Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 3

Borghese di Piero
Le baptême du Christ

ca. 1450

52 671,90 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Provenance : Achillito Chiesa, Milan Luigi Albrighi, Florence, pour le 1er juillet 1955 avec Marcello et Carlo Sestieri, Rome, 1969 Collectional, Connecticut Exposé : Musée d'art du Mount Holyoke College, South Hadley, Massachusetts (prêt, 2012) La littérature : Carlo Volpe, "Alcune restituzioni al Maestro dei Santi Quirico e Giulitta", in Quaderni di Emblema 2 : Miscellanea di Bonsanti, Fahy, Francisci, Gardner, Mortari, Sestieri, Volpe, Zeri, Bergamo, 1973, pp. 19-20, fig. 18, comme par le Maître des Saints Quiricus et Julitta (aujourd'hui identifié comme Borghese di Piero). Ce beau panneau de prédelle représentant le baptême du Christ est l'œuvre de l'artiste pisan Borghese di Piero, actif dans la première moitié du XVe siècle. Son identité a été établie pour la première fois par Maria Teresa Filieri dans un article de 1995 publiant la documentation de sa paternité sur le maître-autel de l'église de San Quirico dans le village de Cappanori, près de Lucques. Auparavant, les historiens de l'art - et en particulier Roberto Longhi et Carlo Volpe - avaient établi un corpus d'œuvres d'un artiste anonyme appelé le Maître des saints Quiricus et Julitta, nommé d'après les panneaux de prédelle représentant ces saints, aujourd'hui conservés au Courtauld Institute of Art, à Londres (Fig. 1-3). Celles-ci formaient en effet la prédelle du retable de Borghese di Piero à Cappanori. D'autres découvertes de documents relatifs à l'artiste ainsi que d'œuvres de lui restées in situ ont confirmé que sa période d'activité la plus importante s'est déroulée à Lucques, où il a achevé un cycle de fresques dans la chapelle de Santa Caterina de l'église carmélitaine de San Piero Cigoli à la fin des années 1450. Bien qu'il ait probablement été formé à Pise, le style de l'artiste est essentiellement Florentine, mais avec quelques qualités provinciales et une douceur attrayante dans la caractérisation de ses personnages. La figure du Christ dans ce tableau, debout dans une pose détendue dans le Jourdain, est innocente et charmante, tout comme les deux anges en bas à droite, emmitouflés dans leurs robes comme les membres d'une chorale de garçons. Jean le Baptiste est astucieusement représenté avec un pied sur la terre ferme et l'autre plongé dans la rivière qui coule, alors qu'il baptise le Christ avec de l'eau versée par la coquille Saint-Jacques qu'il tient dans sa main droite. Les auréoles et les vêtements de deux autres personnages sont visibles à gauche, mais le reste de leur corps manque, le panneau ayant été rogné. Ce tableau a été classé pour la première fois parmi les œuvres de Fra Angelico par Bernard Berenson, comme l'indique une photographie annotée par lui dans la Fototeca Berenson. Plus tard, Federico Zeri a avancé le nom de Battista di Gerio comme auteur. C'est Carlo Volpe, dans son article de 1973, qui a associé le panneau au Maître des saints Quiricus et Julitta, qui sera plus tard identifié comme étant Borghese di Piero. Maria Teresa Filieri a confirmé l'attribution du présent panneau à Borghese di Piero (communication écrite). Filieri date l'œuvre du milieu du XVe siècle, à peu près contemporaine du retable de San Quirico di Cappanori, documenté en 1448.
  • Créateur:
    Borghese di Piero (1397 - 1463)
  • Année de création:
    ca. 1450
  • Dimensions:
    Hauteur : 24,13 cm (9,5 po)Largeur : 15,88 cm (6,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1027005562

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
La résurrection du Christ
Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...
Catégorie

15e siècle et avant, Maîtres anciens, Peintures

Matériaux

Tempera, Panneau

Rebecca au puits
Provenance : Dr James Henry Lancashire, Manchester-by-the-Sea, Massachusetts, vers 1925 ; probablement par descendance à : Collection privée, Cumberland Foreside, Maine, jusqu'en 2...
Catégorie

15e siècle et avant, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Tempera, Panneau en bois

Joseph tenant l'enfant du Christ
Par Pietro Bardellino
Provenance : Collectional, Argentine. Œuvre d'une grande délicatesse et d'une grande intimité, cette petite peinture sur cuivre de Pietro Bardellino traite d'un sujet qui a connu un...
Catégorie

