Sculptures - Tissu

Cette peinture abstraite de Teodora Guererra présente une palette légère et froide de bleu et de blanc avec de subtils accents d'orange en haut de la composition. L'artiste applique ...

Ce grand tableau abstrait de Teodora Guererra présente une palette légère et froide composée principalement de bleu et de blanc, avec des accents de jaune et de vert sourd tout au lo...

La peinture sculpturale "Tantra" d'Antonio Puri est l'un des 100 mandalas ronds minimalistes à l'échelle intime, construits à partir de minuscules perles de rocaille collées sur la t...

Cette marionnette Golek a été fabriquée par un artiste indonésien inconnu à l'aide de bois et de tissu. Il mesure environ 27 pouces de haut. Les pièces traditionnelles du Wayang Gol...

iRobot v.6.67 ii par l'artiste de rue NTEL, sculpture murale mixte dans des tons de terre Sculpture murale unique, série de techniques mixtes de l'artiste NTEL, basé à Philadelphie....

J'ai tissé une tapisserie en rentrant chez moi, dans la ville de Kharkov, en première ligne, qui est constamment sous le feu. À la maison, j'avais envie de mettre en œuvre les idées ...

Les deux artistes et designers industriels, Ampi Arozarena et Elena De la Fuente, décrivent la forme et la couleur comme leur cœur d'exploration. Ils admirent la double identité que ...

Nouvelle tapisserie, mon interprétation de l'art populaire ukrainien moderne et traditionnel Dans le cadre du projet sur mon idée avant la guerre, je continue à mettre en œuvre mes i...

"Suncatcher 1" est une œuvre originale de Roxana Azar réalisée à partir d'une impression numérique sur acrylique et d'une chaîne en nylon. Cette pièce mesure 50 "h x 16 "w et est ac...

"Suncatcher 2" est une œuvre originale de Roxana Azar réalisée à partir d'une impression numérique sur acrylique et d'une chaîne en nylon. Cette pièce mesure 50 "h x 16 "w et est ac...

Cette peinture abstraite de Teodora Guererra présente une palette d'argent métallique. La peinture est appliquée en couches épaisses sur la toile par de larges coups de pinceau gestu...

Cette peinture abstraite de Teodora Guererra présente une palette de bleu et de blanc allant du bleu-gris profond au bas de la composition et s'estompant jusqu'au bleu clair et au bl...

Nous nous entourons d'éléments de la Nature sous la forme de pelouses entretenues, d'arbres sculptés et de nos compagnons domestiques. Nous plions la Nature à nos goûts et créons un ...

Asger Jorn (1914-1973) Ege Axminster, Danemark. Tapis de tapisserie danois Art-Line Etiquette de l'éditeur Ege Axminster (Danemark) titrée au revers. Les Emigrants 132 x 98 pouces...

Autriche Paysage et cadre en bois sculpté Huile sur lin 1905 Travail du bois d'importance historique et magnifique paysage célébrant les paysages et les forêts autrichiens dans un c...

Si l'échelle de ses travaux va des petits objets de piédestal délicats aux grandes installations tentaculaires, il existe un fil conducteur entre ces corpus d'œuvres apparemment disp...

Joseph Havel Nothin, 2008 Étiquettes en taffetas de soie doublement tissé, construction acrylique, contreplaqué 24 1/2 x 24 1/2 pouces

keywords ; #sinuous, focus on material, sculptural folds, Aldo Chaparro, use of common materials, creased crinkled and wrinkled, angular, abstract sculpture, angulaire, process-orien...

Edition de 8 "Break Free Duckling" de Henk Jan Sanderman est une exploration captivante de la liberté et de la libération, magnifiquement réalisée grâce à une fusion étonnante de la...

acrylique sur lin 12 x 12 x 5.5 pouces Jan Maarten Voskuil étend ses peintures à la troisième dimension. Ses constructions en bois, partiellement courbées, sont basées sur des pr...

Susan Hensel conçoit des images sur ordinateur à l'aide d'un logiciel spécialisé. Il s'agit d'une forme de dessin en points qui combine des aspects d'Adobe Photoshop et d'Adobe Illu...

Susan Hensel conçoit les images à l'ordinateur à l'aide de logiciels spécialisés. Il s'agit d'une forme de dessin en points qui combine des aspects d'Adobe Photoshop et d'Adobe Illu...

"Mon travail, tant en peinture qu'en sculpture, implique des réseaux de formes et de motifs connectés de manière complexe, qui se chevauchent et se transforment, reflétant la nature ...

