Assiette d'art vintage moderniste française en céramique émaillée Jean Lurcat de Sant-Vicens France

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Jean Lurçat
Assiette d'art vintage moderniste française en céramique émaillée Jean Lurcat de Sant-Vicens France
c.1950's

Name: Assiette d'art vintage moderniste française en céramique émaillée Jean Lurcat de Sant-Vicens France
Brand: Jean Lurçat
Rating: 4.9 (104 reviews)

À propos de cet article

Vintage Jean Lurcat émail cuit plaque murale céramique plaque édition limitée inscrit à la main faïence Ceramique Saint Vicens chargeur. Il représente une figure de femme très stylisée dans une couleur verte mousse vive et vibrante. Jean Lurçat (1892-1966) était un artiste français connu pour son rôle dans le renouveau de la tapisserie contemporaine d'Aubusson tissée à la main. Il est né à Bruyères, dans les Vosges, de Lucien Jean Baptiste Lurçat et de Marie Emilie Marguerite L'Hote. Il était le frère d'André Lurçat, qui devint architecte. Après ses études secondaires à Épinal, il s'inscrit à la Faculté des sciences de Nancy et étudie la médecine. Il se rend en Suisse et en Allemagne (Munich) et en quittant son parcours scolaire, il entre dans l'atelier de Victor Prouve, directeur de l'École de Nancy. En 1912, Jean Lurçat s'installe à Paris avec son frère André. Il s'inscrit à l'Académie Colarossi, puis à l'atelier du graveur Bernard Naudin. Il rencontre des peintres comme Henri Matisse, Paul Cezanne et Renoir ; il compte parmi ses amis Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle et Elie Faure. Lurçat et trois associés fondent les Feuilles de Mai, une revue d'art à laquelle participent ces célébrités. Il devient ensuite l'apprenti du peintre Jean-Paul Lafitte avec lequel il expose à la faculté des sciences de Marseille. Son premier voyage en Italie est interrompu en août par la déclaration de guerre. De retour en France, Lurçat s'engage dans l'infanterie, mais il est évacué le 15 novembre à la suite d'une maladie. Pendant sa convalescence, en 1915, il s'adonne à la peinture et à la lithographie. En juillet 1916, il retourne au front, mais est à nouveau évacué pour cause de blessure. Il n'est jamais retourné au front. En septembre, ses œuvres ont été exposées à Zurich. En 1917, Jean Lurçat réalise ses premières tapisseries : Filles Vertes et Soirée dans Grenade. À la fin de la guerre, en 1918, il retourne en Suisse où il passe des vacances au Tessin (Italie suisse), avec Rilke, Busoni, Hermann Hesse et Jeanne Bucher. Sa deuxième exposition a eu lieu à Zurich la même année. En 1920, il voyage beaucoup : Berlin, Munich, Rome, Naples. Il s'installe ensuite à Paris avec Marthe Hennebert. C'est elle qui a tissé deux tapisseries : Pêcheur et Piscine. Il dévoile la même année, au Salon des Indépendants, deux tapisseries et quatre tableaux. Il rencontre le marchand d'art Étienne Bignou. En 1921, Jean Lurçat rencontre Louis Marcoussis, il découvre Pablo Picasso (qui fait des Making Works en céramique à Madoura) et Max Jacob, et réalise décors et costumes pour Le spectacle de la Compagnie Pitoëff : "Celui qui reçoit des gifles", puis passe l'automne près de la mer Baltique. L'année suivante, il réalise sa cinquième tapisserie, Le Cirque, pour Mme. Cuttoli. Sa première exposition personnelle a eu lieu à Paris en avril et en septembre. Il a réalisé une grande décoration sur un mur (aujourd'hui disparu) du château de Villeflix. Il se rend ensuite à Berlin, où il rencontre Ferruccio Busoni. Au cours des deux années suivantes, Lurçat reprend ses voyages. En 1923, il se rend en Espagne ; en 1924, il se rend en Afrique du Nord, au Sahara, en Grèce et en Asie mineure. À son retour, il signe un contrat sans exclusivité avec son ami Étienne Bignou. Son frère André construit sa nouvelle maison, la Villa Seurat, à Paris. Il consacre une partie de l'année 1924 à la réalisation de sa sixième tapisserie, Les arbres. Le 15 décembre, Lurçat épouse Marthe Hennebert et voyage en 1925 en Écosse, puis en Espagne et en Afrique du Nord. À son retour, il s'installe à la Villa Seurat. Il