Peinture à l'huile sur table Angels Floral Garland Maratta de l'ancien maître italien du 17ème siècle

1697

Balthasar Van Den Bossche (Anvers, 1681 - 1715) Alexandre le Grand et Campaspe dans le Studio du peintre Apelles La toile a été exposée à Pérouse (Museo di Palazzo della Penna) lors...

La déposition d'Atala Suivante d'Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson (Montargis, 1767 - Paris, 1824) 19e-20e siècle Huile sur toile 47 x 65 cm. - Encadré 67 x 84 cm La peinture p...

Jacob De Wit (Amsterdam, 1695 - 1754) attribuable/ atelier Paire de Cupidons avec guirlande de fleurs Huile sur toile 91 x 103 cm. - Encadré 104 x 115 cm. Provenance : Christie's (...

Jean-Baptiste Perroneau (Paris, 1715 - Amsterdam, 1783) Portrait d'une dame Huile sur toile ovale 60 x 50 cm. - Dans un cadre 77 x 66 cm. Travaux accompagnés d'une expertise : Raf...

Francesco Graziani, dit Ciccio Napoletano (actif à Naples et à Rome dans la seconde moitié du XVIIe siècle) Bataille avec affrontement de cavaliers Huile sur toile 95 x 130 cm Dans...

Mattheus Terwesten (La Haye, 1670 - 1757) Portrait d'une jeune femme avec une palette et des pinceaux, comme allégorie de l'art de la peinture Huile sur toile 160 x 91 cm. - Dans un...

Provenance : Alfred (1883-1961) et Hermine Stiassni (1889-1962), Brno, République tchèque, vers 1925 ; puis Londres, 1938-1940 ; puis Los Angeles, 1940-1962 ; puis par filiation ve...

Provenance : Collection S S, Asunción, Paraguay, ca. 1967-2017 Bien que le genre du portrait ait prospéré dans le Nouveau Monde, très peu d'exemples des premiers portraits coloniaux espagnols ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Ce tableau remarquable est un rare exemple de portrait féminin, représentant un membre des plus hautes sphères de la société de Cuzco au cours du dernier quart du XVIIe siècle. Son trait le plus distinctif est le faux grain de beauté (appelé Calleador) que la modèle porte sur la tempe gauche. Les chiqueadores avaient une fonction à la fois cosmétique et médicinale. En plus d'embellir leurs porteurs, ces pochettes de soie ou de velours contenaient souvent des herbes médicinales censées guérir les maux de tête. Cette peinture représente une dame non identifiée de l'élite créole de Cuzco. Sa posture formelle et son costume noir sont à la fois typiques des conventions établies du portrait d'époque et conformes à la mode sévère de la cour espagnole sous le règne de Charles II, qui est restée en vigueur jusqu'au XVIIIe siècle. Elle est représentée de trois-quarts, ses longues tresses nouées par des nœuds rose tendre et décorées de fleurs quadrilobées, probablement en argent. Les traits de son visage sont idéalisés et rendus avec beaucoup de subtilité, notamment au niveau des joues roses. Bien que ce portrait soit dépourvu des armoiries conventionnelles ou du cartouche permettant d'identifier la personne, son statut élevé est mis en évidence par la richesse des bijoux et des matériaux de luxe présents dans le tableau. Elle est placée dans un intérieur, mise en valeur par le rideau de velours rouge noué au milieu par un nœud à sa droite, et la table recouverte d'une étoffe de velours rouge bordée d'or à sa gauche. Elle porte un collier de perles à quatre niveaux avec un nœud au centre, des bracelets de perles à trois niveaux assortis et une boucle d'oreille en forme de croix avec trois perles de plus en plus grosses. Elle porte également plusieurs bagues en or et en argent aux deux mains - l'une tient une paire de gants en argent avec une doublure rouge et l'autre est posée sur une boîte en métal doré, peut-être une boîte à bijoux. Les matériaux de son costume sont également de la plus haute qualité, en particulier la dentelle blanche qui orne son large décolleté et ses poignets circulaires. La période historique au cours de laquelle ce tableau a été réalisé a été particulièrement riche en commandes de ce type. Après son arrivée d'Espagne à Cuzco au début des années 1670, l'évêque Manuel de Mollinedo y Angulo a activement encouragé l'émergence d'une école de peinture régionale distincte dans la ville. En outre, avec l'accroissement de la richesse et de la prospérité économique dans le Nouveau Monde, les portraits sont rapidement devenus un moyen pour l'élite grandissante de célébrer sa place dans la société et de préserver sa mémoire. Des portraits comme celui-ci auraient été exposés en bonne place dans la maison d'une famille, peut-être dans une galerie de portraits dynastiques. Nous remercions le professeur Luis Eduardo Wuffarden pour son aide dans le catalogage de cette peinture sur la base d'images à haute résolution. Il a écrit que "la palette sobre de la toile, la qualité des pigments, le degré de vieillissement et le motif de craquelure sur la couche picturale confirment qu'il s'agit d'une œuvre authentique et représentative de l'école de peinture de Cuzco...

Provenance : S. Collection S, Florence ; leur vente, Galleria Pesaro, Milan, 11-14 juillet 1928, lot 112 (invendu) ; remise en vente Galleria Luigi Bellini, Florence, 23-26 avril 1...

Exposé : Londres, Royal Academy, 1800, n° 93 Que se passait-il dans la peinture d'histoire britannique vers 1800 ? Dans les discussions récentes sur l'émergence d'une école britann...

Provenance : Collection des ducs de Marlborough, Blenheim Palace jusqu'à sa vente chez Christie's Londres le 26 juillet 1886 (lot 172). Collection privée anglaise jusqu'à sa vente c...

JUAN DE ARELLANO Espagnol, 1614 - 1676 Cesta de Flore signé Juan de Arellano (en bas à droite) huile sur toile cadre d'origine en bois sculpté, doré et polychrome d'époque 22-1/2 X 2...