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Estampes - Nature morte - Surréalisme

STYLE SURRÉALISTE

Au lendemain de la Première Guerre mondiale qui a ravagé l'Europe, les artistes ont plongé dans l'inconscient pour faire face à cette réalité et s'y attaquer. Le poète et critique André Calle, l'un des chefs de file du mouvement surréaliste, auteur du Manifeste surréaliste de 1924 , a qualifié cette approche de "réaction violente contre l'appauvrissement et la stérilité des processus de pensée résultant de siècles de rationalisme". L'art surréaliste est apparu dans les années 1920 avec une imagerie onirique et inquiétante guidée par une variété de techniques telles que le dessin automatique, qui peut être assimilé à un flux de conscience, pour canaliser les expériences psychologiques.

Bien que le surréalisme ait été une approche révolutionnaire pour l'art européen, ses praticiens se sont inspirés de l'art indigène et du mysticisme ancien pour repenser la manière dont les sculptures, les peintures, les gravures, l'art de la performance et bien d'autres choses encore pouvaient répondre au monde troublé qui les entourait.

Les artistes surréalistes ont également été influencés par le mouvement DADA, né à Zurich en 1916, qui a embrassé l'absurdité au détriment de la logique qui avait propulsé la modernité dans la violence. Certains surréalistes en ont été les témoins directs, comme Max Ernst, qui a servi dans les tranchées pendant la Première Guerre mondiale, et Salvador Dalí, dont les peintures et d'autres œuvres d'un autre monde ont réagi à la guerre civile qui s'annonçait en Espagne.

Parmi les autres artistes clés associés au mouvement artistique et littéraire révolutionnaire, citons Man Ray, Joan Miró, René Magritte, Yves Tanguy, Frida Kahlo et Meret Oppenheim, tous ayant une perspective distincte sur la réimagination de la réalité et la libération de l'esprit inconscient des conventions et des restrictions de la pensée rationnelle. Pablo Picasso a présenté certaines de ses œuvres dans "La Peinture Surréaliste" - la première exposition collective de peinture surréaliste - qui s'est ouverte à la Galerie Pierre de Paris en novembre 1925. (Bien que Magritte soit surtout connu comme l'un des praticiens les plus talentueux du mouvement visuel surréaliste, son célèbre tableau de 1943, La cinquième saison, peut être interprété comme une rupture formelle avec le surréalisme).

Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale a conduit de nombreux membres du mouvement à fuir l'Europe pour les Amériques, propageant ainsi le surréalisme à l'étranger. Des générations d'artistes modernes et contemporains ont ensuite été influencées par l'imagerie richement symbolique et étrange du surréalisme, de Joseph Cornell à Arshile Gorky.

Trouvez une collection de peintures, sculptures, gravures et multiples surréalistes originaux et plus d'art sur 1stDibs.

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Style: Surréalisme
Fred Deux - Surréalisme gris IV - Eau-forte originale signée
Fred Deux - Gris IV - Gravure originale signée Signé et numéroté Edition de 100 Dimensions : 24 x 14 cm Fred Deux Fred Deux, illustrateur, poète oral, écrivain et, sous le pseudonyme de Jean Douassot, auteur d'un livre culte, La Gana, était un artiste singulier, inclassable au regard des modes et des tendances artistiques. Cet autodidacte, né dans la cave d'une grande maison de Boulogne-Billancourt au sein d'une famille ouvrière, a dû constamment surmonter, comme il le disait, des épreuves. "Il devait vaincre" : vaincre les murs du sous-sol pour accéder à la vie qui l'appelait et brûlait en lui. Surmonter les barrières entre les arts, passer du dessin à l'écrit, et de la page au magnétophone, face auquel il se racontait des histoires dans une sorte de rêverie sans fin, explorant constamment l'inconnu en lui. Vaincre et être vaincu : s'immerger progressivement dans le dessin, jusqu'à ce que ce soit la vie elle-même qui le vainque et se livre à lui. Ligne du temps 1924 Né à Boulogne-Billancourt, Paris. La famille Deux vivait dans le sous-sol d'un immeuble proche de la Seine qui était souvent inondé. Ces conditions de vie ont constitué le noyau biographique autour duquel l'artiste allait développer son travail en tant que futur écrivain et artiste. 1942 Deux a travaillé dans une usine comme électricien et gardien de nuit. 1943 Deux fait partie du groupe FTP pour résister contre l'usine. Et a ensuite rejoint le Maquis du Doubs. 1945 A la libération, Deux rejoint le Goumier marocain, et participe aux campagnes des Vosges, d'Alsace et d'Allemagne. 1947 Retour en France. Installation à Marseille. Il a travaillé dans une importante bibliothèque qui appartenait à la famille de sa femme. 1948 Découvre Breton, Bataille, Cendrars, Peret, Sade... et fonde le sous-groupe des surréalistes à Marseille et se lie avec la revue littéraire de Marseille, les Cahiers du Sud Rencontre avec les œuvres de Paul Klee. Il commence à créer ses premières taches avec de la peinture pour vélo et des impressions (tissu et encre). En même temps, il commence à prendre des notes pour ce qui deviendra "Les Rats", première version de "La Gana". 1951 Rencontre avec Cécile Reims...
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Années 1970 Estampes - Nature morte - Surréalisme

