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Sculptures - Figuratif - Néo-expressionnisme

STYLE NÉO-EXPRESSIONNISTE

Un regain d'intérêt pour Expressionnisme, Pop art, Surréalisme, Expressionnisme abstrait et d'autres mouvements a gagné les artistes des années 1970 et 1980, en partie en réaction à l'austérité du minimalisme et art conceptuel dominant de l'époque. Un style d'art décadent, audacieux et effronté appelé Néo-Expressionnisme a vu les peintres revenir à la représentation figurative, créant des œuvres très texturées qui étaient imprégnées de récits intensément personnels.

Les peintures néo-expressionnistes sont sensuelles par nature et très subjectives dans leur signification. Un coup de pinceau expressif, des couleurs fortement pigmentées, des formes et des matériaux superposés confèrent à l'œuvre des attributs sculpturaux et sont utilisés pour dépeindre des récits symboliques tirés de l'histoire, de la mythologie et de l'expérience personnelle de l'artiste. 

Des personnalités telles que Jean-Michel Basquiat ont mené le mouvement néo-expressionniste aux États-Unis avec peintures et gravures qui étaient brutes, émotionnelles et souvent violentes par nature. En Allemagne, Die Neuen Wilden (les "nouveaux Fauves") est le nom donné à un groupe d'artistes de l'après-guerre comprenant notamment le sculpteur Georg Baselitz et Gerhard Richter, un peintre et un photographe qui ont exploré les possibilités de l'abstraction et du réalisme , parfois dans une seule et même œuvre. Le travail des Nouveaux Fauves - étiqueté comme tel pour son retour au fauvisme 's textured brushwork and use of vibrant colors - partage des points communs avec le néo-expressionnisme, et Baselitz a été l'un des pionniers du mouvement en Europe. C'est également à cette époque que sont apparues les peintures d'action de Willem de Kooning et les expérimentations de Julian Schnabelsur la matérialité des peintures.

"J'essayais de faire des peintures différentes de celles que je voyais souvent à l'époque, qui étaient pour la plupart minimales, hautaines et aliénantes, et je voulais faire des peintures très directes dont la plupart des gens ressentiraient l'émotion lorsqu'ils les verraient", a déclaré Basquiat. 

Le néo-expressionnisme a suscité des opinions divergentes, certains célébrant la renaissance de la subjectivité personnelle dans l'art, d'autres critiquant le mouvement pour son caractère trop commercial et nostalgique. Mais la plupart des experts s'accordent à dire que le néo-expressionnisme a été un énorme succès commercial et a eu un impact culturel, ouvrant la voie à l'œuvre postmoderne d'artistes tels que Richter et Sigmar Polke

Trouvez des peintures néo-expressionnistes originales, prints, mixed-media works et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

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Style: Néo-expressionnisme
Poser
Poser

Poser

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années 2010 Sculptures - Figuratif - Néo-expressionnisme

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XXIe siècle et contemporain Sculptures - Figuratif - Néo-expressionnisme

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20ième siècle Sculptures - Figuratif - Néo-expressionnisme

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Figure debout
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Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1988. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

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Fin du 20e siècle Sculptures - Figuratif - Néo-expressionnisme

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années 1980 Sculptures - Figuratif - Néo-expressionnisme

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Résine

Figure debout
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Figure debout

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 10.25 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

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H 17,25 po l 6 po P 2,5 po

Figure debout

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 17.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Catégorie

Fin du 20e siècle Sculptures - Figuratif - Néo-expressionnisme

Matériaux

Bois, Latex

Figure debout
Figure debout

Tom CramerFigure debout, 1998

Vendu

H 12 po l 4,75 po P 2,75 po

Figure debout

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 12 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Catégorie

Fin du 20e siècle Sculptures - Figuratif - Néo-expressionnisme

Matériaux

Latex, Bois

Sculpture unique en verre soufflé « Bella » d'une couleur vert turquoise irisé
Sculpture unique en verre soufflé « Bella » d'une couleur vert turquoise irisé

Sculpture unique en verre soufflé « Bella » d'une couleur vert turquoise irisé

Toujours plus loin dans sa quête d'Animalia, le célèbre artiste Hunt Slonem poursuit avec audace sa vision unique. En donnant de nouvelles formes à ses muses esthétiques dans le verr...

