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Studio of Lucas van UdenView Panoramic of an Estate on the edge of the Sonian Forest (près de Bruxelles)ca. 1650
ca. 1650
À propos de cet article
Ce tableau, de la taille d'un musée, nous fait découvrir un domaine situé à la périphérie de la forêt de Sonian, près de Bruxelles, que l'on est tenté d'identifier comme le domaine Ter Coigne à Watermael (dont il ne reste aujourd'hui que quelques bâtiments fortement modifiés).
Cette gigantesque "vue à vol d'oiseau" est certainement une peinture d'atelier, exécutée vers 1650 par plusieurs artistes sous la supervision de Lucas van Uden, car ce tableau incorpore plusieurs éléments caractéristiques de ses peintures. Elle représente un paysage aux vastes horizons, éclairé par le soleil couchant qui perce les nuages, s'étendant de la lisière de la forêt de Sonian aux portes de Bruxelles.
1. Lucas van Uden, l'un des maîtres flamands du paysage au XVIIe siècle.
Lucas van Uden était un peintre, dessinateur et graveur flamand. Il était le fils d'Artus van Uden (né en 1544), peintre de la ville d'Anvers, et le petit-fils de Pieter van Uden, fondateur de la célèbre manufacture de tapisseries et de soieries de la ville. Lucas a probablement été formé par son père. Vers 1626 (à l'âge de 32 ans), il entre comme "fils de maître" à la Guild d'Anvers.
Pendant la majeure partie de sa vie, il a vécu à Anvers, à l'exception d'une courte période vers 1650, où il s'est probablement installé à Bruxelles, et pendant laquelle notre tableau aurait été peint. Il a connu un grand succès de son vivant, vivant au centre d'Anvers dans une maison confortable avec ses huit enfants. Bien qu'il n'ait jamais fréquenté l'atelier de Rubens, l'influence de l'œuvre de ce dernier fut déterminante pour Lucas van Uden, qui réalisa de nombreuses copies d'après le grand maître anversois, comme ce Paysage avec arc-en-ciel, peint vers 1635-1640 et conservé à Vienne, et agrémenta plusieurs de ses compositions d'un arc-en-ciel.
2. L'influence de Lucas van Uden
Notre tableau nous semble être une composition d'atelier dans laquelle plusieurs mains sont reconnaissables, notamment dans les personnages du premier plan. Mais derrière ce travail de studio, l'influence de Lucas van Uden semble perceptible, notamment dans la composition générale et les éléments atmosphériques.
La plupart des tableaux de van Uden sont construits selon le même schéma. Le premier plan est généralement constitué d'un talus surmonté de quelques grands arbres au feuillage transparent. Ces arbres sont éclairés par l'arrière, avec des reflets jaune-orange à l'extrémité de leurs branches. Disposés en petits groupes, ils sont souvent penchés latéralement, vers le centre du panneau. Nous retrouvons cette caractéristique dans le monticule à gauche de notre composition (3e et 4e photos de la galerie).
4. Description du paysage
Au-delà d'un monticule s'élevant à droite de la composition et occupé par un groupe de chasseurs avec leurs chiens (3e et 4e photos dans la Gallery), la composition se résume à l'alternance de deux grands espaces picturaux : une mosaïque de bois et de champs, au milieu de laquelle se détache le manoir, et la grande masse d'un ciel chargé de nuages, qui occupe le tiers supérieur de la composition et crée une sorte de jeu de miroir entre les nuages et les zones plus sombres du paysage.
Alors que le ciel à gauche de la composition est embrasé par le soleil couchant, les derniers rayons du soleil illuminent les alentours du manoir (8e photo dans la Gallery) et les chasseurs rassemblés avec leurs chiens sur la butte avant droite, tandis que la partie droite du paysage s'enfonce déjà dans la nuit. Ce balayage du paysage par les derniers rayons du soleil, alors que la lumière du jour décline inexorablement, introduit une dynamique subtile dans la composition et suggère une atmosphère élégiaque, rendant palpable la fugacité de l'instant présent.
Plusieurs détails animent le paysage. Au premier plan à gauche, on découvre un environnement bucolique dans lequel un vacher joue de la pipe au bord d'un étang, entouré de ses troupeaux, avec son chien pour seul spectateur (7e photo).
Un peu plus à droite, un homme s'affaire à décortiquer les premières noix, suggérant que nous sommes aux prémices de l'automne (6e photo) ; une charrette (autre motif peut-être inspiré par Rubens, qui l'a utilisée dans de nombreux paysages) émerge au bout d'un chemin creux (6e photo).
La ligne d'horizon révèle la ville de Bruxelles à l'extrême gauche, dominée par la silhouette élancée de la tour de l'hôtel de ville (11 et 12e photos).