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Eau-forte

Salvador Dali - Le tournoi de Galore - Gravure originale signée à la main
Salvador Dali - Gravure originale signée à la main De La Quête du Graal Dimensions : 45 x 33 cm Signé à la main Edition : 38/100 De la rare suite supplémentaire de 100, en plus de l...
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années 1970 Estampes - Nature morte - Surréalisme

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Eau-forte

Fred Deux - Surréalisme gris VII - gravure originale signée
Fred Deux - Grey VII - Gravure originale signée Signé et numéroté Edition de 100 Dimensions : 24 x 14 cm Fred Deux Fred Deux, illustrateur, poète oral, écrivain et, sous le pseudonyme de Jean Douassot, auteur d'un livre culte, La Gana, était un artiste singulier, inclassable en termes de modes et de tendances artistiques. Cet autodidacte, né dans le sous-sol d'une grande maison de Boulogne-Billancourt dans une famille ouvrière, a dû constamment surmonter, comme il le disait, ses difficultés. " Il lui fallait vaincre " : franchir les murs du sous-sol pour accéder à la vie qui l'appelait et brûlait en lui. Dépasser les barrières entre les arts, passer du dessin à l'écrit, de la page au magnétophone, face auquel il se raconte des histoires dans une sorte de rêverie sans fin, explorant sans cesse l'inconnu qui est en lui. Vaincre et être vaincu : s'immerger progressivement dans le dessin, de sorte que c'est la vie elle-même qui l'a vaincu et qui s'est abandonnée à lui. Chronologie 1924 Né à Boulogne-Billancourt, Paris. La famille Deux vivait dans le sous-sol d'un immeuble proche de la Seine, souvent inondé. Ces conditions de vie ont formé le noyau biographique autour duquel l'artiste allait développer son œuvre en tant que futur écrivain et artiste. 1942 Deux a travaillé dans une usine comme électricien et gardien de nuit. 1943 Deux fait partie du groupe FTP qui résiste à l'usine. Puis il a rejoint le Maquis du Doubs. 1945 A la libération, Deux rejoint le Goumier marocain, et participe aux campagnes des Vosges, d'Alsace et d'Allemagne. 1947 Retour en France. Installation à Marseille. Il a travaillé dans une importante bibliothèque appartenant à la famille de son épouse. 1948 Découvre Breton, Bataille, Cendrars, Peret, Sade... et fonde le sous-groupe des surréalistes à Marseille et forme un lien avec la revue littéraire de Marseille, les Cahiers du Sud Rencontre avec les œuvres de Paul Klee. Il commence à créer ses premières taches avec de la peinture pour vélo et des impressions (tissu et encre). Parallèlement, il commence à prendre des notes pour ce qui deviendra "Les Rats", première version de "La Gana". 1951 Rencontre avec Cecil Reims...
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Années 1970 Estampes - Nature morte - Surréalisme

