Articles similaires à Figure avec des yeux bleus
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12
Nathan OliveiraFigure avec des yeux bleus1986
1986
100 601,17 €
À propos de cet article
Une peinture de Nathan Oliveira. "Figure aux yeux bleus" est une peinture figurative, huile sur toile dans une palette de bruns et de crèmes avec une touche de bleu, réalisée par l'artiste figuratif de la région de la Baie, Nathan Oliveira. L'œuvre est signée en bas à droite, "Oliveira 86" et titrée, datée et signée sur le châssis.
Californien dont l'œuvre revêt une importance prépondérante dans la période d'après-guerre, Oliveira est le plus souvent associé à Park, Diebenkorn et aux autres artistes avec lesquels il a fait des croquis au début de sa carrière. Pourtant, ce n'est pas un oubli lorsque Paul Mills, directeur du musée d'Oakland, a choisi de ne pas inclure Oliveira dans l'exposition de 1957 intitulée "Contemporary Bay Area Figurative Painting" Tous sont parvenus à la figuration en entamant un dialogue sophistiqué avec l'abstraction, mais c'est Oliveira, le solitaire ambivalent souvent caractérisé parmi les artistes de la Bay Area, dont l'œuvre est le plus souvent comparée à Alberto Giacometti, Francis Bacon ou Willem de Kooning, avec qui il a partagé les murs et l'espace de l'exposition The Images of Man organisée à New York au Museum of Modern Art en 1959.
Au cours des premières années, les figures solitaires d'Oliveira suggèrent souvent une angoisse existentielle semblable à celle de Giacometti, mais il y a aussi une apesanteur et une aura transcendante qui enveloppe ces figures ; elles apparaissent comme des projections élémentaires, universelles et éternelles de la conscience désintéressée, mieux comprises dans le royaume sans corps de la métaphysique. Ces qualités resteront présentes dans son œuvre tout au long de sa longue carrière, mais il trouverait d'autres thèmes à explorer - le monde naturel où la nature essentielle des oiseaux et des animaux existe avec la même profondeur que leurs homologues humains, le monde éphémère de la perception évanescente où la mémoire doit reconstruire l'expérience momentanée, et plus tard, les peintures et monoprints "de site" qui suggèrent les vestiges abandonnés d'une civilisation ou d'une tribu disparue depuis longtemps, découverts lors d'une fouille archéologique.
De la chair à l'os et de l'os à la poussière, Nathan Oliveira nous a laissé un héritage artistique qui ne sera certainement pas terni par le temps ni par les nouvelles tendances. Son travail se situe dans un domaine rarement atteint par les artistes qui s'efforcent d'utiliser un mode d'expression similaire. Sans ego ni sentiments égarés, c'est aussi dans la chaleur et l'humilité du personnage de Nathan Oliveira que nous célébrons une vie bien vécue. Comme il le résume, son travail porte sur "la figuration... la nature... et (l')universel, pas le spécifique... Ce sont des questions qui me permettent de peindre quelque chose que je trouve assez central et beau... Je n'essaie pas de créer des questions d'art. Je ne veux pas être le centre du monde de l'art. Je préfère vraiment me contenter d'une partie de celui-ci ; pas seulement la partie qui fonctionne aujourd'hui, mais aussi celle d'hier et d'avant-hier. Et si je peux d'une manière ou d'une autre me connecter jusqu'aux grottes, je serais très heureux. Peut-être que c'est là qu'est ma place de toute façon."
