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Julio de DiegoPeinture à l'huile et à la tempera Atomic de Julio de Diego1948
1948
À propos de cet article
Les peintures de la série Atomic de Julio De Diego constituent une déclaration extraordinaire concernant le choc et la peur qui ont accompagné l'aube de l'ère nucléaire. Selon les propres termes de l'artiste, "des scientifiques travaillaient en secret pour développer de formidables pouvoirs tirés des mystérieuses profondeurs de la terre - avec le pouvoir de rendre la terre inutile ! Puis, c'est l'EXPLOSION. Nous sommes entrés dans l'ère atomique, et c'est à partir de là que commence la guerre néo-atomique. Des explosions sont tombées partout et l'homme a continué à se battre, découvrant qu'il pouvait se battre sans chair."
Pour réaliser ces œuvres, De Diego a mis au point une technique consistant à peindre à la détrempe avant d'appliquer couche après couche des glacis à l'huile pigmentés. Il en résulte des peintures dont les surfaces sont décrites comme étant de qualité "osseuse". Les formes semblent flotter librement, créant un effet visuel tridimensionnel. Dans le livre The Modern Renaissance in American Art (1954), l'auteur Ralph Pearson résume la série comme "une interprétation fantastique d'un thème lourd". Peut-être est-il bon de laisser apparaître la fantaisie et l'Ironies pour alléger l'impact dévastateur. Par une action inverse, ils peuvent en fait augmenter son poids".
Exposé
1950 Université de l'Illinois à Urbana "Contemporary American Painting" (peinture américaine contemporaine)
1964 Marion Koogler McNay Art Institute, San Antonio, Texas
Cette œuvre conserve son cadre d'origine qui mesure 54" x 36" x 2".
À propos de cet artiste : Julio De Diego s'est forgé un formidable personnage au sein des développements artistiques et des luttes politiques de son époque. L'artiste qualifie son œuvre de "lyrique", expliquant qu'"au fil des ans, les surréalistes, les peintres à la conscience sociale et les autres ont essayé de m'adopter, mais j'ai suivi ma propre voie, qu'elle soit bonne, mauvaise ou indifférente"[1]. [1] Son indépendance s'est manifestée très tôt, lorsque de Diego a quitté le domicile de ses parents à Madrid, en Espagne, à l'adolescence, à la suite des tentatives de son père de freiner ses aspirations artistiques. À l'âge de quinze ans, il a organisé sa première exposition, installée au sein d'un casino de jeux. Il réussit à obtenir un poste d'apprenti dans un Studio produisant des décors pour les opéras de Russes, mais passe de derrière les rideaux à la scène, s'essayant au métier d'acteur et faisant de la figuration dans Petrouchka des Ballets Russes avec Nijinski. Il a passé plusieurs années dans l'armée espagnole et a notamment participé pendant six mois à la guerre du Rif, en 1920, en Afrique du Nord. Sa carrière artistique s'accélère lorsqu'il part pour Paris et se familiarise avec les incursions du modernisme dans l'abstraction, le surréalisme et le cubisme.
L'artiste est arrivé aux États-Unis en 1924 et s'est installé à Chicago deux ans plus tard. Il s'impose avec une commande pour la décoration de deux chapelles de la Church's. Il a également travaillé dans l'illustration de mode, conçu des couvertures de magazines et mis au point un sac à linge très prisé pour l'hôtel Sherman. De Diego a commencé à exposer à l'Art Institute of Chicago en 1929 et a participé aux expositions annuelles des artistes de Chicago, aux expositions annuelles américaines et aux expositions internationales d'aquarelle. Il a organisé une exposition personnelle à l'Art Institute of Chicago au cours de l'été 1935. Si la carrière de l'artiste progresse, sa vie familiale se dégrade. En 1932, son premier mariage est dissous et la jeune fille du couple, Kiriki, est envoyée chez son ami Paul Hoffman.
De Diego continue à développer son vocabulaire artistique en s'intéressant de plus en plus à l'art mexicain. Il a voyagé dans tout le pays pour se familiariser avec les œuvres de muralistes tels que Carlos Merida, et a également commencé une collection de petits artefacts indigènes. Au Mexique, de Diego gagne sa vie en concevant des costumes et des décors pour des ballets. Ses talents ont continué à se développer lorsqu'il s'est lancé dans l'illustration de livres, et son travail dans la fabrication de bijoux a été intégré à l'exposition Modern Handmade Jewelry de 1946 au Museum of Modern Art. Il se remarie en 1948 et devient le troisième mari de Gypsy Rose Lee. L'année suivante, ils rejoignent le carnaval itinérant Royal American Shows. Tandis que Gypsy travaille comme artiste, de Diego développe un spectacle pour le carnaval en utilisant des peintures murales surréalistes et la représentation de thèmes freudiens. Après trois ans de séparation, le couple divorce à Reno, dans le Nevada, et de Diego finit par s'installer en Californie.