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Eau-forte

Fred Deux - Surréalisme gris I - Eau-forte originale signée
Fred Deux - Gris I - Gravure originale signée Signé et numéroté Edition de 100 Dimensions : 24 x 14 cm Fred Deux Fred Deux, illustrateur, poète oral, écrivain et, sous le pseudonyme de Jean Douassot, auteur d'un livre culte, La Gana, était un artiste singulier, inclassable au regard des modes et des tendances artistiques. Cet autodidacte, né dans la cave d'une grande maison de Boulogne-Billancourt au sein d'une famille ouvrière, a dû constamment surmonter, comme il le disait, des épreuves. "Il devait vaincre" : vaincre les murs du sous-sol pour accéder à la vie qui l'appelait et brûlait en lui. Surmonter les barrières entre les arts, passer du dessin à l'écrit, et de la page au magnétophone, face auquel il se racontait des histoires dans une sorte de rêverie sans fin, explorant constamment l'inconnu en lui. Vaincre et être vaincu : s'immerger progressivement dans le dessin, jusqu'à ce que ce soit la vie elle-même qui le vainque et se livre à lui. Ligne du temps 1924 Né à Boulogne-Billancourt, Paris. La famille Deux vivait dans le sous-sol d'un immeuble proche de la Seine qui était souvent inondé. Ces conditions de vie ont constitué le noyau biographique autour duquel l'artiste allait développer son travail en tant que futur écrivain et artiste. 1942 Deux a travaillé dans une usine comme électricien et gardien de nuit. 1943 Deux fait partie du groupe FTP pour résister contre l'usine. Et a ensuite rejoint le Maquis du Doubs. 1945 A la libération, Deux rejoint le Goumier marocain, et participe aux campagnes des Vosges, d'Alsace et d'Allemagne. 1947 Retour en France. Installation à Marseille. Il a travaillé dans une importante bibliothèque qui appartenait à la famille de sa femme. 1948 Découvre Breton, Bataille, Cendrars, Peret, Sade... et fonde le sous-groupe des surréalistes à Marseille et se lie avec la revue littéraire de Marseille, les Cahiers du Sud Rencontre avec les œuvres de Paul Klee. Il commence à créer ses premières taches avec de la peinture pour vélo et des impressions (tissu et encre). En même temps, il commence à prendre des notes pour ce qui deviendra "Les Rats", première version de "La Gana". 1951 Rencontre avec Cécile Reims...
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Années 1970 Estampes - Nature morte - Surréalisme

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Eau-forte

Fred Deux - Surréalisme gris VI - Eau-forte originale signée
Fred Deux - Gris VI - Gravure originale signée Signé et numéroté Edition de 100 Dimensions : 24 x 14 cm Fred Deux Fred Deux, illustrateur, poète oral, écrivain et, sous le pseudonyme de Jean Douassot, auteur d'un livre culte, La Gana, était un artiste singulier, inclassable au regard des modes et des tendances artistiques. Cet autodidacte, né dans la cave d'une grande maison de Boulogne-Billancourt au sein d'une famille ouvrière, a dû constamment surmonter, comme il le disait, des épreuves. "Il a dû vaincre" : vaincre les murs du sous-sol pour accéder à la vie qui l'appelait et brûlait en lui. Surmonter les barrières entre les arts, passer du dessin à l'écrit, et de la page au magnétophone, face auquel il se racontait des histoires dans une sorte de rêverie sans fin, explorant constamment l'inconnu en lui. Vaincre et être vaincu : s'immerger progressivement dans le dessin, jusqu'à ce que ce soit la vie elle-même qui le vainque et se livre à lui. Ligne du temps 1924 Né à Boulogne-Billancourt, Paris. La famille Deux vivait dans le sous-sol d'un immeuble proche de la Seine qui était souvent inondé. Ces conditions de vie ont constitué le noyau biographique autour duquel l'artiste allait développer son travail en tant que futur écrivain et artiste. 1942 Deux a travaillé dans une usine comme électricien et gardien de nuit. 1943 Deux fait partie du groupe FTP pour résister contre l'usine. Et a ensuite rejoint le Maquis du Doubs. 1945 A la libération, Deux rejoint le Goumier marocain, et participe aux campagnes des Vosges, d'Alsace et d'Allemagne. 1947 Retour en France. Installation à Marseille. Il a travaillé dans une importante bibliothèque qui appartenait à la famille de sa femme. 1948 Découverte de Breton, Bataille, Cendrars, Peret, Sade... et fondation du sous-groupe des surréalistes à Marseille et lien avec la revue littéraire de Marseille, les Cahiers du Sud Rencontre avec les œuvres de Paul Klee. Il commence à créer ses premières taches avec de la peinture pour vélo et des impressions (tissu et encre). En même temps, il commence à prendre des notes pour ce qui deviendra "Les Rats", première version de "La Gana". 1951 Rencontre avec Cécile Reims...
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Années 1970 Estampes - Nature morte - Surréalisme