participe à plusieurs expositions avec Raoul Dufy, Marcoussis, Jean Picart le Doux, Jean Cocteau, Laglenne et d'autres. Il a dévoilé, chez Jeanne Bucherer, des éléments de décor (tapis et peinture) du Vertige, un film de Marcel l'Herbier. En 1926, il expose à Paris et à Bruxelles, et participe à des expositions collectives à Vienne, Paris et Anvers. Sa notoriété a commencé grâce à plusieurs articles qui lui ont été consacrés. En compagnie de Marthe, il part en 1927 pour l'Orient et passe l'été en Grèce et en Turquie. Il a décoré le salon de la famille de David David-Weill. Quatre tapisseries en cours d'élaboration et de réalisation L'Orage, pour George Salles (Musée National d'Art Moderne). Il retourne en Grèce et en Italie (Rome) en 1928 avant de s'embarquer en octobre pour les États-Unis d'Amérique, pour sa première exposition à New York. Il a passé l'année 1929 à MarCo. En 1930, il expose à Paris, Londres, New York et Chicago ; il réalise neuf gravures à la pointe sèche pour Les Limbes de Charles-Albert Cingria et se rend à nouveau en Amérique. La même année, il divorce de Marthe Hennebert. En 1931, il a épousé Roseanne Timothee et ils ont élu domicile à Vevey (Suisse). Il écrit plusieurs articles sur la peinture et réduit sa production de tableaux. En décembre 1932, Lurçat participe à l'exposition Sélections avec Matisse, Picasso, Georges Braque, Andre Derain et Raoul Dufy ; l'événement est organisé à New York par la Valentine Gallery. Se situant à l'extrême gauche, il mêlera désormais souvent ses opinions politiques à son art. En 1933, il vit à New York. Il crée le décor et les costumes du Jardin Public, ballet de George Balanchine. 1933 voit également sa première tapisserie cousue à Aubusson, selon la technique nouvelle et révolutionnaire qu'il a mise au point. L'histoire de la tapisserie en Europe occidentale s'étend de la fondation de la manufacture des Gobelins en 1662 au début de la troisième république française en 1871. Jean Lurcat lui-même a commencé comme peintre et tisserand de tapisseries en 1915. Il a été intrigué par le tissage de tapisseries lorsqu'il en a appris l'histoire. En 1934, Lurçat retourne à New York où il participe à la création de nouveaux décors et costumes pour une chorégraphie de Balanchine ; qu'il dévoile à Chicago et Philadelphie. Il retourne ensuite à Paris et à Vevey pour l'été. A la fin de l'été, il part pour Moscou, où il expose au Musée Occidental, puis au musée de Kiev. À Paris, il participe aux activités de l'Association des auteurs et artistes révolutionnaires. Puis, il suit, avec Malraux et Aragon, les Journées d'Amitié pour l'Union Soviétique. En 1936, il expose à Londres et sort sa première tapisserie, réalisée à la Manufacture des Gobelins (Paris), Les Illusions d'Icare. En 1937, il rencontre François Tabard. En 1936, Jean Lurçat est inspiré par la tapisserie L'Apocalypse, tissée au XIVe siècle. En 1938, Moisson est cousu. En 1939, il expose à New York et à Paris. En septembre, il s'installe à Aubusson avec Gromaire et Dubreuil afin de rénover l'art de la tapisserie, alors au plus bas. Durant cette période, il abandonne la peinture à l'huile au profit de la peinture à l'affiche. Le Musée national d'art moderne acquiert le Jardin des Coqs et L'Homme aux Coqs, dont le carton sera détruit par les SS en 1944 à Lanzac. En 1940, il collabore avec Andre Derain et Raoul Dufy. En juin 1944, il s'associe aux combattants de la résistance communiste, à savoir Tristan Tzara, André Chamson, René Huyghe, Jean Cassou et Jean Agamemnon. Il est intégré au Comité de Libération. Il y rencontre également Simone Selves, qui deviendra sa femme. Son fils adoptif, Victor, a été capturé lors d'une mission de renseignement en France et a été mis à mort. Lurçat n'apprendra sa disparition que l'année suivante. Lurçat est décédé le 6 janvier 1966 à Saint-Paul de Vence. Dans les années 1980, sa veuve Simone a créé le Musée Jean Lurçat de Saint-Laurent les Tours et le Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie contemporaine, et a légué à la postérité un grand nombre de ses œuvres.

