Roue Peintures

Magnifique peinture à l'huile sur Masonite des années 1950 représentant un camion dans un chantier naval de Martha, réalisée par l'artiste renommé Francis Chapin, dans un cadre en bo...

Un musicien mexicain chante et joue de la guitare, habillé pour le jour des morts. Il est traqué à son insu par une bête mythique. Il est loin de se douter qu'il est en train de ch...

Délicate aquarelle d'une voiture devant deux bâtiments par un artiste inconnu (20e siècle). Une calèche est assise devant deux bâtiments, des arbres dénudés encadrant la scène. Cette...

Aaron Bohrod Autobiographie, 1991 Signé en bas à droite Huile sur carton gesso 12 x 16 pouces Le travail d'Aaron Bohrod ne se limite pas à un seul style ou à un seul support. D'abo...

Coffee Peloton XXXIII par Eliza Southwood [2022] original Café sur papier Taille de l'image : H:59,5 cm x L:42,5 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:59,5 cm x L:42,5 cm...

L'artiste canadien Matt Belval Huile sur toile peinte à la main - graffiti voiture vintage - 1/1 original Signé au dos Très jeune, il est initié à la peinture par un artiste de la...

Rodion Petroff (né en 1985) est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Vilnius et expose en Europe et à l'étranger depuis 2005. Il a réalisé 15 expositions personnelles en Lituanie...

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Peinture figurative contemporaine à l'acrylique sur papier de Michal Wojtysiak. L'œuvre d'art représente une voiture Mercedes dans un style réaliste. MICHAŁ WOJTYSIAK (ur. 1984) Di...

RECHERCHER LA GRATUITÉ DES FRAIS DE PORT AU MOMENT DU PAIEMENT La mémoire affectée 46" x 36" x 2" La mémoire affectée montre l'hyperréalisme de l'art cubain moderne qui est maintena...

Scène de ferme rustique signé par Édouard Righetti (1924-2001) monté dans un cadre en carton peinture à l'huile sur papier d'artiste, magnifiquement peinte. très bonne condition enca...

Pour voir nos autres œuvres d'art moderne britannique, faites défiler l'écran jusqu'à "More from this Seller" et cliquez en dessous sur "See all from this Sellers" - ou envoyez-nous ...

Le colonel Bates dirige le 30e régiment d'infanterie de couleur lors de la bataille du Cratère Aquarelle sur papier Vers 1903 15 ½ x 21 ½ pouces 25 ½ x 33 ½ pouces encadré LR : Graves Ce rare portrait de troupes afro-américaines servant au combat pendant la guerre de Sécession représente le 30e régiment d'infanterie de couleur des États-Unis lors de la bataille du Cratère, à Petersburg, en Virginie. Le régiment était composé d'engagés afro-américains commandés par des officiers blancs et était autorisé par le Bureau of Colored Troops qui a été créé par le département de la guerre des États-Unis le 22 mai 1863. La bataille du Cratère, qui s'est déroulée le 30 juillet 1864, faisait partie du siège de Petersburg, qui opposait l'armée confédérée de Virginie du Nord, commandée par le général Robert E. Lee, à l'armée de l'Union du Potomac, commandée par le maj. Gén. George G. Meade (sous la supervision directe du général en chef, le Lt. Gén. Ulysses S. Grant). En haut du tableau, le colonel Delevan Bates brandit son sabre pour mener la charge du 30th United States Colored Infantry. Bates a été promu à ce commandement juste avant cette bataille, après avoir servi avec distinction dans le 121e régiment d'infanterie de New York lors des batailles de Fredericksburg, Chancellorsville et Gettysburg. Bien que la bataille du Cratère ait finalement été remportée par la Confédération, c'est ici que Bates et 23 autres soldats ont reçu la plus haute récompense des États-Unis pour leur bravoure au combat, la Medal of Honor. Après des semaines de préparation, le 30 juillet, les forces de l'Union ont fait exploser une mine dans le camp de Maj. Gén. Le secteur du IXe corps d'Ambrose E. Burnside ouvre une brèche dans les défenses confédérées de Petersburg, en Virginie. Après ce début favorable, tout se dégrade rapidement pour les attaquants de l'Union. Une unité après l'autre charge dans le cratère et autour de celui-ci, où les soldats se rassemblent dans la confusion. Grant considère l'assaut comme "l'affaire la plus triste dont j'ai été témoin au cours de cette guerre". Les Confédérés se ressaisissent rapidement et lancent plusieurs contre-attaques sous la conduite de Brig. Gén. William Mahone...

mots-clés ; surréalisme, portrait de voiture, accident de voiture, peinture à l'huile, peinture de représentation, étrangeté, surréaliste contemporain, troublant, peinture réaliste c...

