Sculptures - Figuratif - Marbre

"Étalon grec I" sculpture en bronze 24" x 11" pouces par Ibrahim Abd Elmalak Étalon grec I, 2007 Bronze et marbre Signé et daté Des sculptures qui représentent principalement ses...

Cette amusante sculpture naturaliste en étain argenté a probablement été réalisée au XVIIe siècle par Georg Schweigger. Inspirée d'un modèle créé par un autre sculpteur de Nuremberg, Peter Flötner, elle témoigne de la persistance à l'époque baroque du goût naturaliste apparu à la Renaissance. Destinée à servir d'ornement à un Kunstkammer, ou cabinet de curiosités, cette sculpture a connu un grand succès, comme en témoigne la présence d'œuvres similaires dans de nombreux musées européens. 1. Georg Schweigger Georg Schweigger était un sculpteur et médailleur baroque de Nuremberg, connu principalement pour ses œuvres de petite taille en pierre, en bois sculpté et en métal coulé. Sa seule œuvre de grande envergure, la fontaine de Neptune, se trouve depuis 1797 dans le palais de Petershof, la résidence d'été des tsars près de Saint-Pétersbourg. Cette sculpture monumentale témoigne de son goût pour la représentation du mouvement, que l'on retrouve dans cette petite pièce, inspirée, comme nous le verrons, de modèles antérieurs. 2. Le succès d'un thème naturaliste Comme souvent dans l'histoire de l'art, la source du thème du chien se grattant l'oreille provient probablement d'une gravure, et plus précisément d'une gravure réalisée à Strasbourg en 1480 ou à Aschaffenburg en 1481 par le Maître du Livre de Maison, un graveur anonyme travaillant dans le sud de l'Allemagne à la fin du XVe siècle. Cette gravure semble avoir été la source d'inspiration de Peter Flötner (1490 - 1546). Peter Flötner était un sculpteur et un graveur qui s'est installé à Nuremberg en 1522. Le Musée du Louvre possède également une statuette en plomb doré datée entre 1500 et 1515 (en dépôt au Musée de l'Œuvre de Strasbourg), qui aurait servi de modèle à d'autres statuettes connues. Ce modèle a été repris plus tard par le Français Barthélemy Prieur (1526 - 1611), sans que l'on sache si ces deux sculpteurs se sont directement inspirés de la gravure du Maître de maison ou si, comme cela semble plus probable, Barthélemy Prieur s'est inspiré de Peter Flötner. Une sculpture attribuée à Barthélemy Prieur, qui daterait des années 1600, a été vendue chez Sotheby's Paris le 14 juin 2022 pour 18 270 €. Les modèles ultérieurs attribués à Georg Schweigger présentent souvent des variations par rapport à celui de Flötner, comme la langue pendante ou la queue relevée (comme dans le modèle attribué à Barthélemy Prieur). Celui présenté ici correspond au modèle Flötner, mais la régularité des tiges de fixation originales en argent fileté...

Stephen Angell J'ai trouvé ma voix dans le marbre. La sculpture de la pierre est une approche dé-constructive de la conception, qui est une concentration physique et mentale dont le ...

Une sculpture de Felipe Castaneda. "Pensando" est une sculpture figurative contemporaine en marbre blanc de l'artiste mexicain Felipe Castaneda. L'œuvre est signée en bas à droite, "...

EMILE LAPORTE Français, (1858-1907) Jeune Garçon et Chèvre Bronze patiné ; signé "Laporte" sur la base en marbre blanc. 40 x 17 1/2 pouces

John Bizas, sculpteur doté d'un don exceptionnel pour transmettre des thèmes profonds à travers son art, dévoile "Costume", une sculpture captivante d'un requin, délicatement façonné...

Née dans le Colorado et élevée dans le Nebraska, Sandy Graves a fait ses premiers pas dans le monde de l'art en présentant ses travaux, en tant qu'enfant et membre des 4-H, aux foire...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robe...

Une sculpture de Felipe Castaneda. Mujer con Guitarra"" est une sculpture figurative en marbre blanc et gris de l'artiste contemporain mexicain Felipe Castaneda. L'œuvre d'art n'est ...

La pièce est basée sur le super-modèle australien Emma Champdaloup, qui a vraiment ces traits planaires, ces pommettes saillantes et ce regard intense. J'y ai vu un archétype du pou...

Il y a quelques années, j'ai commencé à développer des sculptures murales en haut-relief, en rupture avec ma pratique de longue date des figures et des têtes sculptées dans l'argile....

Il y a quelques années, j'ai commencé à développer des sculptures murales en haut-relief, en rupture avec ma pratique de longue date des figures et des têtes sculptées dans l'argile....

Le titre, Cscape, est une contraction de "cultural landscape" (paysage culturel), ce qui correspond à l'idée que je me fais de ces œuvres. Cette pièce était l'un des premiers exemple...

Mélange hydrocal, marbre de Carrare broyé (suspendu)

Sculpture « A Soul Consoled » de Khang Pham-New, marbre, blanc, mère, enfant "Mes expériences d'enfance au Vietnam sont paradoxalement devenues un moteur de mes créations artistique...

Toute ma vie, j'ai travaillé sur trois niveaux de conscience : Les portraits, l'injustice sociale et la métaphysique. Dans mon travail, je m'efforce de guérir, d'élever et d'inspirer...

Andromède, marbre blanc, figure féminine, vagues, chaîne, nu, sculpture classique Dans la mythologie grecque, Andromède est la fille de Céphée et de Cassiopée, roi et reine de l'Éth...

Seeing the Sunset, Allan Houser marbre rose du Tennessee, couple abstrait, Apache Seeing the Sunset, marbre rose du Tennessee, couple abstrait, Apache Allan Houser Marbre rose du T...

C'est avec un grand plaisir que nous présentons les œuvres originales de l'artiste américain Robert Russin (1914-2007) Robert Russin a commencé sa carrière en tant que sculpteur ...

C'est avec un grand plaisir que nous présentons les œuvres originales de l'artiste américain Robert Russin (1914-2007) Robert Russin a commencé sa carrière en tant que sculpteur W...