Articles similaires à Assiette d'art vintage moderniste française en céramique émaillée Jean Lurcat de Sant-Vicens France
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9
Jean LurçatAssiette d'art vintage moderniste française en céramique émaillée Jean Lurcat de Sant-Vicens Francec.1950's
c.1950's
1 101,02 €
À propos de cet article
Vintage Jean Lurcat émail cuit plaque murale céramique plaque édition limitée inscrit à la main faïence Ceramique Saint Vicens chargeur. Il représente un coq très stylisé, le coq, dans des couleurs bleu cobalt vives et éclatantes.
Jean Lurçat (1892-1966) était un artiste français connu pour son rôle dans le renouveau de la tapisserie contemporaine d'Aubusson tissée à la main.
Il est né à Bruyères, dans les Vosges, de Lucien Jean Baptiste Lurçat et de Marie Emilie Marguerite L'Hote. Il était le frère d'André Lurçat, qui devint architecte. Après ses études secondaires à Épinal, il s'inscrit à la Faculté des sciences de Nancy et étudie la médecine. Il se rend en Suisse et en Allemagne (Munich) et en quittant son parcours scolaire, il entre dans l'atelier de Victor Prouve, directeur de l'École de Nancy.
En 1912, Jean Lurçat s'installe à Paris avec son frère André. Il s'inscrit à l'Académie Colarossi, puis à l'atelier du graveur Bernard Naudin. Il rencontre des peintres comme Henri Matisse, Paul Cezanne et Renoir ; il compte parmi ses amis Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle et Elie Faure. Lurçat et trois associés fondent les Feuilles de Mai, une revue d'art à laquelle participent ces célébrités. Il devient ensuite l'apprenti du peintre Jean-Paul Lafitte avec lequel il expose à la faculté des sciences de Marseille. Son premier voyage en Italie est interrompu en août par la déclaration de guerre. De retour en France, Lurçat s'engage dans l'infanterie, mais il est évacué le 15 novembre à la suite d'une maladie. Pendant sa convalescence, en 1915, il s'adonne à la peinture et à la lithographie. En juillet 1916, il retourne au front, mais est à nouveau évacué pour cause de blessure. Il n'est jamais retourné au front. En septembre, ses œuvres ont été exposées à Zurich.
En 1917, Jean Lurçat réalise ses premières tapisseries : Filles Vertes et Soirée dans Grenade. À la fin de la guerre, en 1918, il retourne en Suisse où il passe des vacances au Tessin (Italie suisse), avec Rilke, Busoni, Hermann Hesse et Jeanne Bucher. Sa deuxième exposition a eu lieu à Zurich la même année. En 1920, il voyage beaucoup : Berlin, Munich, Rome, Naples. Il s'installe ensuite à Paris avec Marthe Hennebert. C'est elle qui a tissé deux tapisseries : Pêcheur et Piscine. Il dévoile la même année, au Salon des Indépendants, deux tapisseries et quatre tableaux. Il rencontre le marchand d'art Étienne Bignou. En 1921, Jean Lurçat rencontre Louis Marcoussis, il découvre Pablo Picasso (qui fait des Making Works en céramique à Madoura) et Max Jacob, et réalise décors et costumes pour Le spectacle de la Compagnie Pitoëff : "Celui qui reçoit des gifles", puis passe l'automne près de la mer Baltique. L'année suivante, il réalise sa cinquième tapisserie, Le Cirque, pour Mme. Cuttoli. Sa première exposition personnelle a eu lieu à Paris en avril et en septembre. Il a réalisé une grande décoration sur un mur (aujourd'hui disparu) du château de Villeflix. Il se rend ensuite à Berlin, où il rencontre Ferruccio Busoni.
Au cours des deux années suivantes, Lurçat reprend ses voyages. En 1923, il se rend en Espagne ; en 1924, il se rend en Afrique du Nord, au Sahara, en Grèce et en Asie mineure. À son retour, il signe un contrat sans exclusivité avec son ami Étienne Bignou. Son frère André construit sa nouvelle maison, la Villa Seurat, à Paris. Il consacre une partie de l'année 1924 à la réalisation de sa sixième tapisserie, Les arbres. Le 15 décembre, Lurçat épouse Marthe Hennebert et voyage en 1925 en Écosse, puis en Espagne et en Afrique du Nord. À son retour, il s'installe à la Villa Seurat. Il participe à plusieurs expositions avec Raoul Dufy, Marcoussis, Jean Picart le Doux, Jean Cocteau, Laglenne et d'autres. Il a dévoilé, chez Jeanne Bucherer, des éléments de décor (tapis et peinture) du Vertige, un film de Marcel l'Herbier. En 1926, il expose à Paris et à Bruxelles, et participe à des expositions collectives à Vienne, Paris et Anvers. Sa notoriété a commencé grâce à plusieurs articles qui lui ont été consacrés.