Peintre et sculpteur, Natalie Krainin crée des œuvres d'art en utilisant la méthode innovante du Fabric Texture Art. Cette technique, qui résonne profondément avec ses racines profes...

Ce travail tufté présente des nuances de rouge, de bleu et de vert. Trish Andersen s'inspire des œuvres de Shelia Hicks, Cy Twombly, Judith Scott et Nick Cave. Looking Out, Looking...

Fables n° 1 : série Soie et acier - peinture et sculpture en techniques mixtes. Une peinture et une sculpture merveilleuses, provocantes, curieusement mystérieuses et délicieuses d'E...

Les œuvres d'art de la série 2031 abordent le thème du choc des époques et de la recherche d'un équilibre dans un monde technologique moderne. Les accents symboliques de cette série ...

Composition sculpturale équilibrée d'un artiste inconnu. Deux morceaux d'une sculpture en argile ont été émaillés en vert et en rose, avec une forme blanche qui les traverse. Les piè...

Susan Hensel conçoit des images sur ordinateur à l'aide d'un logiciel spécialisé. Il s'agit d'une forme de dessin en points qui combine des aspects d'Adobe Photoshop et d'Adobe Illu...

Cet article fait partie d'une collection de céramiques, de textiles et de dessins d'Ak Jansen, qui constitue sa première exposition personnelle à New York. Née aux Pays-Bas, l'œuvre ...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Tirelire, 19e/début 20e siècle, en fer peint à froid, avec une fente pour les pièces dans le dos 9 x 17 x 7 in. (22,8 x 43,2 x 17,8 cm.)

"Parlour" est un panneau mural en relief de l'artiste Heather Nicol, et mesure 17x19x4". Faisant partie d'un ensemble d'œuvres connu sous le nom de Brief Lives, cette pièce particuli...

Lesley Richmond est née en Cornouailles, en Angleterre. Lesley vit aujourd'hui à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Elle a suivi sa formation de professeur d'art à Londre...

Susan Hensel conçoit des images sur ordinateur à l'aide d'un logiciel spécialisé. Il s'agit d'une forme de dessin en points qui combine des aspects d'Adobe Photoshop et d'Adobe Illu...

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Les œuvres de KMegan Klim, réalisées en techniques mixtes, juxtaposent plusieurs matériaux sur un même plan d'image. Elle met en valeur leurs qualités intrinsèques pour créer une te...

Sculpture de sinuosité. Montage mural ou sur piédestal. Finition métallique bleu moyen. 21 "x18 "x7" keywords ; #sinuous, focus on material, sculptural folds, Aldo Chaparro, use of c...

Susan Hensel conçoit les images à l'ordinateur à l'aide de logiciels spécialisés. Il s'agit d'une forme de dessin en points qui combine des aspects d'Adobe Photoshop et d'Adobe Illu...

Susan Hensel conçoit les images à l'ordinateur à l'aide de logiciels spécialisés. Il s'agit d'une forme de dessin en points qui combine des aspects d'Adobe Photoshop et d'Adobe Illu...

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Cet ouvrage fait partie d'une nouvelle collection qui comprend des céramiques et des textiles d'Ak Jansen. Née aux Pays-Bas, l'œuvre de Jansen s'intéresse à l'altérité en termes poét...

Peintre et sculpteur, Natalie Krainin crée des œuvres d'art en utilisant la méthode innovante du Fabric Texture Art. Cette technique, qui résonne profondément avec ses racines profes...

Magda Watts (israélienne, née en 1928) Sculpture d'art populaire faite à la main Touristes. Signé à la main en dessous, Dimensions : 12 "h x 14.5" l x 7.5 "p. Magda Watts, survi...

Peintre et sculpteur, Natalie Krainin crée des œuvres d'art en utilisant la méthode innovante du Fabric Texture Art. Cette technique, qui résonne profondément avec ses racines profes...

Cette pièce intitulée "MySpace Tom No. 1" est une pièce originale unique de Nicole Nikolich (Lace in the Moon) et est réalisée en crochet acrylique. Cette pièce mesure 30 "h x 33 "w ...

Le travail de Patricia Miranda comprend des installations interdisciplinaires, du textile, du papier et des livres. Les textiles incorporés dans ces nouvelles pièces sont du linge de...

La peinture sculpturale "Tantra in Blue" d'Antonio Puri est l'une des 100 mandalas ronds minimalistes à l'échelle intime construits à partir de minuscules perles de verre collées sur...

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Eric Rhein "Clarrisa" 1989 Accompagné d'un certificat d'authenticité Fil de fer, daim, tissu de brocart et objets trouvés 16,5 x 17,5 x 8,5 pouces (41,9 x 44,5 x 21,6 cm) Ce tra...