Signée en bas à gauche, "K. Loncor" et datée de 1999 ; conserve la carte d'artiste originale au verso. Vue d'un atelier automobile californien avec une Jeep International Harvester...

"Havana Hot Rod" est un bel exemple de l'approche moderne de l'impressionnisme de Bryan Mark Taylor. Cette huile sur panneau de taille relativement importante renferme toute l'énerg...

Titre : Church's à Qingdao Série III Médium : Huile sur toile Taille : 19 x 23 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent ét...

Ernest Fiene Le long de la rivière Kanahawa, Virginie occidentale, 1936 Signé en bas à droite Huile sur toile 26 x 36 pouces Fiene a réalisé une série de peintures, de dessins et de lithographies basés sur ses voyages en Pennsylvanie et en Virginie occidentale durant l'hiver 1935-36. Les zones industrielles de la Pennsylvanie et de la Virginie occidentale sont représentées dans de nombreuses huiles, dont certaines de ses plus célèbres. Fiene écrit à propos de ce voyage : "La neige et les conditions atmosphériques croissantes [dans la vallée de la rivière Kanawha] confèrent à ce pays montagneux d'extraction du charbon une beauté majestueuse." Winter on the River est la seule gravure du groupe American Artists de Fiene et seules deux lithographies ont été produites à partir du voyage en Virginie occidentale. L'American Artists Group (AAG), sous la direction de Carl Zigrosser, qui travaillait alors à la célèbre Weyhe Gallery de New York, a publié quatre-vingt-treize gravures de plus de cinquante artistes en 1936 et 1937. L'objectif de Zigrosser était de populariser l'art contemporain américain par le biais d'impressions originales proposées au prix modique de 2,75 dollars. Le projet était également un moyen d'assurer un revenu aux artistes appauvris pendant la Dépression. Ces tirages ont été présentés dans de nombreuses expositions et publications de premier plan de l'époque. La lithographie réalisée à partir de cette image fait désormais partie de la collection du Amon Carter Museum, du Baltimore Museum of Art, du Cleveland Museum of Art, du Philadelphia Museum of Art, du Pensacola Museum of Art, du San Francisco Fine Arts Museum, du Syracuse Museum et du Yale University Art Museum. Ernest Fiene est né à Elberfeld, en Allemagne, en 1894. Adolescent, Fiene a immigré aux États-Unis en 1912. Il a étudié l'art à la National Academy of Design de New York de 1914 à 1918, en suivant les cours du jour avec Thomas Maynard et les cours du soir avec Leon Kroll. Fiene a poursuivi ses études au Beaux-Arts Institute of Design de New York de 1916 à 1918, ajoutant des cours de gravure à l'Art Students League en 1923. Fiene a commencé sa carrière d'artiste en 1919 avec sa première exposition d'aquarelles au MacDowell Club, organisée par son mentor Robert Henri. En 1923, le Whitney Studio Club a organisé une grande exposition de ses œuvres. L'année suivante, il a fait une exposition à la New Gallery de New York, où les cinquante-deux œuvres, dont des peintures, des aquarelles, des dessins et des gravures, ont toutes été vendues. Avec le produit des ventes de l'exposition de la New Gallery, Ernest Fiene et son jeune frère Paul, un sculpteur, ont construit des studios à Woodstock, New York, en 1925. Au début des années 20, Ernest Fiene a surtout peint des paysages de Woodstock et des vallées de la rivière Ramapo et de l'Hudson. La première monographie de la série des jeunes artistes a été publiée sur Fiene en 1922. Publiée à Woodstock, la série s'est poursuivie avec Alexander Brook, Peggy Bacon et Yasuo Kuniyoshi. Le livre comporte une illustration en couleur et 27 autres reproductions en noir et blanc. Vers 1925, Fiene a été fasciné par l'intensité, l'excitation et les possibilités d'harmonies de couleurs qu'offrait la ville de New York comme sujet. Ses peintures se sont orientées vers des thèmes urbains et industriels, l'architecture, l'industrie et les