XVIIIe siècle, Baroque, Peintures

Matériaux

Cuivre

Un ange gardien et un enfant
Provenance : Cornelius Vanderbilt, New York ; par qui donation en 1880 à : The Metropolitan Museum of Art, New York (80.3.673) ; désaccessionné et vendu : Christie's, New York, 12 juin 1981, lot 196 Avec L'Antiquaire, Inc, New York June Hirsch Jones, New York et Floride ; sa succession jusqu'en 2022. La littérature : George H. Story, Catalogue of Paintings in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1901, pp. 30-31, 223, cat. no. 85, comme Volterrano, Head of An Angel (republié dans des éditions ultérieures : 1902, pp. 30-31, 285 ; 1904, pp. 30-31, 294). Catalogue of Paintings in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1905, p. 53, cat. no. 25, comme Volterrano, Head of An Angel (réédité en 1908 et 1911). Bryson Burroughs, The Metropolitan Museum of Art : Catalogue of Paintings, New York, 1914, p. 277, cat. no. V822, comme Volterrano, Tête d'ange (republié en 1916, p. 311, cat. no. V822-1 ; 1917, p. 318 ; 1919, p. 331-332 ; 1920, p. 316, cat. no. V882-1 ; 1922, p. 326 ; 1924, p. 352 ; 1926, p. 373). Ulrich Thieme et Felix Becker, "Baldassare Franchescini", dans Allgemeines Lexikon Der Bildenden Künstler Von Der Antike Bis Zur Gegenwart, vol. 12, Leipzig, 1916, p. 296, "im Metropol. Mus. Zu New York ein al fresco gemalter großer Engelkopf (Kat. 1914 n. 882)." Harry B. Wehle, The Metropolitan Museum of Art : Catalogue of Paintings, vol. 1, "A Catalogue Italian, Spanish, and Byzantine Paintings", New York, 1940, pp. 264-265, comme Volterrano, An Angel and a Child. Josephine Allen et Elizabeth Gardner, A Concise Catalogue of the European Paintings in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1954, p. 100, comme Volterrano, An Angel and a Child. Burton B. Fredericksen et Federico Zeri, Census of Pre-Nineteenth-Century Italian Paintings...
Catégorie

17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Terre cuite, Gesso

Vierge à l'enfant avec des anges dans les nuages
Provenance : Charles H. et Virginia Baldwin, Claremont, Colorado Springs, Colorado ca. 1907-1934 ; puis par descendance jusqu'à la vente en 1949 à : Charles Blevins Davis, Claremon...
Catégorie

XVIIIe siècle et antérieur, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

L'Assomption de la Vierge
Provenance : Marque de collectionneur non identifiée "D.G.R.", en bas à droite (Lugt 757b) Wilhelm Suida (1877-1959), New York ; par filiation à : Robert L. et Bertina Suida Manning...
Catégorie

XVIe siècle, Maîtres anciens, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre, Stylo

Suggestions

"Baptême du Christ
Artistique bolonais non identifié, XVIIIe siècle - "Baptême du Christ" Médium : Huile sur toile Dimensions : 119 x 151 cm (sans cadre), 133 x 168 cm (avec cadre) : 119 x 151 cm (san...
Catégorie

XVIIIe siècle, Réalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

École italienne du XVIIe siècle, The Virgin and Child with Saint John the Baptist
École italienne du 17e siècle La Vierge et l'enfant avec Saint Jean le Baptiste Huile sur toile Dimensions : h. 106 cm, l. 77 cm Importante pièce italienne en bois sculpté et doré d...
Catégorie

17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

« Paysage avec le baptisme du Christ »
Attribué à Pietro Montanini (1626-1689, Pérouse) "Paysage avec le baptême du Christ". Huile sur toile Encadré : 86 x 44 cm Toile : 48 x 33 cm Ce paysage baroque exquis, attribué à P...
Catégorie

XVIe siècle, Réalisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Saint Johns the Baptist Paint Pasinelli 17th Century Oil on canvas Old master
Lorenzo Pasinelli (Bologne, 1629 - 1700) Sermon de Saint John le Baptiste Vers 1650. Huile sur toile 115 x 154 cm Avec cadre 136 x 174 cm Provenance Milan, Porro 6 juin 2006...
Catégorie

17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures

Matériaux

Huile

« Mary with Jesus and St. John the Baptist », école milanaise du 17e siècle
Huile de dévotion de la fin du XVIIe siècle représentant la Vierge Marie avec Jésus et saint Jean-Baptiste. Présenté dans un cadre d'époque en bois sculpté à la main et doré. Dimensions du cadre : 13.5 H x 2.25 D x 11.25 W pouces. La Vierge berce le jeune Christ qui tient la longue croix de saint Jean. Saint Jean, vêtu d'une peau de bête...
Catégorie

Milieu du XVIIe siècle, Peintures - Figuratif

Matériaux

Feuille d'or

Tempera sur parchemin de la Renaissance italienne de Giuseppe Cesari
Rare et importante peinture à la détrempe sur parchemin de la Renaissance italienne, Giuseppe Cesari Il Cavalier d'Arpino (Giuseppe Cesari, 1568-1640), peinture datant d'environ 1595...
Catégorie

XVIe siècle, Renaissance, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier parchemin, Tempera à l'œuf