"Entre les lignes" par Joan Giordano Techniques mixtes, papier journal d'archives, encaustique sur toile L'artiste Joan Giordano, exposée et collectionnée dans les musées, est connu...

Gun Gordillo (suédois, 1945-) Ege Axminster, Danemark. Tapis de tapisserie danois Art-Line 55" X 79" "Blue Hour" Tapis rectangulaire en laine tuftée, fond bleu marine sur lequel se détache un néon bleu turquoise. Etiquette de l'éditeur Ege Axminster (Danemark) titrée au revers. vintage 1980's. Il était muni d'une bande velcro pour être utilisé comme une suspension murale. Il peut également être posé sur le sol. Il s'agit d'une tapisserie de laine à poils tuftés et non d'un tissage plat comme un Aubusson. Parfait pour un intérieur Memphis Milano des années 80. Gun Gordillo est né à Lund, en Suède. Artiste scandinave contemporain. Son aisance avec le matériau, qui est si naturelle chez Gun Gordillo, rend ses œuvres particulièrement aptes à fonctionner dans de nombreux contextes différents dans un milieu public. La dolérite, la plaque de plomb, de cuivre et de zinc, combinée à des matériaux d'art fragiles contemporains tels que le verre, le plexiglas et, surtout, le néon, font que ses œuvres se distinguent parmi celles qui ont été créées avec la lumière comme architecture de base de leur expression artistique. Sa façon de traiter les néons présente un aspect résolument personnel qui leur confère une dimension poétique contrastant fortement avec la dureté des panneaux publicitaires. Le travail de Gordillo a été présenté lors de plusieurs grandes expositions personnelles, la plus récente en 2015 à la célèbre galerie française denise rené, à Paris. Elle a travaillé avec la légendaire galeriste Denise Rene pendant plus de 30 ans. Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives dont "L'esprit du blanc" à la Galerie Beyeler, Bâle en 2004 et plus récemment "Néon, qui a peur du rouge, du jaune et du bleu ?" à la Maison Rouge, Paris en 2012. Elle a également été invitée à créer plusieurs installations majeures dans des entreprises et des sites publics de renommée mondiale dans des villes comme Bâle, Paris, Copenhague et Stockholm. Gordillo vit et travaille aujourd'hui à Copenhague, au Danemark, après avoir vécu et travaillé de nombreuses années à Paris, en France. Ses installations au néon et à la lumière fluorescente rappellent les artistes californiens du Light & Space tels que Larry Bell, Robert Irwin, Bruce Nauman, James Turrell et Dan Flavin. Tapisserie d' Artiste. expositions collectives sélectionnées 2021 galerie denise rené, paris, "Retour à la ligne" Artistes inclus : Carlos Cruz-Diez, Geneviève Claisse, Gun Gordillo, Jesus-Rafael Soto, Julio Le Parc & autres. galerie denise rené, Espace Marais Paris, "Esprit des couleurs" Artistes inclus : Aurélie Nemours...

Mary Giles (1944-2018) a obtenu une licence en éducation artistique à l'université d'État de Mankato, dans le Minnesota. Après avoir obtenu son diplôme, elle a commencé à explorer d...

Nous nous entourons d'éléments de la Nature sous la forme de pelouses entretenues, d'arbres sculptés et de nos compagnons domestiques. Nous plions la Nature à nos goûts et créons un ...

Nous nous entourons d'éléments de la Nature sous la forme de pelouses entretenues, d'arbres sculptés et de nos compagnons domestiques. Nous plions la Nature à nos goûts et créons un ...

Les sculptures en tissu de Linda Schmidt entremêlent le public et le privé, le luxe et le commun. Il y a un sens de l'égalitarisme présent à la fois dans la façon dont Schmidt s'appr...

"The Moon" (2021) de Jan R Carsons est une sculpture abstraite originale qui mesure 40 x 56 pouces avec une profondeur de 3 pouces. Cette pièce a été créée avec de la soie, cousue en...

Artis Adians (1986) Solarbunny 2009. Bois, Fabrice. 71x18x18 cm "Solarbunny" est une œuvre d'art mixte créée en 2009. Il associe du bois, du tissu et une peluche pour créer une com...

Dans la mythologie grecque antique, Déméter était la déesse de la fertilité et de l'agriculture, qui protégeait tous les êtres vivants sur Terre et incarnait les bonnes récoltes et l...

Susan Hensel conçoit les images à l'ordinateur à l'aide de logiciels spécialisés. Il s'agit d'une forme de dessin en points qui combine des aspects d'Adobe Photoshop et d'Adobe Illu...