Peintures à la détrempe

Huile et tempera sur carton attribuée à William Dyce et réalisée en 1873. Titré et daté à la main en bas à droite. Comprend un cadre moderne en bois doré, cm. 23.5x32.5.

Self-Portrait, c. 1940, huile et tempera sur Masonite, nom de l'artiste inscrit au verso, 30 x 25 pouces. William Ashby McCloy était un artiste, un éducateur et un psychologue clini...

Martino di Bartolomeo di Biago (Sienne 1389 - 1434/35) Paire de tableaux S AINT ROMUALD SAINT ALBERT DE MONTALCETO Tempera sur lin, sur panneau 132,3 x 51,8 cm 132,3 x 51,5 cm...

Panagia Paramythia (Mère de la Consolation) Artistics : Oliver Samsinger. Technique : Détrempe à l'œuf sur gesso et bois, avec feuille d'or 24 carats. Dimensions : 37 × 31 × 2,5 cm....

Cette superbe peinture à la détrempe sur panneau des années 1920 est l'œuvre du célèbre artiste John Young Hunter. Elle a été peinte vers 1927 et représente un portrait en pied d'une...

signé à la main peinture originale chef-d'œuvre contemporain dans les meilleures traditions de la renaissance tempera à l'oeuf sur bois 22x18x3cm peinture originale disponible

Magnifique paysage d'hiver de l'artiste américain J. Philip Richards (1906-1991). Maine Morning, 1974. Caséine sur papier, 16 x 26 pouces ; 26 x 36 pouces encadré. Signé en bas à dro...

Étude murale pour "History of Water" Scène américaine Modernisme Réalisme social WPA Thomas Hart Benton (Américain, 1889-1975) "L'histoire de l'eau" (étude pour l'histoire de l'eau)...

Sur la plage se trouve une œuvre d'art réalisée par Aldo Risos. Peinture à la détrempe et à l'aquarelle. Titre en bas à gauche. Cadre inclus : 70,5 x 91,5 cm Cette belle peintu...

Les remarquables natures mortes et paysages à la détrempe de Colin Fraser ont une luminosité qui semble les irradier. C'est un effet qui évoque le souvenir du moment ou de l'humeur i...

Remarquable tempera sur papier réalisée par Nicolas Alexandrovitch Tarkhoff (1871-1930) au début du 20e siècle. Signé à la main en bas à gauche. Comprend un magnifique cadre en boi...

Cette étude murale fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistics des années 1930 Industry and Commerce, 1936, tempera sur panneau, 16 ½ x 39 ½ inches,...

Importante peinture baroque italienne du XVIIIe siècle à la détrempe sur panneau de cuivre, "Le chemin d'Emmaüs", vers 1700. Le tableau représente l'histoire biblique du Christ sur l...

"Un espace pour deux" Espace pour l'amour et la passion. Fait partie de la série "Nude in Interior". Œuvre originale sur papier coloré, à la détrempe bleu outremer sur papier coloré...

Abraham P. Hankins Piscatoire, 1941 Signé et daté en bas au centre Tempera sur panneau 24 x 30 pouces Provenance Collection privée, New York Alexandra Avlonitis, New York (acquise a...

Belle et importante peinture attribuée au grand artiste du XIXe siècle Ippolito Caffi. Tempera sur toile collée sur panneau. La baie de Naples est représentée dans toute sa beauté re...

Ce remarquable fragment de la fin du XVIe siècle représente saint Magí, patron de Tarragone, et saint Mauro, moine bénédictin. Réalisé vers 1580, à l'aube de la guerre anglo-espagnol...

Abstrait très texturé, lumineux et coloré, avec des éléments figuratifs, de Weston (américain, 20e siècle). Signé et daté "Weston '92" dans le coin inférieur droit. Tempera sur feuil...

Une magnifique peinture tempura représentant des personnages transportant des marchandises et faisant une pause dans un village haïtien, réalisée par Frantz (Freddie) Lamothe (Haïtie...

Gouache d'un naufrage dans une tempête avec des ruines gothiques, début du 19e siècle Technique : Gouache sur papier Période : Début du 19ème siècle Description : Cette peinture roma...

Piccolo Archivio est une œuvre d'art originale et contemporaine. en 1988 par l'artiste contemporain italien Leo Guida (1992 - 2017). Dessin original en belle tempera colorée sur...

Peinture originale abstraite du milieu du siècle - Calligraphie bleue sur eau cramoisie à l'huile et tempera sur papier Merveilleuse composition abstraite de la Bay Area par l'artis...