Provenance :
Collection privée, Santa Fe
Collection privée
Vente : Bonham's Los Angeles, Made in California, Art contemporain, 21 octobre 2015, Lot 30
Acquis par le propriétaire actuel
- Créateur:Nathan Oliveira (1928, Américain)
- Année de création:1986
- Dimensions:Hauteur : 167,64 cm (66 po)Largeur : 137,16 cm (54 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Palm Desert, CA
- Numéro de référence:Vendeur : 387821stDibs : LU938162232
Nathan Oliveira
Né en 1928 à Oakland, Californie ; décédé en 2010 à Stanford, Californie. Nathan Oliveira est un membre éminent de la deuxième génération de peintres figuratifs de la Bay Area. Il est surtout connu pour ses peintures figuratives et ses paysages aux couleurs éclatantes, ainsi que pour ses sculptures en bronze complexes aux patines colorées. Oliveira a acquis une renommée nationale en fusionnant l'expressionnisme abstrait et la figuration dans des toiles psychologiquement chargées qui explorent l'isolement et l'aliénation de l'être humain. En 1959, il est le plus jeune peintre à figurer dans l'importante exposition New Images of Man au Museum of Modern Art de New York, qui présente également des œuvres de Francis Bacon, Alberto Giacometti, Richard Diebenkorn et Jackson Pollack. Du jour au lendemain, Oliveira a été largement acclamé pour ses images humaines nerveuses, construites avec d'épaisses couches de peinture éraflée et rayée. Nathan Oliveira a utilisé un style d'application de peinture bravache et brossé. Ses figures et paysages abstraits reflètent cependant une affinité avec la vision plus sombre d'artistes européens comme Oskar Kokoschka et Edvard Munch ou d'artistes plus contemporains comme Alberto Giacometti et Francis Bacon, qui partagent son sens du conflit humain et de l'angoisse existentielle. Le peintre allemand Max Beckmann, avec lequel il a brièvement étudié, a exercé une influence particulière. Nathan Oliveira a présenté des expositions individuelles dans de grands musées du monde entier. Ses peintures font partie des collections de nombreuses institutions prestigieuses, notamment l'Art Institute of Chicago, le Carnegie Institute, Pittsburgh, les Fine Arts Museums of San Francisco, le Los Angeles County Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, New York, l'Art Institute of Chicago, le Museum of Modern Art, New York, la National Gallery of Art, Washington, DC, le Sanate Modern Museum, Londres, entre autres.
À propos du vendeur
4,8
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Établi en 1996
Vendeur 1stDibs depuis 2011
112 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 6 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Palm Desert, CA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherSans titre
Par Nathan Oliveira
Une peinture de Nathan Oliveira. "Sans titre" est une peinture figurative de la région de la baie, de l'huile sur toile dans une palette de brun et de tan par l'artiste américain Nat...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Après-guerre, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
109 349 €
Stelae n° 5
Par Nathan Oliveira
"Stelae n° 5" est une peinture de l'artiste figuratif de la région de la Baie, Nathan Oliveira. Le tableau est signé et daté en bas à droite, "Oliveira 98". La pièce encadrée mesure ...
Catégorie
années 1990, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Toile
48 113 €
Nu en marche sur le tapis
Par Nathan Oliveira
Une peinture de Nathan Oliveira. "Nude Stepping from the Carpet" est une peinture contemporaine, huile sur toile dans une palette de rouges, verts et beiges par l'artiste figuratif de la région de la Baie, Nathan Oliveira. L'œuvre est signée en bas à droite, "N Oliveira 62".
Au cours des premières années, les figures solitaires d'Oliveira suggèrent souvent une angoisse existentielle semblable à celle de Giacometti, mais il y a aussi une apesanteur et une aura transcendante qui enveloppent ces figures ; elles apparaissent comme des projections élémentaires, universelles et éternelles de la conscience désintéressée, mieux comprises dans le royaume sans corps de la métaphysique. Ces qualités resteront dans son œuvre tout au long de sa longue carrière, mais il trouvera d'autres thèmes à explorer - le monde naturel où la nature essentielle des oiseaux et des animaux existe avec la même profondeur que celle de leurs homologues humains, le monde éphémère de la perception évanescente où la mémoire doit reconstruire l'expérience momentanée, et plus tard, les peintures et monoprints " de site " qui suggèrent les vestiges abandonnés d'une civilisation ou d'une tribu disparue depuis longtemps, découverts lors d'une fouille archéologique.