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Eau-forte

Gravure moderniste surréaliste israélienne Poire coupée
20.75x14.5 format de la feuille. 9.5x7.75 taille de l'image Shlomo Zafrir est actif et vit en Israël et en France. Shlomo Zafrir est connu pour ses peintures cubistes. Shlomo Zafrir...
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XXe siècle Estampes - Nature morte - Surréalisme

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Eau-forte

Change The Story 7, monogravure sur papier sur support mixte surréaliste originale signée, Change The Story
Change The Story 7, original signé Monoprint, 2020 21" x 13.5" (HxL) Collage de médias mixtes sur papier Cette œuvre de l'artiste Casey Blanchard, un collage et une impression sur ...
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XXIe siècle et contemporain Estampes - Nature morte - Surréalisme

Matériaux

Technique mixte, Papier chiffon, Monogravure

Change The Story 6, Monoprint original signé, collage mixte sur papier
Change The Story 6, Monoprint original signé 14.5 " x 16" (HxL) Collage mixte sur papier Deux papillons, l'un bleu et l'autre orange, émergent d'un vase en pot. Le couvercle a été d...
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XXIe siècle et contemporain Estampes - Nature morte - Surréalisme

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Technique mixte, Papier chiffon, Monogravure

Impression numérique Iris « Theatres of the Body » signée au crayon avec initiales, édition de 15 exemplaires
Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. imprimé et p...
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années 1990 Estampes - Nature morte - Surréalisme

Matériaux

Numérique

Crayon numérique imprimé Iris Arrogant Peceiver signé avec édition initiale de 15 exemplaires
Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. imprimé et p...
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années 1990 Estampes - Nature morte - Surréalisme

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Numérique

Impression numérique Iris « Heinrich Dilemma » signée au crayon avec édition initiale de 15 exemplaires
Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. imprimé et p...
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années 1990 Estampes - Nature morte - Surréalisme

Matériaux

Numérique

Fred Deux - Surréalisme gris V - Signé Gravure originale
Fred Deux - Grey V - Gravure originale signée Signé et numéroté Edition de 100 Dimensions : 24 x 14 cm Fred Deux Fred Deux, illustrateur, poète oral, écrivain et, sous le pseudonyme de Jean Douassot, auteur d'un livre culte, La Gana, était un artiste singulier, inclassable en termes de modes et de tendances artistiques. Cet autodidacte, né dans le sous-sol d'une grande maison de Boulogne-Billancourt dans une famille ouvrière, a dû constamment surmonter, comme il le disait, ses difficultés. " Il lui fallait vaincre " : franchir les murs du sous-sol pour accéder à la vie qui l'appelait et brûlait en lui. Dépasser les barrières entre les arts, passer du dessin à l'écrit, de la page au magnétophone, face auquel il se raconte des histoires dans une sorte de rêverie sans fin, explorant sans cesse l'inconnu qui est en lui. Vaincre et être vaincu : s'immerger progressivement dans le dessin, de sorte que c'est la vie elle-même qui l'a vaincu et qui s'est abandonnée à lui. Chronologie 1924 Né à Boulogne-Billancourt, Paris. La famille Deux vivait dans le sous-sol d'un immeuble proche de la Seine, souvent inondé. Ces conditions de vie ont formé le noyau biographique autour duquel l'artiste allait développer son œuvre en tant que futur écrivain et artiste. 1942 Deux a travaillé dans une usine comme électricien et gardien de nuit. 1943 Deux fait partie du groupe FTP qui résiste à l'usine. Puis il a rejoint le Maquis du Doubs. 1945 A la libération, Deux rejoint le Goumier marocain, et participe aux campagnes des Vosges, d'Alsace et d'Allemagne. 1947 Retour en France. Installation à Marseille. Il a travaillé dans une importante bibliothèque appartenant à la famille de son épouse. 1948 Découvre Breton, Bataille, Cendrars, Peret, Sade... et fonde le sous-groupe des surréalistes à Marseille et forme un lien avec la revue littéraire de Marseille, les Cahiers du Sud Rencontre avec les œuvres de Paul Klee. Il commence à créer ses premières taches avec de la peinture pour vélo et des impressions (tissu et encre). Parallèlement, il commence à prendre des notes pour ce qui deviendra "Les Rats", première version de "La Gana". 1951 Rencontre avec Cecil Reims...
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Années 1970 Estampes - Nature morte - Surréalisme