Julio De Diego a continué à influencer le monde des beaux-arts en produisant des représentations interprétatives de l'actualité dans un assortiment de techniques. Il a notamment travaillé selon la méthode de la Renaissance, la "velatura", en appliquant jusqu'à quarante glacis d'huile dans chaque tableau. Il travaille aussi couramment la gouache, le graphite et les techniques mixtes. Les thèmes de son travail étaient aussi vastes que les supports utilisés, allant des compositions surréalistes et folkloriques aux autoportraits et aux sujets politiquement engagés. Pendant la période où il travaillait pour la Works Progress Administration, de Diego a réalisé des peintures murales de paysages et de scènes de rue. Par la suite, il s'est éloigné de ce type de réalisme, affirmant qu'"on ne peut pas transférer la nature sur la toile, il faut la réinventer"[2]. [2] Ses peintures de sujets actuels et historiques sont devenues des constructions à la fois de l'opinion de l'artiste sur les faits et de sa vision de réalités alternatives. Il a réagi aux catastrophes naturelles, a produit des œuvres sur la Seconde Guerre mondiale en écho aux Désastres de la guerre de Goya, a exploré le thème de l'énergie atomique et a commenté l'impact de la guerre froide. Sa série Armada de 1962 mettait en parallèle l'utilisation de la technologie dans les conflits passés et présents et explorait la notion de défaite. Les œuvres jouaient sur les peurs apocalyptiques de la période de la guerre froide en invoquant la tragédie tristement célèbre de la guerre anglo-espagnole ainsi que la survie ultime des deux camps. De Diego élargit son impact politique au-delà de l'exposition de ces œuvres et commence à exprimer son opposition à Franco et à la montée du fascisme. Il était un fervent partisan du congrès radical des artistes américains, qui s'opposait à la censure et à la réduction des droits en Italie et en Allemagne. Au cours de ces années, de Diego devient également enseignant et occupe des postes à l'université de Denver et à l'Artist Equity Workshop.
À la fin des années soixante, De Diego s'est installé dans la colonie d'artistes de Sarasota, en Floride, et y est resté jusqu'à sa mort, le 22 août 1979. Les comptes rendus de ses années passées là-bas le décrivent comme un personnage animé qui s'amuse à raconter ses rencontres avec les célèbres surréalistes Andre Breton et Max Enrst, l'artiste Man Ray et l'influente Peggy Guggenheim. Julio de Diego a continué à élargir son répertoire en produisant le film éducatif Julio de Diego-Painting in Egg Tempera avec l'aide de Jay Starker, un habitant de la région. Tout au long de ses années, la vie et l'art sont restés des entités codépendantes chez l'artiste, qui notait : " Une peinture n'est pas ce qu'elle est, mais le souvenir que nous avons une vie. " [3] Les œuvres de Julio de Diego capturent la vision d'ensemble, l'ambition et la passion d'un artiste curieux et aux multiples facettes.
Par Zenobia Grant Wingate
Notes de bas de page :
[1] Peri Tucker, "Artist at Large : Julio de Diego et ses œuvres d'art empreintes de sagesse mondiale". (St. Petersburg Times, 1er avril 1962), page 8.
[2] Ibid.
[3] Marcia Corbino, "Un voyage avec Julio De Diego 1900-1979".
- Créateur:Julio de Diego (1900-1979, Américain)
- Année de création:1948
- Dimensions:Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 77,47 cm (30,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Hudson, NY
- Numéro de référence:Vendeur : DeJu0051stDibs : LU2465212129992
Julio de Diego
Julio De Diego était l'un des artistes les plus colorés à travailler à Chicago. Né à Madrid en 1900, il quitte le domicile familial à l'âge de 15 ans pour devenir apprenti peintre de scènes de théâtre. Après avoir servi dans l'armée espagnole, dont six mois en Afrique du Nord, Diego s'est rendu à Paris et à Rome pour étudier l'art. Il fait également de la figuration dans les Ballets Russes de Diaghilev. Il a émigré aux États-Unis en 1924. Il a vécu à New York pendant deux ans, puis s'est rendu à Chicago, où il est resté jusqu'en 1942. Il a d'abord gagné sa vie comme illustrateur de magazines, peintre décorateur et graphiste. Au début des années 1930, Diego commence à exposer régulièrement à l'Art Institute of Chicago, participant à trente-deux expositions annuelles des Chicago Artists, artistes et aquarellistes américains, entre 1931 et 1947. Il a été employé par la division chevalet de l'Illinois Art Project au milieu des années 1930. Il s'est rendu au Mexique pour la première fois en 1939 et s'est lié d'amitié avec Carlos Mérida. Diego a été profondément marqué par la guerre civile espagnole, et nombre de ses œuvres reflètent le conflit qui a précédé la Seconde Guerre mondiale. Meditation over Inexplicable Logic semble être une sorte de préparation à son Self-Portrait de la collection de l'Art Institute, intitulé The Perplexity of What To Do (1940). Tous deux mettent en scène des personnages isolés et moroses, perdus dans leur incapacité à réagir aux événements. Il quitte Chicago en 1942 mais continue d'exposer ses œuvres dans les plus grandes institutions. En 1946, un article du magazine Life décrit le temps qu'il passe à "cuisiner des plats espagnols aromatiques et à lire des œuvres de philosophes et de poètes mystiques espagnols". Il fume sans cesse des cigarettes et s'habille de manière flamboyante, avec des cache-nez cerise et des bracelets qui s'entrechoquent". Diego gagne en notoriété en 1948 lorsqu'il épouse la grande artiste burlesque Gypsy Rose Lee. Après leur séparation et leur divorce au milieu des années 1950, il a vécu quelque temps à New York au Chelsea Hotel, repaire d'artistes, de musiciens et de poètes. Diego s'est installé à Sarasota, en Floride, en 1967, près d'anciens amis de Chicago, où il est décédé en 1979. Références Daniel Schulman "Julio De Diego : Il peint la guerre et la paix bizarres". Life Magazine, 11 mars 1946. De Diego, Julio. Dossier de brochures P-07866. Bibliothèque Ryerson, Art Institute of Chicago.
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Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Échos d'une époque", un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs.
BIO
JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003)
Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany.
À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930.
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