Photographie érable noir et blanc

Cheval blanc andalou" de Baldur Tryggvason Une belle image en gros plan d'un cheval andalou blanc dont la silhouette se détache de façon spectaculaire sur un fond noir. Édition lim...

D'après un portfolio de dix tirages à la gélatine argentique d'après les négatifs originaux de Meatyard (1959-71). Imprimé en avril 1974 Edition de 130 Cachet de crédit, verso 7 x 7 ...

"Marilyn" est une œuvre d'art photomosaïque réalisée par Destro. Destro a créé de grands tirages composés de plusieurs centaines de petites images. Papier photographique d'archives...

Une photographie originale unique en noir et blanc à la gélatine argentique a été réalisée par l'agence de presse Trampus. Paris, calèches et voitures, vers 1930. Caractéristiques : ...

Elizabeth Taylor avec des lunettes de soleil pour "Giant" 1955 par Frank Worth Ce portrait iconique et élégant capturé par le photographe de célébrités Frank Worth représente l'act...

L'œuvre proposée à la vente ici est un tirage original à la gélatine argentique réalisé à la main par Halsman en 1944 et exposé à l'International Center for Photography. Philippe...

Mick Jagger avec son Aston Martin DB6, 1966 - Édition limitée signée par Gered Mankowitz Mick Jagger des Rolling Stones est photographié à côté de sa voiture Aston Martin DB6 bien...

Ce tirage aux pigments d'archives sur papier Canson provient directement de l'éditeur, Lincoln Center Editions. Elle est signée et numérotée au verso par l'artiste. Il est en excellent état et n'a jamais été encadré. Note : L'image de la reproduction encadrée est fournie à titre de référence uniquement. Carrie Mae Weems (née en 1953) est une artiste américaine dont le vaste corpus d'œuvres étudie l'identité culturelle, le sexisme, les classes sociales, les systèmes politiques et les conséquences du pouvoir. Making Works est largement reconnue pour son approche révolutionnaire de l'expression de récits sur les femmes, les personnes de couleur et les communautés de la classe ouvrière, "évoquant un art luxuriant à partir des polémiques arides de l'identité" (The New York Times). Avec un ensemble complexe d'œuvres englobant la photographie, le texte, le tissu, l'audio, l'image numérique, l'installation, la performance et la vidéo, le travail de Weems nous demande de regarder en profondeur l'image bidimensionnelle, d'explorer des réalités complexes et de revisiter des perspectives inexplorées. Weems a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dans de grands musées nationaux et internationaux, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Frist Center for Visual Art, le Solomon Guggenheim Museum à New York, le J. Paul Getty Museum à Los Angeles et le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo à Séville, en Espagne. Weems a reçu de nombreux prix et distinctions prestigieux, notamment la bourse MacArthur "Genius", le prix de Rome, la médaille inaugurale des Arts du département d'État américain, le BET Honors Visual Artist Award et la médaille W.E.B. Du Bois de l'université de Harvard. Nous félicitons tout particulièrement Mme Weems...

Keith Richards assis devant une Bentley, 1966 - Gravure signée, édition limitée, 1966 - Édition limitée signée par Gered Mankowitz Keith Richards des Rolling Stones est photograph...

"Basquiat" est une œuvre d'art en photomosaïque réalisée par Destro. La première version d'une série de mosaïques intitulée "Icônes". Destro a créé de grands tirages composés de plu...

Veuillez noter qu'à partir du 1er mars 2025, la Collection Sal de Slim Aarons a aligné ses prix sur l'ensemble de la collection. N'oubliez pas que toutes les impressions sont produi...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...