Colin Fraser est un peintre écossais contemporain, reconnu pour ses natures mortes, ses intérieurs et ses paysages complexes. Il est né en 1957 à Glasgow, en Écosse, et a suivi une f...

John Hanlen (1922-2003). Snack Shack de la plage, vers 1950. Tempera sur papier, la feuille mesure 18 x 23 pouces. Dimensions avec tapis : 26 x 31 pouces. L'œuvre n'est pas encadr...

"Bienheureux" Fait partie de la série "Nude in Interior". Œuvre originale sur papier de couleur, au crayon et à la détrempe bleu outremer sur papier de couleur rouge, inspirée par M...

Archange Saint Michel d'après une icône de Constantinople du XIVe siècle. Artistics : Oliver Samsinger Technique : Détrempe à l'œuf sur gesso et bois, avec application de feuilles d'...

Le Christ au regard furieux (Le Sauveur au regard brûlant), d'après une icône russe du milieu du XVIIe siècle. Artistics : Oliver Samsinger Technique : Détrempe à l'œuf sur gesso et ...

La Vierge de Kataphyge avec Saint John l'évangéliste, d'après une icône byzantine bulgare du XIVe siècle. Détrempe à l'œuf et feuille d'or sur gess...

Mixed Colors Composition est une œuvre d'art originale réalisée par Giorgio Lo Fermo (né en 1947) en 2020. Technique mixte à la détrempe et à l'aquarelle sur papier Signé et daté p...

Étude murale de la WPA sur la scène américaine réalisme social du milieu du 20e siècle Seymour Fogel (1911-1984) Étude murale, sans titre 11 x 49 1/4 pouces (vue) Tempera sur carton...

Les remarquables natures mortes et paysages à la détrempe de Colin Fraser ont une luminosité qui semble les irradier. C'est un effet qui évoque le souvenir du moment ou de l'humeur i...

Cette exquise et extrêmement rare icône russe Staurotek du début du XVIIIe siècle représente la Crucifixion du Christ avec une assemblée de saints, ainsi qu'une croix à huit pointes ...

Cette peinture mixte de 48 x 34 pouces, "Surfacing II", de Dragana Milovic, présente une composition géométrique abstraite avec des objets 3D collés à la surface dans une palette d'o...

La route solitaire (1940) Tempera sur panneau 12" x 16" 19 1/2" x 23 1/2" x 1 1/2" encadré Signé à la main "Palmer '40" en bas au centre. Provenance : Midtown Galleries, New York, ...

La Conquête du Ciel Conquest of the Skies Surrealism Contemporary Space Creature Gérard Willemenot est né le 11 février 1943. La Seconde Guerre mondiale et la déportation de son pèr...

Paysage d'automne, 1958, tempera sur Masonite, 24 x 36 pouces, signé en bas à gauche, exposé : 1) 133e exposition annuelle de la National Academy of Design, New York, NY, 20 février ...

L'étude sur le Sagittaire (Jeanne d'Arc) de Fred Wessel est une étonnante peinture à la détrempe à l'œuf sur feuille d'or. Créée en 2018, cette pièce représente une jeune femme, Jean...

Cette charmante scène d'hiver rural avec des patineurs sur glace illustre parfaitement l'Amérique de Norman Rockwell, mais elle a été peinte par l'artiste féminine Charlotte Joan Ste...

Peinture façonnée unique de Noche Crist (1909 - 2004). Intitulé "The Kiss" et signé au verso. La peinture est à base de caséine et de plâtre sur carton. Le catalogue d'une expos...

Tempera, encre et émulsion à l'œuf Miyuki Takanashi est une artiste japonaise née en 1961 qui vit et travaille à Sapporo au Japon. Elle est diplômée du département d'art de l'unive...

Cette peinture à la détrempe italienne sur panneau à fond d'or en bois doré est une œuvre d'art religieuse toscane dans le style de la fin de la Renaissance et du début de la périod...

Pablita Velarde Deux danseurs Pueblo, Santa Clara, 1993 Signé et daté en bas à droite Caséine sur papier 7 1/2 x 7 1/4 pouces Provenance Adobe Gallery (a) Gallery, New Mexico Collec...

Christ Pantocrator (Livre fermé) - Icône byzantine, tempera à l'œuf et or 24K Artistics : Oliver Samsinger. Technique : Détrempe à l'œuf sur gesso et bois, avec feuille d'or 24 cara...