Catégorie

années 2010 Sculptures - Figuratif - Néo-expressionnisme

Matériaux

Verre

"Quinn" Sculpture unique en verre soufflé:: de couleur rose clair irisé
"Quinn" Sculpture unique en verre soufflé:: de couleur rose clair irisé

"Quinn" Sculpture unique en verre soufflé:: de couleur rose clair irisé

Toujours plus loin dans sa quête d'Animalia:: le célèbre artiste Hunt Slonem poursuit avec audace sa vision unique. En donnant de nouvelles formes à ses muses esthétiques dans le ver...

Catégorie

années 2010 Sculptures - Figuratif - Néo-expressionnisme

Matériaux

Verre

Sculpture unique en verre soufflé «hillip » d'une couleur orange pêche irisé
Sculpture unique en verre soufflé «hillip » d'une couleur orange pêche irisé

Sculpture unique en verre soufflé «hillip » d'une couleur orange pêche irisé

Toujours plus loin dans sa quête d'Animalia, le célèbre artiste Hunt Slonem poursuit avec audace sa vision unique. En donnant de nouvelles formes à ses muses esthétiques dans le verr...

Catégorie

années 2010 Sculptures - Figuratif - Néo-expressionnisme

Matériaux

Verre

Peinture sculptée Philippe Cognee  Sculpture expressionniste en relief africain
Peinture sculptée Philippe Cognee  Sculpture expressionniste en relief africain

Peinture sculptée Philippe Cognee Sculpture expressionniste en relief africain

Sculpture en bois grossièrement taillée et peinte. Signé et daté à la main. Provenance Richard Gray Gallery, Chicago, Illinois, (accompagnée d'une copie de la facture originale datée de 1986.) Cette œuvre provient de son exposition Out of Africa. Peintures expressionnistes et reliefs sculptés à la Richard Gray Gallery, Chicago Première exposition individuelle aux États-Unis, l'exposition présentait des œuvres multidimensionnelles et multimédias influencées par l'Afrique et la nature. Philippe Cognée est un artiste français reconnu et célébré, né en 1957 à Nantes, où il vit et travaille toujours. Il a obtenu le diplôme national supérieur d'arts plastiques à l'École des beaux-arts de Nantes, en France, et a remporté le prix de Rome en 1991. Il enseigne à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Cette œuvre s'inscrit dans le style néo-expressionniste popularisé dans les années 1980 par Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria et Mimmo Paladino la Transavanguardia. Philippe Cognee...

Catégorie

années 1980 Sculptures - Figuratif - Néo-expressionnisme

Matériaux

Bois, Huile

Sculpture en aluminium sans titre de Hunt Slonem Bunnies « Untitled »
Sculpture en aluminium sans titre de Hunt Slonem Bunnies « Untitled »

Sculpture en aluminium sans titre de Hunt Slonem Bunnies « Untitled »

« Untitled » 2019 par le célèbre artiste de New York:: Hunt Slonem. Acrylique sur aluminium:: 45::72 x 15::24 x 15::24 cm Cette sculpture en aluminium présente une pléthore de lapins...

Catégorie

années 2010 Sculptures - Figuratif - Néo-expressionnisme

Matériaux

Acrylique

Menschenberg
Menschenberg

Dieter HackerMenschenberg, 1989

Vendu

H 31 po l 55 po P 31 po

Menschenberg

ParDieter Hacker

Dieter Hacker (allemand, né en 1942), " Menschenberg ", 1989, sculpture en argile peinte de six éléments empilés, 55,5″h x 31,5″l x 31,5″w. Poids total : environ 500lbs. Provenance...

Catégorie

années 1980 Sculptures - Figuratif - Néo-expressionnisme

Matériaux

Terre cuite

Angel with Heart (Angel with Heart)
Angel with Heart (Angel with Heart)

Angel with Heart (Angel with Heart)

Artiste : Sandro Chia (italien:: né en 1946) Titre : Angleterre avec cœur Année : vers 1980 Médium : bronze:: signature et numéro d'inscription inscrites Édition : 50 Taille : 2...

Catégorie

années 1980 Sculptures - Figuratif - Néo-expressionnisme

Matériaux

Bronze