En compagnie de Marthe, il part en 1927 pour l'Orient et passe l'été en Grèce et en Turquie. Il a décoré le salon de la famille de David David-Weill. Quatre tapisseries en cours d'élaboration et de réalisation L'Orage, pour George Salles (Musée National d'Art Moderne). Il retourne en Grèce et en Italie (Rome) en 1928 avant de s'embarquer en octobre pour les États-Unis d'Amérique, pour sa première exposition à New York. Il a passé l'année 1929 à MarCo. En 1930, il expose à Paris, Londres, New York et Chicago ; il réalise neuf gravures à la pointe sèche pour Les Limbes de Charles-Albert Cingria et se rend à nouveau en Amérique. La même année, il divorce de Marthe Hennebert. En 1931, il a épousé Roseanne Timothee et ils ont élu domicile à Vevey (Suisse). Il écrit plusieurs articles sur la peinture et réduit sa production de tableaux.
En décembre 1932, Lurçat participe à l'exposition Sélections avec Matisse, Picasso, Georges Braque, Andre Derain et Raoul Dufy ; l'événement est organisé à New York par la Valentine Gallery. Se situant à l'extrême gauche, il mêlera désormais souvent ses opinions politiques à son art. En 1933, il vit à New York. Il crée le décor et les costumes du Jardin Public, ballet de George Balanchine. 1933 voit également sa première tapisserie cousue à Aubusson, selon la technique nouvelle et révolutionnaire qu'il a mise au point.
L'histoire de la tapisserie en Europe occidentale s'étend de la fondation de la manufacture des Gobelins en 1662 au début de la troisième république française en 1871. Jean Lurcat lui-même a commencé comme peintre et tisserand de tapisseries en 1915. Il a été intrigué par le tissage de tapisseries lorsqu'il en a appris l'histoire.
En 1934, Lurçat retourne à New York où il participe à la création de nouveaux décors et costumes pour une chorégraphie de Balanchine ; qu'il dévoile à Chicago et Philadelphie. Il retourne ensuite à Paris et à Vevey pour l'été. A la fin de l'été, il part pour Moscou, où il expose au Musée Occidental, puis au musée de Kiev. À Paris, il participe aux activités de l'Association des auteurs et artistes révolutionnaires. Puis, il suit, avec Malraux et Aragon, les Journées d'Amitié pour l'Union Soviétique. En 1936, il expose à Londres et sort sa première tapisserie, réalisée à la Manufacture des Gobelins (Paris), Les Illusions d'Icare. En 1937, il rencontre François Tabard.
En 1936, Jean Lurçat est inspiré par la tapisserie L'Apocalypse, tissée au XIVe siècle. En 1938, Moisson est cousu. En 1939, il expose à New York et à Paris. En septembre, il s'installe à Aubusson avec Gromaire et Dubreuil afin de rénover l'art de la tapisserie, alors au plus bas. Durant cette période, il abandonne la peinture à l'huile au profit de la peinture à l'affiche. Le Musée national d'art moderne acquiert le Jardin des Coqs et L'Homme aux Coqs, dont le carton sera détruit par les SS en 1944 à Lanzac. En 1940, il collabore avec Andre Derain et Raoul Dufy.
En juin 1944, il s'associe aux combattants de la résistance communiste, à savoir Tristan Tzara, André Chamson, René Huyghe, Jean Cassou et Jean Agamemnon. Il est intégré au Comité de Libération. Il y rencontre également Simone Selves, qui deviendra sa femme. Son fils adoptif, Victor, a été capturé lors d'une mission de renseignement en France et a été mis à mort. Lurçat n'apprendra sa disparition que l'année suivante.
Lurçat est décédé le 6 janvier 1966 à Saint-Paul de Vence. Dans les années 1980, sa veuve Simone a créé le Musée Jean Lurçat de Saint-Laurent les Tours et le Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie contemporaine, et a légué à la postérité un grand nombre de ses œuvres.
- Créateur:Jean Lurçat (1892 - 1966, Français)
- Année de création:c.1950's
- Dimensions:Hauteur : 21,59 cm (8,5 po)Largeur : 21,59 cm (8,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure due à l'âge.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212317382
Jean Lurçat
Reconnu pour avoir contribué à relancer la conception et la production de tapisseries au cours du XXe siècle, l'artiste français Jean Lurçat a côtoyé certains des plus grands peintres du monde tout en tissant son propre récit artistique dans la trame de l'histoire.
