé, inspiré par le recyclage, vieille balle de golf, papier recyclé et cadre en bois.

Love in Black and Gold - Acrylique originale sur toile avec quartz Composition abstraite multicolore et irisée de Judith W Winslow (JW) (américaine, 1943-2023). Cette pièce est text...

🔸 _Title : Les chemins de la mémoire 🔸 _Artist : Diego Tirigall 🔸 _Année de création : 2024 🔸 _Dimensions : 200 x 160 cm 🔸 _Medium : Acrylique, émail, pastel à l'huile, peintur...

Roger Lersy, Français (1920 - 2004) Peinture sur papier (on ne sait pas s'il s'agit d'une aquarelle, d'une acrylique ou d'une huile, mais le papier a une finition et une texture de velours et la peinture a une certaine texture). Signé à la main, R. Lersy, daté 1964 Mesurant 26 X 20 pouces Roger Lersy est né à Paris, en France, en 1920, dans le quartier difficile de la place Pigalle. Sa jeunesse a été marquée par une extrême pauvreté. Lersy a étudié l'art et la musique à l'École des Arts Appliqués. Il est peintre, lithographe et musicien compositeur. Il appartient à l'École de Paris et fait partie du mouvement de la Jeune Peinture. En 1946, lorsqu'il expose pour la première fois à Paris, Lersy devient l'un des fondateurs de la Nouvelle école graphique de l'École de Paris. Lersy a reçu le Prix des Amateurs d'Art en 1953, le Prix Shell en 1954 et le Grand Prix de la Ville de Marseille en 1953. Lersy pourrait être défini comme un expressionniste baroque. Pour Bernard Dorival, Roger Lersy est avec Gabriel Dauchot, Jean Commère et Raymond Guerrier parmi "les champions les plus remarqués de cet expressionnisme qui s'inscrit dans la continuité du misérabilisme de Bernard Buffet". Œuvres célèbres : Réveillon du Nouvel An , Tapisserie d'Aubusson de la Manufacture des Gobelins , Mission permanente de la France auprès des Nations unies , One Dag Hammarskjöld Plaza , New York . Venise, ponts, aquarelle, 1963 (thème de l'exposition Roger Lersy, Chicago). Le coquelicot , lithographie originale, Imprimerie Bellini, 1978, collection du Cabinet des estampes , BNF . Nature morte au guéridon , huile sur toile, mairie de Jonzac. Lohengrin , huile sur toile, Cour administrative d'appel de Versailles. Portrait du peintre Tony Agostini , dessin. Série Tour Eiffel. Vitraux : Church s, Longlaville ( Meurthe-et-Moselle ), 29 vitraux. Œuvres musicales : Vitraux pour clarinette, saxophone, violoncelle et percussion , création dans l'église de Longlaville, 1972. Trois pièces pour deux vagues Martenot : 1. écume du rêve, 2. épouvante et jubilation. Connivence malveillante, partition Editions A. Leduc, Paris, 1979. Œuvre pour trompette et piano, publiée par les Éditions G. Billaudot, Paris, 1984. Cinq pièces pour piano, partitions publiées par G. Billaudot, Paris, 1989. Cinq préludes pour piano et saxophone alto , partitions aux Éditions Combre, création aux Flâneries musicales de Reims , 1993. In memory of Chagall , pièce pour flûte et percussion , enregistrement du Duo Hyksos (Henri Tournier, flûte et Michel Gastaud, percussion) en 1995. Préface en noir et jaune pour cor et piano , partition aux Éditions Combre, collection Arc-en-ciel, 2000. Bandes sonores : Diatomées Note 4 , 19 , film de Jean Painlevé et Geneviève Hamon, Musique de Pierre Angles et Roger Lersy, Durée 17 min, 1974. Expositions individuelles : Galerie Bourdon, Paris, 1946. Galerie Drouant-David, à partir de 1948. Bestiaire de Lersy , Galerie Fricker, Paris, mai-juin 1958 (affiche : lithographie de Roger Lersy imprimée dans les ateliers de Fernand Mourlot). Galerie Motte, Paris, 1960, 1961. International Arts Galleries, North Center, Chicago , Illinois , février-mars 1962. Roger Lersy, Venice Impressions , International Arts Galleries, North Center, Chicago , novembre-décembre 1963. Documenta Gallery, Paris, octobre-novembre 1977. Galerie Bourdon, Paris, 1986. Roger Lersy, Œuvres récentes , Galerie Jean Tout, Paris, 1991. Rétrospective Roger Lersy , Galerie Florence Basset, Moulin de la Grande Bastide, Flassans-sur-Issole , 2003. Expositions collectives L'école de Paris , Galerie Charpentier , 1954, 1955, 1956, 1957, 1961 2 . Salon de mai 1955. Salon des peintres témoins de leur temps , Palais Galliera , 1957 Note 5 , 1961 Note 6 , 1963. Aspects de l'école de Paris : Barnabas, Philippe CARA Costea , Antoni Clave , Roger Lersy , International Galleries, Chicago, septembre-octobre 1960. Exposition mondiale du livre le plus cher du monde : L'Apocalypse , Éditions Joseph Forêt, 1961, exemplaire unique, 210 kg 22 . Illustré par Salvador Dalí , Tsugouharu Foujita , Jean Cocteau , Roger Lersy , Leonor Fini , Mathieu Mathieu , Michel Ciry , Pierre-Yves Tremois , Bernard Buffet , Ossip Zadkine , Ernst Fuchs et Albert Decaris . Musée d'art moderne de la ville de Paris, avril-mai 1961 Note 8 . De Bonnard à Baselitz, dix ans d'enrichissements par le Cabinet des Estampes , Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France , 1992 1 . La réalité retrouvée - La Jeune Peinture - Paris, 1948-1958 : Richard Bellias...

Les couleurs cosmiques tourbillonnent ensemble comme les aurores boréales dans cette abstraction galactique de Marianne K. Brown (Américaine, 1928-2019). Signé "Marianne K. Brown" da...

Artistics : Charles Burk - Américain (1947-) Titre : Porte d'entrée, ancien bâtiment Année : inconnue Support : Aquarelle sur papier aquarelle Taille : 10 x 15 pouces. Dimensions d...

Dans cette étendue de chaleur et de vitalité, j'ai laissé libre cours à ma passion en utilisant le pastel à l'huile et le crayon de couleur, en embrassant l'expressionnisme, l'impres...

Ce paysage fait partie d'une grande série décrivant la beauté de la nature du sud et des Low Country. La nature du sud contient tellement de puissance que même en hiver, elle conserv...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Le tableau représente une scène sereine d'une jeune fille par une radieuse journée ensoleillée, arrosant avec amour un jardin rempli de fleurs éclatantes. Le jeu de l'ombre et de la ...

Gouache expressionniste abstraite sur papier des années 1970 de l'artiste belge André Pierard, peinte en Provence dans le sud de la France. Une peinture abstraite très colorée et é...

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Femme nue en noir et blanc à l'acrylique, à la gouache et au fusain sur papier Peinture en noir et blanc d'une femme par la célèbre musicienne de bluegrass Katherine "Kathy" Kallick...

Pink Power" de Zoa Ace (basée aux États-Unis) est un collage original, fait à la main, qui représente une poupée Barbie dans une robe blanche avec un rouge à lèvres rose. L'œuvre est...

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