transports devenant ses sujets. En 1926, Fiene avait attiré le concessionnaire Frank K.M. Rehn, qui lui a offert cette année-là une exposition personnelle, qui a voyagé jusqu'au Boston Arts Club. C.W. Les Kraushaar Galleries ont offert à Fiene une exposition personnelle de peintures urbaines, de paysages, de portraits et de natures mortes en 1927. Julianna Force, directrice du Studio Club du Whitney et première directrice du Whitney Museum of American Art, a inclus deux des peintures de Fiene dans une exposition d'automne en 1928. Le Studio Club de Whitney a présenté les peintures de Fiene dans une exposition à deux avec Glenn O. Coleman cette année-là et a acquis trois des peintures de Fiene. En 1928 également, Fiene s'est associé à la Downtown Gallery d'Edith Halpert, où il a présenté une exposition de 20 lithographies au printemps. Fiene a vendu sa maison de Woodstock en 1928 pour passer plus de temps à New York. Fort du succès de ces expositions, Fiene retourne à Paris en 1928-29 où il loue le studio de Jules Pascin et étudie à l'Académie de la Grande Chaumière. En France, Fiene a peint des paysages et des sujets urbains développés à partir d'idées influencées par la géométrie cubiste et l'utilisation d'aplats de couleurs larges. De retour à New York en 1930, Fiene a utilisé cette nouvelle approche pour continuer à peindre des sujets sur les gratte-ciel et le front de mer de New York, ainsi que pour commencer une série de peintures sur le vieux New York en mutation, basée sur les fouilles pour le Radio City Music Hall et la construction de l'Empire State Building. Frank K.M. Rehn Galleries a exposé cette série, intitulée "Changing Old New York", en 1931. Fiene présente également des expositions personnelles aux Rehn Galleries en 1930 et 1932. Les peintures à l'huile de Fiene sont également exposées au Chicago Arts Club en 1930. Fiene a été inclus dans l'exposition Painting and Sculpture by Living Americans du Museum of Modern Art en décembre 1931. En visite à New York, Henri Matisse a vu l'exposition et a qualifié le tableau de Fiene, Razing Buildings, West 49th Street, de plus belle peinture qu'il ait vue à New York. Deux études murales de la série Mechanical Progress de Fiene ont été présentées lors de l'exposition Murals by American Painters and Photographers du Museum of Modern Art en 1932. Fiene a envoyé View from my Window (Vue de ma fenêtre), qui représente Fiene en train de travailler sur une pierre lithographique tout en regardant par sa fenêtre l'Empire State Building, nouvellement achevé, à la Carnegie International en 1931. En 1932, Fiene a participé à la première Biennale de peinture américaine au Whitney Museum et ses gravures ont fait partie d'expositions à la Downtown Gallery et à la Wehye Gallery. La même année, Fiene a reçu une bourse Guggenheim pour poursuivre ses études de peinture murale à Florence, en Italie. À son retour d'Italie en 1933, Fiene s'est réengagé dans la vie new-yorkaise et a remporté plusieurs projets de peintures murales publiques et privées. Fiene reprend son programme d'exposition actif, participant à deux expositions collectives au Whitney Museum et à une exposition personnelle de peintures récentes à la Downtown Gallery en janvier 1934. En 1933, il a acheté une ferme à Southbury, dans le Connecticut, ce qui lui a permis d'ajouter des scènes du Connecticut à ses sujets de paysages. C'est également l'année où Fiene commence à passer des étés sur l'île de Monhegan, dans le Maine, où il peint des paysages marins, des scènes portuaires et des natures mortes. Les peintures de paysages de Fiene lui ont valu de nombreuses commandes dans le cadre du mouvement American Scene. Au cours de l'automne et de l'hiver 1935-36, Fiene a effectué un long voyage de croquis à travers les zones urbaines, industrielles et agricoles de Pennsylvanie et de Virginie occidentale. La plupart des vingt-quatre tableaux urbains...