PIOTR FĄFROWICZ (né en 1958). Il a étudié l'histoire de l'art à l'université catholique de Lublin. Il s'occupe de peinture et de conception graphique. Lauréat de nombreux prix pour s...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

Le Christ crucifié (Christus Patiens) avec Dieu le Père, la Vierge et saint Jean À la manière de la peinture toscane du 14e siècle Tempera sur panneau Hauteur : 150 cm Largeur : 99...

Berto Lardera (1911-1989). Collage, 1958. Papier, carton, peinture. 29 x 40,5 pouces ; 31,5 x 42 pouces encadré. Signé et daté en bas à droite. Porte l'étiquette d'exposition origina...

XVe siècle, Italien Cercle d'Antonio del Pollaiuolo (1429-1498) Portrait d'une noble italienne Huile et tempura sur panneau de peuplier Avec inscription partielle : ALZETAPIN Prove...

Le Christ, le grand prêtre. Icône de style gréco-italien avec oklad filigrané en argent. Détrempe à l'œuf, sur gesso sur bois avec un couvercle en ar...

Cette superbe peinture à la détrempe britannique des années 1930 est l'œuvre du célèbre artiste de l'entre-deux-guerres Blair Hughes-Stanton. Peinte en 1936, elle fait partie de la série mythique de peintures liées à la relation de l'artiste avec Ida Graves, poète, romancière et associée du groupe Bloombury avec lequel Hughes-Stanton a lancé la Gemini Press en 1933. Hughes et Graves ont eu deux enfants - Corin (né en 1933) et Kristin (née en 1935), peut-être représentés dans le tableau. Il s'agit d'une œuvre colorée et vibrante et d'un excellent exemple de Hughes-Stanton à son apogée. Signée en bas à droite "Label H S 1936" et titrée et datée sur une étiquette attachée au dos. Provenance . Succession de l'artiste. Condition . Tempera sur toile, 40 pouces par 30 pouces non encadré, en bon état. Cadre. Elle est logée dans un cadre mince de 42 pouces par 32 pouces et est en bon état. Blair Rowlands Hughes-Stanton (22 février 1902 - 6 juin 1981) est une figure majeure du renouveau de la gravure sur bois anglaise au XXe siècle. Il était le fils de l'artiste Sir Herbert Hughes-Stanton. Il a exposé avec la Society of Wood Engravers, mais était plus proche de la philosophie de l'English Wood Engraving Society, dont il a été l'un des membres fondateurs en 1925. Il a codirigé la Gregynog Press de 1930 à 1933 avec sa femme, Gertrude Hermes...

Peinture unique de Noche Crist (1909- 2004). Noche Crist était une artiste américaine née en Roumanie. La peinture est réalisée à la caséine sur plâtre sur bois. Le catalogue d'une ...

Les natures mortes de William Bailey présentent des objets apparemment quotidiens, notamment des bols, des pichets et des tasses, dans des groupements qui évoquent le monde familier ...

Peinture sur fond d'or de la Renaissance de Smeraldo di Giovanni, de qualité muséale. Elle représente la "Vierge des Roses" assise sur un trône et tenant l'Enfant Jésus. De fabricati...

Dans First Light (2024), Alan Bray capture la majesté tranquille de l'aube sur Spencer Pond, dans le Maine. Cette peinture lumineuse à la détrempe à la caséine sur panneau (15 x 24 p...

La route est une peinture unique à l'huile sur toile de l'artiste contemporaine Valérie de Sarrieu, dont les dimensions sont de 160 × 160 cm (63 × 63 in). L'œuvre est signée, vendue ...

ANNA WARDĘGA-CZAJA Diplômé du département de peinture de l'Académie des beaux-arts de Cracovie, en Pologne, en 2021. Elle s'occupe de la peinture de chevalet, de la peinture murale a...

Un cheval stylisé est représenté en train de brouter dans un paysage abstrait. Il s'agit très probablement de Woodstock, dans l'État de New York, où l'artiste a vécu. Signé en bas à...

L'archange Michel (d'après celui de Rubliev à la Tretyakov Gallery-Moscou). Cette icône est une œuvre originale de l'iconographe viennois Oliver Samsinger. Selon l'artiste, il s'agi...

"L'archange Gabriel", d'après une icône du Xe siècle provenant du monastère d'Hilandar, au mont Athos. Artistics : Oliver Samsinger. Technique : Détrempe à l'œuf sur gesso et bois, a...

Il n'y a pas de plus grand plaisir que de voir les œuvres d'art de la galerie prendre vie dans la maison d'un collectionneur. Un grand tableau active les quatre murs d'un espace et p...