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Eau-forte

Fred Deux - Surréalisme gris II - Eau-forte originale signée
Fred Deux - Gris I - Gravure originale signée Signé et numéroté Edition de 100 Dimensions : 24 x 14 cm Fred Deux Fred Deux, illustrateur, poète oral, écrivain et, sous le pseudonyme de Jean Douassot, auteur d'un livre culte, La Gana, était un artiste singulier, inclassable au regard des modes et des tendances artistiques. Cet autodidacte, né dans la cave d'une grande maison de Boulogne-Billancourt au sein d'une famille ouvrière, a dû constamment surmonter, comme il le disait, des épreuves. "Il devait vaincre" : vaincre les murs du sous-sol pour accéder à la vie qui l'appelait et brûlait en lui. Surmonter les barrières entre les arts, passer du dessin à l'écrit, et de la page au magnétophone, face auquel il se racontait des histoires dans une sorte de rêverie sans fin, explorant constamment l'inconnu en lui. Vaincre et être vaincu : s'immerger progressivement dans le dessin, jusqu'à ce que ce soit la vie elle-même qui le vainque et se livre à lui. Ligne du temps 1924 Né à Boulogne-Billancourt, Paris. La famille Deux vivait dans le sous-sol d'un immeuble proche de la Seine qui était souvent inondé. Ces conditions de vie ont constitué le noyau biographique autour duquel l'artiste allait développer son travail en tant que futur écrivain et artiste. 1942 Deux a travaillé dans une usine comme électricien et gardien de nuit. 1943 Deux fait partie du groupe FTP pour résister contre l'usine. Et a ensuite rejoint le Maquis du Doubs. 1945 A la libération, Deux rejoint le Goumier marocain, et participe aux campagnes des Vosges, d'Alsace et d'Allemagne. 1947 Retour en France. Installation à Marseille. Il a travaillé dans une importante bibliothèque qui appartenait à la famille de sa femme. 1948 Découvre Breton, Bataille, Cendrars, Peret, Sade... et fonde le sous-groupe des surréalistes à Marseille et se lie avec la revue littéraire de Marseille, les Cahiers du Sud Rencontre avec les œuvres de Paul Klee. Il commence à créer ses premières taches avec de la peinture pour vélo et des impressions (tissu et encre). En même temps, il commence à prendre des notes pour ce qui deviendra "Les Rats", première version de "La Gana". 1951 Rencontre avec Cécile Reims...
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Années 1970 Estampes - Nature morte - Surréalisme

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Eau-forte

Salvador Dali - Statue de la Liberté - Gravure originale signée à la main
Salvador Dali - Gravure originale signée de sa main Titre : Statue de la Liberté Dimensions : 63,5 x 43,5 cm : 63,5 x 43,5 cm Feuille : 75,7 X 56,5 cm Signé de la main Edition : EA C...
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années 1960 Estampes - Nature morte - Surréalisme

Matériaux

Eau-forte

Whistle d'oreilles
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez écrit à propos de Valton Tyler « visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dess...
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années 1970 Estampes - Nature morte - Surréalisme

Matériaux

Papier chiffon, Eau-forte

Salvador Dali - Dix Recettes dImmortalite - Œuvres d'art originales signées
Salvador Dali, Dix Recettes d'Immortalité Très bon état Audouin-Descharnes, Paris, 1973 Référence : M. & L. 567-577, Champ 73-20 L'ensemble complet de 11 eaux-fortes signées, numéro...
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années 1970 Estampes - Nature morte - Surréalisme

Matériaux

Lithographie

Salvador Dali - Fruits With Holes - Lithographie originale signée à la main
Salvador Dali - Fruits With Holes - Lithographie originale signée à la main 1969 Dimensions : P. 57 x 37 cm Feuille : 75 x 56 cm Signé de la main, EA (Epreuve d'Artiste) Excellent é...
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années 1960 Estampes - Nature morte - Surréalisme

Matériaux

Lithographie

Sculpture de pied de 154 pieds qui n'a jamais existé
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez écrit à propos de Valton Tyler « visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dess...
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années 1970 Estampes - Nature morte - Surréalisme