5. Proposition d'identification du domaine
Stratégiquement placé près d'un étang (8e photo), le manoir de notre tableau est indéniablement une résidence de plaisance. Il est situé au cœur d'un quadrilatère entouré d'un fossé d'eau vive, auquel on accède par un pont-levis menant à une guérite crénelée. Le jardin entourant le manoir, construit au cœur de ce quadrilatère, est structuré en quatre grands carrés, dont trois sont eux-mêmes subdivisés en quatre parterres de broderies. Trois des angles sont occupés par de petits pavillons de plaisance construits au-dessus des douves. Le puits devant le manoir, le mur prolongeant le châtelet d'entrée à droite et le bâtiment à pignon construit le long des douves pourraient être les vestiges d'une ancienne résidence féodale fortifiée.
Avec l'aide de l'Association du Patrimoine Artistique, nous proposons de comparer ce manoir avec celui de Ter Coigne à Watermaele (banlieue de Bruxelles).
6. Encadrement
Notre tableau est présenté dans un cadre en bois noirci du début du 20e siècle, simplement orné d'une bande dorée autour de la vue.
Principales références bibliographiques :
Sander Pierron - Histoire de la forêt de Soigne [sic], Bruxelles, Imp. scientifique Charles Bulens, 1905
Le paysage Brabançon au XVIIème siècle - catalogue de l'exposition qui s'est tenue au Musée d'art ancien de Bruxelles du 13 octobre au 5 décembre 1976.
La Forêt de Soignes - art et histoire - des origines au XVIIIème siècle - catalogue de l'exposition tenue au Château de Trois-Fontaines en 1987
Die Flämische Landschaft 1520-1700 - catalogue de l'exposition qui s'est tenue à la Villa Hügel à Essen du 23 août au 30 novembre 2003 et au Kunsthistorisches Museum à Vienne du 23 décembre 2003 au 12 avril 2004.
Alan Rubin & Denis Harrington A la recherche d'un paysage perdu La visite de Louis XIV au château de Juvisy Pelham Galleries Ltd 2010
- Créateur:Studio of Lucas van Uden (1595 - 1672, Flamand)
- Année de création:ca. 1650
- Dimensions:Hauteur : 184,15 cm (72,5 po)Largeur : 256,88 cm (101,13 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:1650-1659
- État:62 ¾" x 91 ½" (159.5 x 232.5 cm) - Encadré : 72 ½" x 101 1/8" (184 x 257 cm) Cadre en bois noirci et doré du début du 20e siècle Provenance : Collection privée, Belgique.
- Adresse de la galerie:PARIS, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU1568215907202
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Ce tableau dat...
Catégorie
années 1740, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Vue du Grand Canal, une peinture de William James, d'après Canaletto
Par William James
Bien que nous disposions de peu d'informations bibliographiques sur William James, nous savons qu'il a été formé par Canaletto lors du séjour du peintre en Angleterre entre 1746 et 1755. Bien qu'il ne se soit jamais rendu à Venise, William James est resté longtemps sous l'influence de son maître et s'est fait connaître par ses peintures inspirées des œuvres de Canaletto.
Dans ce tableau, William James s'inspire de l'une des douze vues du Grand Canal peintes par Canaletto pour Joseph Joseph, ou plus précisément de la gravure réalisée par Antonio Visentini en 1735 d'après ce tableau. Il en livre une version très personnelle, vibrante de couleurs, dans laquelle il reproduit avec brio la surface mouvante de la mer, animée par le trafic toujours changeant des gondoles.
1. William James, le disciple anglais de Canaletto
La vie de William James, qui a travaillé comme védutiste entre 1754 et 1771, reste en grande partie une énigme. Si nous ne disposons pas de données biographiques précises, Edward Edwards rapporte dans ses Anecdotes of Painters (publiées en 1808) que James a été l'élève ou l'assistant d'Antonio Canal, dit Canaletto (1697 - 1778) lors de son séjour en Angleterre entre 1746 et 1755. Cette collaboration a eu une influence décisive sur l'œuvre de William James, qui a par la suite largement imité les vues vénitiennes de Canaletto, si à la mode à l'époque, mais aussi les peintures londoniennes de Samuel Scott. James a vécu pendant quelques années à Maiden Lane, Covent Garden, puis au Golden Head dans May's Buildings, St Martin's Lane, un quartier de Londres très fréquenté par les artistes et les artisans.
James a exposé à la Society of Artists of Great Britain de 1761 à 1768 et à la Royal Academy de 1769 à 1771. Il devient membre de la Société des Artistes en 1766. La plupart des tableaux qu'il a exposés étaient des vues de Londres, mais il a également réalisé une série de temples égyptiens qu'il a exposés à la Society of Artists en 1768 et à la Royal Academy entre 1769 et 1771 (où il a également exposé une Vue du Grand Canal de Venise en 1771).