De notre collection de dessins originaux. Pour en voir d'autres, faites défiler la page vers le bas jusqu'à "Plus de ce vendeur". George Horace Davis (1888-1963) Design pour publica...

Une grande peinture originale de la voiture gagnante des 24 heures de LeMans en 1971. Il s'agit d'une Porsche 917K Salzburg, créée sur une toile tendue de 92x73 cm à l'aide de peintu...

Acrylique et encre sur toile Irakli Chikovani est un artiste géorgien né en 1985 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. En 2010, il a été diplômé de l'Académie d'État de Tbil...

La peinture est réalisée sur une toile non tendue. MAGDALENA SPASOWICZ A étudié la peinture avec le prof. Jan Cybis et les arts graphiques avec prof. Tadeusz Kulisiewicz à l'Académi...

Artistics : Leslie Bostrom Titre : Après-midi tranquille Taille : 90 x 72 pouces Médium : Huile sur toile Année : 2018 Leslie Bostrom est professeur d'art à l'université de Brown et...

Une cabane de surf portable attend sur une plage pour servir les surfeurs en quête d'une planche, tandis que la propriétaire, décontractée, fait une sieste au soleil sur le hayon de ...

Louis Roberts Dougherty (américain, 1876-1948) Installation de la Liberty Bell à l'Independence Hall en 1754, c. 1915 Huile sur toile, 34 1/2 x 24 3/4 pouces ; Encadré : 43 1/2 x 33...

"Englishtown New Almaden, 1890" par Milton K. Lanyon (américain, 20ème siècle). Présenté dans un cadre en bois. Signé "Lanyon" en bas à droite. Titré "Englishtown New Almaden. 1890" ...

"Day(')s End (Funeral Pyre)" présente des teintes de violet, de bleu, de vert, de jaune et d'orange. Il s'agit d'une œuvre sur papier tendue et encadrée. Andrew Herzog est un artist...

Cortés, Costa Rica - Une journée comme les autres dans le petit village de Cortés. Costa Rica. Un homme marche lentement dans une rue ensoleillée avec sa bicyclette, ignorant que deu...

Pullman Limousine Adler Standard. Gouache et aquarelle rehaussées de gomme-arabique sur carton vert très foncé, annoté à l'encre pâle avec le type de corps en dessous, numéroté '93'...

Cette peinture est présentée sur toile recouverte de MDF de 3mm d'épaisseur. Cette peinture d'une Ford Thunderbird 1960 a été réalisée à l'aide de peintures acryliques et mesure 40x5...

Gouache et aquarelle rehaussées de gomme arabique sur carton vert très foncé, annoté à l'encre pâle avec le type de corps en dessous, numéroté '76', dans le coin supérieur gauche, ét...

Barbara Mauldin Artistics Fredericksburg Taille de l'image : 15 x 30 Taille du cadre : 22 x 36 Médium : Huile sur toile "Nature morte à Willow City" Paysage des collines du Texas Ba...

Impuissant et agressif 2010, toile, techniques mixtes, 140x120 cm Juris Utāns (1959-2022) était un peintre letton. Il travaille dans le domaine du réalisme critique, de l'art socialement actif et politique. Les œuvres de Juris Utans se caractérisent par l'humour et l'ironie à l'égard d'événements actuels et marquants de la société. Il a représenté la direction de l'art contemporain, connue sous le nom d'art du reportage. En 1984, il est diplômé du département de peinture de l'Académie d'art de Lettonie. Il a étudié dans les ateliers des maîtres Eduards Kalnins...

Artiste : John McCormick, américain Titre : Corvette 1959 Année : 1983 Moyen : Huile sur toile, signée Taille : 18 in. x 32 in. (45,72 cm x 81,28 cm)

Artiste : Reginald Marsh, américain (1898 - 1954) Titre : Le "Boulet de Canon" Année : 1936 Moyen : Aquarelle sur papier, signée, titrée et datée à droite. Taille : 16,5 in. x 22,5 i...

