Nadezda Stupina

Bouquet dans un vase Brown

2024

Dans cette peinture, j'ai insufflé la vitalité de la Nature et la tranquillité domestique à travers des traits audacieux et des couleurs de gouache vibrantes. Le coq se dresse fièrem...

Cette vibrante nature morte capture la chaleur et la richesse des kakis disposés sur un délicat piédestal en céramique blanche, accompagnés d'une coupe bleu sourd. Des coups de pince...

Cette œuvre d'art présente un bouquet éclatant de chrysanthèmes qui attirent l'attention par leurs détails complexes et leur palette vibrante. Les fleurs, rendues dans des tons jaune...

"Nature morte à la bouteille bleue" est une œuvre lumineuse et chaleureuse, remplie de couleurs et de textures riches. Chaque détail de cette nature morte nous rappelle la chaleur d'...

Yoshio Aoyama (japonais, 1894-1996) "Nature Morte". Huile sur toile. 1981. Signé "Aoyama" (en haut à gauche). Signé et titré 'Nature Morte' au verso. ...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

Cette peinture présente des teintes vibrantes de jaune, de violet, de vert et de rose. Christina Renfer Vogel, artiste basée à Chattanooga, est titulaire d'un MFA du Massachusetts C...

Huile sur toile signée du peintre français Louis Valtat. Cette superbe pièce représente une vue du parc de Bagatelle, dans le nord de la France, en été. Les arbres et les parterres d...