On pense que James n'a jamais quitté l'Angleterre, de sorte que ces images égyptiennes ont dû être basées sur les croquis d'un voyageur inconnu. Quant à ses vues de Venise, qui constituent la partie la plus recherchée de son œuvre, il s'est surtout inspiré, comme nous le verrons plus en détail, du Prospectus Magni Canalis Venetiarum d'Antonio Visentini, un recueil de gravures d'après les tableaux de Canaletto.
2. Du tableau de Canaletto à la gravure de Visentini
En 1727, Canaletto a peint une Vue du Grand Canal vers l'ouest, depuis le palais Vendramin-Calergi à San Geremia (10e tableau de la Gallery). Cette vue a été acquise avec l'ensemble de la collection de Joseph S. par le roi George III en 1762 et fait aujourd'hui partie de la Collection royale. Cette vue fait partie d'un ensemble de douze tableaux commandés à Canaletto par Joseph Smith, un Anglais établi à Venise qui était devenu le marchand de Canaletto.
Cet ensemble a probablement été réalisé entre 1722 et 1732 ; deux scènes de fête peintes entre 1733 et 1734 ont été ajoutées à cet ensemble. Ces quatorze scènes ont ensuite été gravées par Antonio Visentini et publiées sous le titre Prospectus Magni Canalis Venetiarum par Canali en 1735. Il faut noter qu'elles ont été gravées à l'envers et que les gravures apparaissent donc dans le même sens que les peintures originales.
À droite, Canaletto représente l'imposante façade Renaissance du palais Vendramin-Calergi, commandé en 1481 à Mauro Codussi. Canaletto a ajouté par erreur une balustrade au deuxième étage et a représenté deux fenêtres cintrées de chaque côté de la porte donnant sur le canal - il ne devrait y en avoir qu'une de chaque côté, flanquée d'une fenêtre rectangulaire (Canaletto avait dessiné le palais correctement dans son carnet d'esquisses). Au loin, on aperçoit la tour de San Geremia, correctement proportionnée mais peut-être légèrement décalée sur la droite. Canaletto a représenté trois ouvertures au lieu de deux de chaque côté du clocher. Les fenêtres de l'église adjacente sont également représentées de manière très imprécise.
À gauche, dans l'ombre, se trouvent la Ca' Tron et le Palazzo Belloni-Battagia. Au-delà, on aperçoit la façade en briques des greniers du XVe siècle, le Deposito del Megio, puis le Fondaco dei Turchi, construit au XIIIe siècle comme bureau et utilisé comme entrepôt pour les marchands turcs entre 1621 et 1838. Le Deposito est normalement en retrait du Palazzo Belloni-Battagia, car le canal s'incurve vers la gauche à cet endroit. Canaletto a aplani et redressé la rive gauche du canal pour montrer le Deposito et le Fondaco, qui seraient normalement à moitié cachés, et les deux bâtiments ensoleillés à l'arrière, qui ne seraient pas visibles du tout.
Nous avons reproduit ci-dessus la gravure de Visentini dans laquelle il a corrigé les inexactitudes introduites par Canaletto, notamment dans la façade du Palais Vendramin-Calergi (dernière photo de la Gallery).
3. L'originalité de la peinture de William James
Il est tout à fait possible que William James ait vu le tableau de Canaletto à Londres après son achat par George III, mais il semble certain que sa première source d'inspiration fut la gravure de Visentini. Le traitement de la façade du palais Vendramin-Calergi (à droite du canal) est basé sur la gravure de Visentini, et n'inclut donc pas les changements introduits par Canaletto. La tour de San Geremia est également représentée avec ses deux ouvertures de chaque côté.
Si William James reste fidèle à Variously, et donc au modèle original de Canaletto, dans la disposition générale des différents bâtiments, la gamme chromatique nous éloigne du modèle vénitien, vers une explosion de couleurs enchanteresses. Les couleurs rouge orangé des palais (inspirées de celles des façades anglaises) ressortent nettement dans la lumière plus fraîche, évoquant l'atmosphère des rives de la Tamise, que James Banks a également dépeinte à de nombreuses reprises.
Cette liberté dans le choix des couleurs confirme l'hypothèse selon laquelle James s'est principalement inspiré de la gravure de Visentini, qu'il a eu la délicate tâche de transcrire en couleurs.
Si le cadre architectural est fidèlement reproduit, le tableau est animé par de nombreuses innovations dans le positionnement des personnages et par la circulation des gondoles qui animent le canal. Alors que Canaletto présentait deux grandes tentures rouges de part et d'autre du canal, James, peut-être inspiré par des scènes de fête, introduit de nombreuses tentures colorées...
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