Dans cette peinture à l'huile, je me plonge dans l'exaltante liberté d'une balade à moto sous un ciel d'un bleu éclatant. J'ai capturé l'énergie brute et le mouvement du vélo, contra...

Bruno A. Surdo, peintre d'art basé à Chicago, a reçu une formation classique en dessin et en peinture à l'huile dans la tradition des maîtres de la Renaissance. Maîtrisant parfaiteme...

Un paysage réaliste/surréaliste détaillé peint à l'acrylique sur une toile à grande échelle.

Gouache et aquarelle rehaussées de gomme arabique sur carton vert très foncé, annoté à l'encre pâle avec le type de corps en dessous, numéroté '78', dans le coin supérieur gauche, La...

C. 20e siècle Truman Toland " Tools of The Trade " Huile sur toile

Huile sur carton, signée en bas à gauche Inscrit et daté 1905 au revers Taille de l'image : 21 x 27 cm (8 1/4 x 10 1/2 inches) Cadre fait main de style contemporain Il s'agit d'une ...

Gouache et aquarelle rehaussées de gomme arabique sur carton vert très foncé, annoté à l'encre pâle avec le type de corps en dessous, numéroté '77', dans le coin supérieur gauche, La...

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Signé au verso, "Keith Longcor", daté de 1989 et titré "Diamond Auto Electric". Un paysage cinétique et post-industriel montrant une vue de diverses automobiles garées sur le parvis...

Artistics : Anton Solomoukha, Russe (1945 - ) Titre : Alligator, Celluloïd, Hochets, Trompette Année : 1991 Moyen : Huile et collage sur toile, signé et daté à gauche. Taille : 63.5 ...

Date : 1920 Médium : Huile sur toile Dimensions : 24.00" x 30.00" Signature : Signé en bas à droite 1920 Cosmopolitan - page 63 du livre de Cornwell Surnommé "le doyen des ...

Artiste : John McCormick, américain Titre : Rolls Royce Année : 1983 Médium : Huile sur toile Taille : 18 in. x 32 in. (45,72 cm x 81,28 cm)

Le soir, années 1950, carton, huile, 46,5х34 cm Anatoly Lebedev (1935-2014)

Acrylique sur carton Tengiz Cholokava est un artiste géorgien né en 1985 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Il est diplômé de l'école des beaux-arts Iakob Nikoladze de Tbi...

Wonder Valley (Sidewinder) - 2005 Edition de 5, 156x125cm. C-print archivistique basé sur un Polaroid. Label de signature et certificat. Inventaire d'artiste n° 3094. Non mont...

Cette intrigante peinture architecturale représente une vue d'un moulin français de l'autre côté d'une place tranquille de Sainte Eulalie. L'artiste a signé dans le coin inférieur ga...

Coffee Espresso Series 2 est une œuvre d'art originale d'Eliza Southwood. Elle met en scène un cycliste Eliza Southwood cycling prints available for sale with Wychwood art online and...

RIGHT FLANK est une peinture surréaliste à l'acrylique sur toile de l'artiste Tony Geiger de Brooklyn, New York. Elle mesure 40x40" et est une œuvre d'art unique. Il s'agit d'une ima...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. ENCADRÉ : 9.875" x 15.875" x 1.375" NON AFFICHÉ : 16" x 24". Déclaration de l'artiste : "Alors que je roulais ver...

L'ancien granaire. Huile sur carton, 24,5x45 cm

Angel Alonzo "El Graduado" Peinture originale Fin du 20ème siècle Acrylique originale sur papier Dimensions 25" de large x 19" de haut Le cadre vieilli mesure 35 pouces de large e...

Peinture originale sur toile. Peinture Pop Art originale sur toile de Gardani, unique en son genre, disponible pour vous. Signé à la main par l'artiste au recto et au verso, il es...

Une scène portuaire dramatique et animée avec une multitude de bateaux sur le sable à marée basse avec des foules de pêcheurs s'occupant des bateaux, les chargeant, fumant leur pipe ...

Une scène de rue victorienne très fine et détaillée. Des foules de personnages s'agitent dans les rues, des enfants jouent avec des cerceaux le long des pavés et des femmes portant d...

original Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:60 cm Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:60 cm x P:0.2cm Vendu sans cadre Veuillez noter que les imag...