Hunt Slonem
Sedofa, 2021
2021

À propos de cet article

Inspiré par la nature et ses 60 oiseaux de compagnie, Hunt Slonem est réputé pour son style néo-expressionniste distinct. Il est surtout connu pour ses séries de lapins, de papillons et d'oiseaux tropicaux, ainsi que pour ses sculptures à grande échelle et ses restaurations de maisons historiques oubliées. Les œuvres de Slonem figurent dans les collections permanentes de 250 musées du monde entier, dont le Solomon R. Guggenheim Museum, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Whitney, la Miro Foundation et le New Orleans Museum of Art. Depuis sa première exposition personnelle à la galerie Fischbach en 1977, l'œuvre de Slonem a été présentée des centaines de fois au niveau international, et plus récemment au Musée d'art moderne de Moscou et au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg. En 2017 et 2018, il a été présenté par le Musée national de la République du Kazakhstan, la Galerie nationale en Bulgarie et dans d'innombrables galeries à travers les États-Unis et le monde. Son flair et son admiration pour les destinations lointaines font partie intégrante de sa vie depuis l'enfance. Slonem est né en 1951 à Kittery, dans le Maine, et la position de son père en tant qu'officier de la marine a fait que la famille a souvent déménagé pendant les années de formation de Hunt, y compris des séjours prolongés à Hawaï, en Californie et dans le Connecticut. Il a continué à rechercher les occasions de voyager tout au long de sa jeunesse et de son âge adulte, étudiant à l'étranger au Nicaragua et au Mexique ; ces expériences révélatrices lui ont donné une appréciation des paysages tropicaux qui a influencé son style unique. Après avoir obtenu un diplôme en peinture et en histoire de l'art à l'université Tulane de la Nouvelle-Orléans, Slonem a vécu plusieurs années à Manhattan au début des années 1970. Ce n'est que lorsque Janet Fish lui a offert son studio pour l'été 1975 que Slonem a pu se plonger pleinement dans son travail. Ses pièces ont commencé à être exposées dans tout New York, propulsant sa réputation et le propulsant dans la scène artistique contemporaine explosive de la ville. Il a reçu plusieurs subventions prestigieuses, notamment de la Fondation Elizabeth Greenshields de Montréal, du National Endowment for the Arts et du projet Artist de la Cultural Counsel Foundation, pour lequel il a réalisé une peinture murale de 80 pieds du World Trade Center à la fin des années 1970. Il a également été introduit à la Marlborough Gallery, qui le représentera pendant 18 ans. Hunt Slonem a tendance à embrasser la beauté éphémère de la nature, une caractéristique qui apporte un effet nourricier et spirituel à ses créations. Tout au long de sa longue carrière d'artiste new-yorkais, Slonem a privilégié les oiseaux exotiques, les lapins et les papillons. Dernièrement, ses compositions ont consisté en des espaces plats avec des formes simples poussées à l'avant du plan de l'image. L'artiste crée des formes exotiques avec des coups de pinceau expressifs et très texturés, pleins de couleurs intenses, vaguement inspirés par les artistes du mouvement expressionniste allemand tels qu'Ernst Ludwig et Emil Nolde. Henry Geldzahler, spécialiste de Hunt HENRY, note que parmi les artistes contemporains, "il admire particulièrement le travail de Malcolm Morely, Francesco Clemente et Roberto Juarez, tous des exotiques dont les œuvres véhiculent une aura spirituelle. Pour ne pas donner l'impression, démentie par les peintures, que Slonem est tout en profondeur et en piété, il faut noter qu'il y a une remarquable légèreté dans son travail, une légèreté d'être". Né dans l'année du lapin, selon le calendrier astrologique chinois, Slonem a toujours eu un lien étroit avec les sujets qu'il représente dans son travail. Enfant, Slonem a d'abord ressenti un lien avec les oiseaux lorsqu'il vivait à Hawaï, lien qui s'est approfondi lors de son séjour en Amérique centrale, où il a été inspiré par la dévotion et la ferveur spirituelle des habitants. Cette fascination s'est poursuivie à l'âge adulte ; non seulement il admire de loin les animaux colorés, mais il collectionne également les oiseaux exotiques, qui résident avec lui dans son studio new-yorkais. Le studio luxuriant est un sanctuaire pour les animaux et l'artiste. Ses compagnons de tous les instants papillonnent et bavardent autour de lui toute la journée, ce qui permet à Slonem de capturer son environnement immédiat avec rythme et style. Le poète et critique d'art John Ashbery décrit la représentation par Slonem de ces créatures éphémères comme "des explosions éblouissantes de la vie variable qui nous entoure et qui n'ont besoin que d'être regardées pour jaillir". Slonem crée des scènes magnifiques et surprenantes qui offrent une joie apaisante à ceux qui les rencontrent.

Créateur:
Hunt Slonem (1951, Américain)
Année de création:
2021
Dimensions:
Hauteur : 68,58 cm (27 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)Profondeur : 22,86 cm (9 po)
Support:
Verre brun
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Fort Lauderdale, FL
Numéro de référence:
Vendeur : U.GL.BU.BN.21.4321stDibs : LU574313648212
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Hunt Slonem

Hunt Slonem est passé maître dans l'art de la répétition dans ses peintures néo-expressionnistes exubérantes . Ses sujets préférés sont les lapins , les papillons et les oiseaux tropicaux qui vivent dans la volière privée nichée dans son studio de 30 000 pieds carrés à Brooklyn, New York.

"Je crois en la répétition comme un mantra sacré ou un chapelet", a déclaré Slonem à Introspective, en faisant référence à sa méthode artistique. "Je suis légèrement influencé par Pop art, comme la répétition des boîtes de soupe, des timbres-poste et des célébrités. C'est quelque chose que j'ai fait toute ma vie".

Les représentations d'oiseaux de Slonem - qui sont souvent réalisées à l'aide de coups de pinceau épais et gestuels et disposées dans une grille lâche - sont dues à une fascination pour la vie aviaire tropicale qu'il a développée pendant son enfance passée à Hawaï et au Nicaragua. Aujourd'hui, outre la volière, son studio abrite un jardin personnel, une collection d'antiquités et des murs et des murs d'œuvres d'art.

"Je suis un collectionneur d'objets. Je me concentre principalement sur la couleur et les objets. J'aime les faire fonctionner dans un espace", déclare Slonem. "Parfois, je définis un espace avec de la couleur".

Outre les oiseaux, Slonem a peint tant de lapins qu'ils sont devenus sa signature. Limitées par des traits expressifs et urgents sur des fonds plats aux couleurs vives, ces créatures fascinent par leurs variations subtiles. "J'ai peint des centaines de lapins, mais chacun est différent", a expliqué l'artiste. "Chacun d'eux a sa propre personnalité, et c'est moi qui l'exprime.

Slonem, aux multiples talents, sculpte , réalise imprime, crée des installations et restaure des espaces historiques. Ses œuvres ont acquis un statut culte auprès des collectionneurs et sont représentées dans les collections permanentes d'institutions aussi estimées que le Metropolitan Museum of Art. Slonem a même fait une apparition sur Real Housewives of New York.

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