Lurçat a rencontré les artistes Henri Matisse, Paul Cézanne et Pierre-Auguste Renoir à Paris au début de sa vingtaine - lorsque le natif de Bruyères s'est retrouvé complètement immergé dans le monde de l'art français. Il avait étudié à l'Académie Colarossi et travaillé dans le Studio du sculpteur Victor Prouvé, puis réalisé des peintures inspirées du fauvisme . Lurçat a exposé pour la première fois ses tapisseries en 1917.
Les premiers textiles de Lurçat ont été construits avec la tisseuse Marthe Hennebert et ont été marqués par le cubisme et des styles artistiques inspirés de l'avant-garde avant qu'il ne s'embarque pour de nombreux voyages qui allaient enrichir son travail. Les voyages de Lurçat l'ont exposé à d'autres mouvements et styles, de l'expressionnisme allemand aux influences espagnoles et africaines qui ont inspiré ses œuvres ultérieures.
Les tapisseries de Lurçat ont trouvé leur place en 1925 dans la galerie de Jeanne Bucher, qui présentait les œuvres d'autres artistes tels que Pablo Picasso, Hans Arp, Jacques Lipchitz, Georges Braque et Max Ernst. Entre 1930 et 1936, Lurçat a eu des expositions personnelles à la galerie Flechtheim à Berlin et à la galerie Pierre Matisse à New York. En 1939, alors que la popularité des tapisseries était en déclin depuis longtemps, Lurçat a ouvert une usine avec d'autres artistes à Aubusson, siège d'une industrie séculaire de production de tapisseries, afin de créer des tapisseries modernistes.
Au cours de sa vie, Lurçat a conçu plus de 1 000 tapisseries. L'une de ses œuvres les plus remarquables, Tapisserie de l'Apocalypse (1948), est exposée dans l'église Notre-Dame de Toute-Grâce et complète l'original qui date du XIVe siècle. Parmi ses autres œuvres très appréciées, citons Song of the World (1957-64) et Four Seasons (1940).
Si les œuvres les plus connues de Lurçat sont ses tapisseries, il a également réalisé des gravures, des illustrations de livres et des céramiques. Le Musée d'art moderne &New à New York conserve certaines de ces illustrations de livres ainsi que quelques autres œuvres dans sa collection permanente. D'autres œuvres de Lurçat font partie des collections du Detroit Museum of Fine Arts, du Musée Nationale d'Art Moderne, du Museum of Chicago, du Philadelphia Museum of Art et de la National Gallery à Washington DC.
Sur 1stDibs, retrouvez une collection de Jean Lurçat décorations murales, objets décoratifs et céramiques.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 791 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherGrand plateau abstrait peint à la main estampillé Madoura Plein Feu Brutalist
Grand plat en céramique de la poterie Madoura
Estampillé "MADOURA PLEIN FEU".
Il ne s'agit pas d'un Picasso marqué. Il s'agit d'une pièce ancienne. Je ne sais pas qui est l'artiste....
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Émail
Assiette de secrétaire passe-partout italienne post-moderne Richard Ginori Art Porcelain Judaica
Johanan Vitta, peintre, né en 1941 à Jérusalem. Vit en Italie.
Education Firenze, Florence, Italie
Il a conçu la célèbre affiche de La Sinagoga di Firenze. L'affiche représente une s...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Porcelaine
Assiette Dove of Peace de Limoges
Par Ben Benn
Né à Bialystok, en Pologne. Son nom complet est Benzion Rabinowicz. Son grand-père était rabbin et son père était architecte. Benn était un peintre et graphiste juif-polonais. Après ...
Catégorie
Années 1960, Artisanat, Technique mixte
Matériaux
Technique mixte
Plaque en céramique moderniste représentant une femme nue peinte, peinture israélienne
Par Stefan Alexander
Genre : Autre
Sujet : Autres
Médium : Acrylique
Pays : États-Unis
Dimensions : 6 x 6
Dimensions avec cadre : 9 1/4 x 9 1/4
Stefan Alexander, né en Tchécoslovaquie. Pendant la Second...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Peintures - Abstrait
Matériaux
Céramique, Huile
The Struggle, rare plaque de sculpture cubiste israélienne judaïque en argent sterling
Par Jacques Lipchitz
Plaque de sculpture en argent Jacques Lipchitz Terling Silver Anniversary Israel
Il s'agit d'une magnifique plaque commémorative en argent sterling. Elle a été spécialement fabriquée pour l'anniversaire d'argent d'Israël. Il a été conçu par le célèbre artiste Jacques Lipchitz. La plaque montre une lutte entre "Israël" (homme tenant une menorah) et un ange. La plaque mesure 11 3/4" autour et pèse 29.4 ozt. Cette plaque est en argent sterling montée sur un base en bronze. Le dos de la plaque comporte tous les numéros et la signature de l'artiste. Cette plaque est également exposée au Musée d'Israël. La boîte d'origine est également incluse.