Créateur:
Jean Lurçat (1892 - 1966, Français)
Année de création:
c.1950's
Dimensions:
Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)
Support:
Céramique,Glaçure
Mouvement et style:
Moderne
Période:
Milieu du XXe siècle
État:
usure mineure due à l'âge.
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU38212317432

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Jean Lurçat

Reconnu pour avoir contribué à relancer la conception et la production de tapisseries au cours du XXe siècle, l'artiste français Jean Lurçat a côtoyé certains des plus grands peintres du monde tout en tissant son propre récit artistique dans la trame de l'histoire.

Lurçat a rencontré les artistes Henri Matisse, Paul Cézanne et Pierre-Auguste Renoir à Paris au début de sa vingtaine - lorsque le natif de Bruyères s'est retrouvé complètement immergé dans le monde de l'art français. Il avait étudié à l'Académie Colarossi et travaillé dans le Studio du sculpteur Victor Prouvé, puis réalisé des peintures inspirées du fauvisme . Lurçat a exposé pour la première fois ses tapisseries en 1917.

Les premiers textiles de Lurçat ont été construits avec la tisseuse Marthe Hennebert et ont été marqués par le cubisme et des styles artistiques inspirés de l'avant-garde avant qu'il ne s'embarque pour de nombreux voyages qui allaient enrichir son travail. Les voyages de Lurçat l'ont exposé à d'autres mouvements et styles, de l'expressionnisme allemand aux influences espagnoles et africaines qui ont inspiré ses œuvres ultérieures.

Les tapisseries de Lurçat ont trouvé leur place en 1925 dans la galerie de Jeanne Bucher, qui présentait les œuvres d'autres artistes tels que Pablo Picasso, Hans Arp, Jacques Lipchitz, Georges Braque et Max Ernst. Entre 1930 et 1936, Lurçat a eu des expositions personnelles à la galerie Flechtheim à Berlin et à la galerie Pierre Matisse à New York. En 1939, alors que la popularité des tapisseries était en déclin depuis longtemps, Lurçat a ouvert une usine avec d'autres artistes à Aubusson, siège d'une industrie séculaire de production de tapisseries, afin de créer des tapisseries modernistes.

Au cours de sa vie, Lurçat a conçu plus de 1 000 tapisseries. L'une de ses œuvres les plus remarquables, Tapisserie de l'Apocalypse (1948), est exposée dans l'église Notre-Dame de Toute-Grâce et complète l'original qui date du XIVe siècle. Parmi ses autres œuvres très appréciées, citons Song of the World (1957-64) et Four Seasons (1940).

Si les œuvres les plus connues de Lurçat sont ses tapisseries, il a également réalisé des gravures, des illustrations de livres et des céramiques. Le Musée d'art moderne &New à New York conserve certaines de ces illustrations de livres ainsi que quelques autres œuvres dans sa collection permanente. D'autres œuvres de Lurçat font partie des collections du Detroit Museum of Fine Arts, du Musée Nationale d'Art Moderne, du Museum of Chicago, du Philadelphia Museum of Art et de la National Gallery à Washington DC.

Sur 1stDibs, retrouvez une collection de Jean Lurçat décorations murales, objets décoratifs et céramiques.

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Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Plus d'Art

Matériaux

Céramique, Glaçure