Nathan Oliveira nous a laissé un héritage artistique qui ne sera certainement pas terni par le temps ou les tendances changeantes. Son travail se situe dans un domaine rarement atteint par les artistes qui s'efforcent d'utiliser un mode d'expression similaire. Sans ego ni sentiments égarés, c'est aussi dans la chaleur et l'humilité du personnage de Nathan Oliveira que nous célébrons une vie bien vécue. Son travail est, comme il le résume, "sur la figuration... sur la nature... et (l') universel, non spécifique... Ce sont des questions qui me permettent de peindre quelque chose que je trouve assez central et beau... Je n'essaie pas de créer des questions d'art. Je ne veux pas être le centre du monde de l'art. Je préfère vraiment me contenter d'une partie de celui-ci ; pas seulement la partie qui fonctionne aujourd'hui, mais aussi celle d'hier et d'avant-hier. Et si je peux d'une manière ou d'une autre me connecter jusqu'aux grottes, je serais très heureux. Peut-être que c'est là qu'est ma place de toute façon."
Provenance :
Galerie Paul Kantor...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Sans titre, étude de figure
Par Hans Burkhardt
"Untitled, Figure Study" est un pastel sur papier abstrait et figuratif réalisé après la guerre par Hans Burkhardt en 1967. L'œuvre d'art mesure 21 1/4 x 16 1/4 pouces et, avec le c...
Catégorie
20ième siècle, Après-guerre, Peintures - Abstrait
Matériaux
Papier, Pastel
Sans titre (Étude de figure abstraite)
Par Hans Burkhardt
"Untitled (Abstract Figure Study)" est une peinture abstraite figurative d'après-guerre réalisée sur papier par Hans Burkhardt en 1979. L'œuvre mesure 22 1/2 x 15 pouces et, avec le ...
Catégorie
20ième siècle, Après-guerre, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Technique mixte
Sans titre
Une peinture de Krisjanis Kaktins-Gorsline. "Sans titre" est une peinture figurative contemporaine, huile sur toile de l'artiste conceptuel canadien Krisjanis Kaktins-Gorsline. L'œuv...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
Suggestions
Peinture expressionniste abstraite à deux faces - Figuratif masculin
Par Daniel David Fuentes
Abstrait figuratif double face de l'artiste de la région de San Jose, Californie, Daniel David Fuentes (américain, 1978-2016). Artiste expressionniste abstrait et paysagiste de la ba...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Figur...
Matériaux
Massonite, Huile
1 033 € Prix de vente
25 % de remise
Portrait abstrait bleu, peinture, huile sur papier
Par Benjamin Carrivick
Portrait abstrait en bleu : : Peinture : : Impressionniste : : Cette pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel signé par l'artiste : : Prêt à accrocher : Non : : ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures
Matériaux
Huile
Peinture expressionniste abstraite à deux faces - Figuratif masculin
Par Daniel David Fuentes
Abstrait figuratif double face de l'artiste de la région de San Jose, Californie, Daniel David Fuentes (américain, 20c-2017). Artiste expressionniste abstrait et paysagiste de la bai...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Figur...
Matériaux
Massonite, Huile
1 102 € Prix de vente
20 % de remise
Tête de lit
Par Nathan Oliveira
Aquarelle, gouache, lavis d'encre, crayon de couleur et crayon sur papier
Catégorie
années 1950, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Crayon de couleur, Encre, Aquarelle, Gouache, Crayon
Prix sur demande
Sans titre (Figure bleue)
Pia Chavarria
Sans titre (Figure bleue)
2021
Aquarelle sur papier d'archives
14.5 x 10 pouces / encadré 20 x 16 pouces
Pia Chavarria est une artiste visuelle née et basée au Cost...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Portrait
Matériaux
Aquarelle
Looking Away (Voir à l'étranger) - Figuratif abstrait
Par Daniel David Fuentes
Une peinture abstraite figurative sur masonite de l'artiste de la région de San Francisco, Californie, Daniel David Fuentes (américain, 1978-2016). Artiste expressionniste abstrait e...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Massonite, Huile
1 154 € Prix de vente
20 % de remise