Jacques Lipchitz (1891-1973) était un sculpteur cubiste, à partir de la fin de 1914. Lipchitz a conservé des éléments hautement figuratifs et lisibles dans son travail jusqu'en 1915-16, après quoi les éléments naturalistes et descriptifs ont été mis en sourdine, dominés par un style synthétique de cubisme cristallin. En 1920, Lipchitz a organisé sa première exposition personnelle à la Galerie L'Effort Moderne de Léon Rosenberg à Paris. Fuyant les nazis, il est venu aux États-Unis et s'est installé à New York, puis à Hastings-on-Hudson.
Jacques Lipchitz est né Chaim Jacob Lipschitz, dans une famille lituanienne, fils d'un entrepreneur en bâtiment à Druskininkai, en Lituanie, alors au sein de l'Empire russe. Dans un premier temps, sous l'influence de son père, il étudie l'ingénierie, mais peu après, soutenu par sa mère, il s'installe à Paris (1909) pour étudier à l'École des Beaux-Arts et à l'Académie Julian.
C'est là, dans les communautés artistiques de Montmartre et de Montparnasse, qu'il a rejoint un groupe d'artistes comprenant Juan Gris et Pablo Picasso, et que son ami Amedeo Modigliani a peint Jacques et Berthe Lipchitz.
Vivant dans cet environnement, Lipchitz a rapidement commencé à créer des sculptures cubistes. En 1912, il expose au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts et au Salon d'Automne. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg à Paris en 1920. En 1922, la Fondation Barnes de Merion, en Pennsylvanie, lui commande cinq bas-reliefs.
L'innovation artistique étant à son apogée, il expérimente dans les années 1920 des formes abstraites qu'il appelle des sculptures transparentes...
Catégorie
années 1970, Moderne, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Argent, Bronze
Plaque en céramique émaillée Girl & Rooster de l'artiste israélien Awret Naive Folk Art
Par Irene Awret
Il s'agit d'une rare plaque en céramique peinte avec une glaçure émaillée par la célèbre artiste israélo-allemande Irene Awret. Elle est signée Awret Famed au verso. La céramique éma...
Catégorie
Années 1950, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Émail
Suggestions
Assiette Jean Lurat pour Sant Vicens, datant d'environ 1960, France
Par Jean Lurçat
Assiette Jean Lurat pour Sant Vicens.
Fabriqué avec de la céramique.
Base de fer.
Signé et numéroté 7/50.
Circa 1960, France.
Très bon état de cons...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Français, Mid-Century Modern, Plats décoratifs et ...
Matériaux
Céramique
Assiette en cramique, 20e sicle, France 20e sicle
Assiette en céramique décorée d'un coq.
Signé sous la plaque.
Travail français, vers 1950.
Catégorie
20ième siècle, Français, Mid-Century Modern, Céramique
Matériaux
Céramique
Assiette décorative en céramique du milieu du siècle par Le Mûrier (circa 1960)
Par Le Murier
Assiette décorative en céramique française du milieu du siècle par Le Mûrier (vers les années 1960). Une pièce séduisante avec leur style signature, une base de couleur blanc craie a...
Catégorie
Vintage, années 1960, Français, Assiettes
Matériaux
Céramique
328 € Prix de vente
20 % de remise
Assiette traditionnelle en céramique peinte à la main par l'artiste catalan Diaz Costa, datant d'environ 1960
Assiette en céramique peinte à la main. Fabriqué par l'artiste catalan Diaz Costa, vers 1960. En état d'origine, avec de légères usures dues à l'âge et à l'utilisation, préserv...
Catégorie
Vintage, années 1960, Espagnol, Mid-Century Modern, Céramique
Matériaux
Céramique
441 € Prix de vente
69 % de remise
Assiette décorative en céramique du milieu du siècle par Le Mûrier (circa 1960)
Par Le Murier
Assiette décorative en céramique française du milieu du siècle par Le Mûrier (vers les années 1960). Une pièce séduisante avec leur style signature, une base de couleur blanc craie a...
Catégorie
Vintage, années 1960, Français, Plats décoratifs et vide-poches
Matériaux
Céramique
328 € Prix de vente
20 % de remise
Assiette décorative en céramique du milieu du siècle par Le Mûrier (circa 1960)
Par Le Murier
Assiette décorative en céramique française du milieu du siècle par Le Mûrier (vers les années 1960). Une pièce séduisante avec leur style signature, une base de couleur blanc craie a...
Catégorie
Vintage, années 1960, Français, Plats décoratifs et vide-poches
Matériaux
Céramique
328 € Prix de vente
20 % de remise