Matériaux

Papier chiffon, Eau-forte, Aquatinte

Salvador Dali - Mûres sauvages
Lithographie encadrée de Salvador Dali Mûres sauvages 1970 Dimensions : P. 57 x 37 cm Feuille : 75 x 56 cm Signé de la main, EA (Epreuve d'Artiste) Excellent état Référence : Zone 7...
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années 1970 Estampes - Nature morte - Surréalisme

Matériaux

Lithographie

Sculpture encadrée par un tirage
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez écrit à propos de Valton Tyler « visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dess...
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Fin du 20e siècle Estampes - Nature morte - Surréalisme

Matériaux

Papier chiffon, Eau-forte, Aquatinte

Salvador Dali - Apricot - Lithographie originale signée à la main
Salvador Dali - Abricot - Lithographie originale signée à la main 1969 Dimensions : P. 57 x 37 cm Feuille : 75 x 56 cm Signé, EA (Epreuve d'Artiste) en dehors de l'édition de 200. ...
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années 1960 Estampes - Nature morte - Surréalisme

Matériaux

Lithographie

Salvador Dali - Currant's Reverence - Lithographie originale signée à la main
Salvador Dali - Révérence de Groseille - Lithographie originale signée à la main Dimensions : P. 57 x 37 cm Feuille : 75 x 56 cm Signé à la main Edition : XIV/XXXV Lithographie avec...
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années 1960 Estampes - Nature morte - Surréalisme

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Lithographie

Voyage
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...
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années 1960 Estampes - Nature morte - Surréalisme

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Papier chiffon, Eau-forte

Voyage
Prix sur demande
Boîte à musique
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dessins vifs, inhabituels et techniquement raffinés, dont le style défie les étiquettes commodes. Abstrait, surréaliste, cartoonesque, fantastique de science-fiction, métaphysique, apocalyptique-baroque - tous ces termes conviennent mais ne suffisent pas à décrire pleinement son art. » (The Living Arts, 13 juin 2000, p. B2) Valton Tyler est né en 1944 au Texas, où "le monde industriel des raffineries de pétrole a fait une impression durable sur Valton, alors qu'il était un très jeune enfant vivant à Texas City. Il avait trois ans lorsque la terrible explosion s'est produite et il se souvient de la confusion terrifiante et 'du beau ciel rouge et des objets volant partout dans les airs" ». (Reynolds, p. 25) Pendant son enfance à Texas City, le père de Valton travaillait dans la réparation automobile et était connu pour son habileté à mélanger les couleurs pour les travaux de peinture. Après avoir quitté Texas City, Valton se rendit à Dallas, où il s'inscrit brièvement à l'Institut d'art de Dallas, mais le trouve trop mondain et commercial à son goût. Après avoir présenté le travail de Valton à Donald Vogel (fondateur de la galerie Valley House), « Vogel s'est arrangé pour que Tyler utilise les installations de gravure du département d'art de la Southern Methodist University de Dallas, où le jeune artiste a essentiellement appris par lui-même plusieurs techniques de gravure exigeantes. "C'était remarquable, dit Vogel, non seulement il a appris des méthodes de gravure compliquées, mais il était capable de s'exprimer avec force sur tous les supports qu'il explorait". Vogel est devenu l'éditeur des gravures de Tyler. Parmi elles, l'artiste a réalisé des tirages d'une cinquantaine d'images différentes dont les formes abstraites parfois filandreuses et les éléments plus solides et architecturaux sont devenus les précurseurs de son style plus tardif et plus mûr. » (Gomez, Raw Vision #35, p. 36) "Music Box" est la plaque numéro 16, et est reproduite dans "The First Fifty Prints : Valton Tyler" avec un texte de Rebecca Reynolds, publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. À propos de "Music Box", Reynolds a écrit : "Cette silhouette en aquatinte est le meilleur exemple de l'utilisation caractéristique de Valton de courbes en spirale et d'arcs tangents à d'autres formes. Ici, ce motif formel est développé dans une composition entière pour suggérer le mécanisme intérieur d'une boîte à musique...
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Papier chiffon, Eau-forte, Aquatinte

Machine à oreiller
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...
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Papier chiffon, Eau-forte, Aquatinte

Équipe de nuit
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...
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Papier chiffon, Eau-forte, Aquatinte

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