Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
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Support: Encre qualité archive
Hanging Moss, photographie en édition limitée, signée et numérotée
Hanging Moss, photographie en édition limitée, signée et numérotée
Le travail de Keith Carter explore le temps, le lieu et la culture vernaculaire. Qualifié de "poète de l'ordinair...
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années 2010 Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive
Ghostlight, photographie en édition limitée, signée et numérotée
Ghostlight, photographie en édition limitée, signée et numérotée
Le travail de Keith Carter explore le temps, le lieu et la culture vernaculaire. Qualifié de "poète de l'ordinaire"...
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années 2010 Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive
Photographie Crossing, édition limitée, signée et numérotée
Photographie Crossing, édition limitée, signée et numérotée
Le travail de Keith Carter explore le temps, le lieu et la culture vernaculaire. Qualifié de "poète de l'ordinaire" par ...
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années 2010 Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
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Encre qualité archive
Egret en vol, photographie en édition limitée, signée et numérotée
Egret en vol, photographie en édition limitée, signée et numérotée
Le travail de Keith Carter explore le temps, le lieu et la culture vernaculaire. Qualifié de "poète de l'ordinair...
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années 2010 Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive
Cormorants, photographie à tirage limité, signée et numérotée
Cormorants, photographie à tirage limité, signée et numérotée
Le travail de Keith Carter explore le temps, le lieu et la culture vernaculaire. Qualifié de "poète de l'ordinaire" pa...
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années 2010 Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive
Fleurs de camélia, photographie en édition limitée, signée et numérotée
Fleurs de camélia, photographie en édition limitée, signée et numérotée
Le travail de Keith Carter explore le temps, le lieu et la culture vernaculaire. Qualifié de "poète de l'ord...
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années 2010 Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive
Black Stone Beach, noir et blanc, longue exposition, paysage aquatique, art, photographie
Photographie de paysage en noir et blanc. Grosses pierres noires sur le rivage à Madère, Portugal. Épreuve à l'encre pigmentaire d'archives, édition de 9 exemplaires. Signée, titrée,...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigment numérique
Polypodiopsida, Espagne, photographie d'art en noir et blanc, paysage, flore
Photographie de paysage en noir et blanc. Polypodiopsida, détail de la plante, La Gomera, Espagne. Épreuve à l'encre pigmentaire d'archives, édition de 8 exemplaires. Signée, titrée,...
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XXIe siècle et contemporain Abstrait Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Papier d'archives, Encre qualité archive, Pigment numérique
Cabane de ferme, champ de maïs, nuages géants, photographie noir et blanc, paysage, art
Photographie d'art de paysage en noir et blanc. Pressoir à vin dans un champ de blé, beaux nuages, orage, Autriche. Épreuve à l'encre pigmentaire d'archives, édition de 5 exemplaires...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigment numérique
Antelope Canyon, Rock Formation, USA noir et blanc hotographie, art paysage
Photographie de paysage en noir et blanc. Tirage à l'encre pigmentaire d'archives faisant partie d'une édition limitée à 7 exemplaires. Tous les tirages de Gerald Berghammer sont réa...
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années 2010 Abstrait Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
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Encre qualité archive, Pigment numérique
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
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Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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PATRONNE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, N...
L'ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
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PHANTASMA
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
LUNE DE SANG
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
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Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
BELOVED
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
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SORCIER
Par Reka Nyari
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
L'impression est également disponible en grand format : 6...
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Maison du pressoir, champ de blé, nuages lourds, photographie de paysage en noir et blanc
Photographie de paysage en noir et blanc. Pressoir à vin dans un champ de blé, nuages lourds, orage, Autriche. Épreuve à l'encre pigmentaire d'archives, édition de 8 exemplaires. Sig...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
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Papier d'archives, Pigment numérique, Encre qualité archive
Drovers
Par David Yarrow
Drovers
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 12
Tailles disponibles ...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
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Encre qualité archive, Pigment d'archive
The Thundering Herd
Par David Yarrow
The Thundering Herd
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m².
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 12
Tailles...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive, Pigment d'archive
Le café gratuit (couleur)
Par Gary Hodson
Artistics : Gary Hodson
Titre : Café gratuit (couleur)
MATERIAL : Impression pigmentaire d'archives
Date : 2016
Dimensions : 11 x 17 in.
Les sujets traités par Gary Hodson resten...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive
Café gratuit (N&B)
Par Gary Hodson
Artistics : Gary Hodson
Titre : Café gratuit (N&B)
MATERIAL : Impression pigmentaire d'archives
Date : 2016
Dimensions : 11 x 17 in.
Les sujets traités par Gary Hodson restent va...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
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Encre qualité archive, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive
Do Not Go Quietly Into the Night (couleur)
Par Gary Hodson
Artistics : Gary Hodson
Titre : Do Not Go Quietly Into the Night (couleur)
MATERIAL : Impression pigmentaire d'archives
Date : 2018
Dimensions : 13 x 19 in.
Les sujets traités par...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive
Ne passez pas inaperçus (B&W)
Par Gary Hodson
Artistics : Gary Hodson
Titre : Do Not Go Quietly Into the Night (N&B) (Ne pas entrer tranquillement dans la nuit)
MATERIAL : Impression pigmentaire d'archives
Date : 2018
Dimension...
Catégorie
années 2010 Conceptuel Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive
Paysage n° 36
Par Vanessa Marsh
Je réalise les images en créant d'abord des dessins sur du mylar transparent. Ces dessins sont ensuite posés sur du papier photosensible dans la chambre noire, puis le papier est exp...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive
Frank Sinatra - Shoot Me Shooting You
Shoot me Shooting you - Frank Sinatra chez lui à Toluca Lake, CA. Vers le milieu des années 40. Sinatra a toujours eu un appareil photo et a souvent expérimenté avec eux, ici Nancy Sinatra...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive, Papier chiffon, Giclée
Clint Eastwood (du film Outlaw Josie Wales)
Par Peter Sorel
Tirage chromogène d'archives sur papier photo Rag Hahnemüle
Edition de 25
Taille de l'impression : 15 H x 11,5 L pouces
Taille du cadre : 25 H x 19 W inches
Biographie de l'artist...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Jet d'encre, Papier chiffon
Salma Hayek comme Frida
Par Peter Sorel
Salma Hayek photographiée sous les traits de Frida Khalo lors de la production du film "Frida" en 2002.
Tirage chromogène d'archives sur papier photo chiffon Hahnemüle, avec passe...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Jet d'encre, Papier chiffon
Scène de Paris 01
Andreas H. Bitesnich est considéré comme l'un des plus grands photographes de notre époque. En particulier dans le domaine de la photographie de nu, il compte parmi les meilleurs au ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive
Les oiseaux, Paris
Andreas H. Bitesnich est considéré comme l'un des plus grands photographes de notre époque. En particulier dans le domaine de la photographie de nu, il compte parmi les meilleurs au ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive
Bulles, Paris
Andreas H. Bitesnich est considéré comme l'un des plus grands photographes de notre époque. Dans le domaine de la photographie de nu en particulier, il compte parmi les meilleurs au ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive
Mick Jagger & Keith Richards Whiting, photographie en noir et blanc, estampe d'art
Par Dominique Tarlé
47,2 x 31,5 in (120 x 80 cm)
Impression jet d'encre d'archives
Edition de 25
Le prix ne comprend pas la taxe.
Catégorie
années 1970 Photographies noir et blanc - Encre qualité archive
Matériaux
Encre qualité archive
