Sculptures - Tissu

Le travail de Patricia Miranda comprend des installations interdisciplinaires, du textile, du papier et des livres. Les textiles incorporés dans ces nouvelles pièces sont du linge de...

Jenny Day (née en 1981) est une peintre et sculptrice qui vit à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Elle a obtenu un MFA en peinture à l'université d'Arizona, un BFA en peinture à l'université d'Alaska Fairbanks et un BA en études environnementales à l'université de Californie Santa Cruz. Elle a récemment exposé à Arte Laguna à Venise, en Italie, au Czong Institute for Contemporary Art en Corée, au Museum of Art Fort Collins, au Mesa Arts Museum, au Phoenix Art Museum, au Blue Star Contemporary Museum à San Antonio, au Texas, Alabama Contemporary à Mobil, AL, et Elmhurst Museum à Chicago, IL. Le travail de M. Day a bénéficié d'une bourse de la Fondation Elizabeth Greenshields, d'une bourse de la Fondation Puffin, d'une bourse d'artiste du Forum contemporain du Phoenix Art Museum, d'un prix d'achat Barron et d'un soutien permanent du Process Museum. Day a participé à la Greenwich House Pottery, à la Ucross Foundation, à la Jentel Foundation et à la Playa Foundation For The Arts, ainsi qu'à de nombreuses autres résidences d'artistes. Jenny Day est représentée par la Jonathan Ferrara Gallery...

Tamara (édition Spatial Wall to Ceiling) Textile, papier, argile, acier formé à la main, treillis métallique Dimensions sur le mur : H 60 x L 36 x P 15 in Dimensions au plafond : H ...

La promesse Heldly Le poids de l'attente fait pencher la balance, La promesse Heldly" est porteuse d'espoir. d'un nouveau départ Textile H 63 x L 18 x P 10 in Cette œuvre d'art es...

Les peintures à l'huile d'Yvette Cohen, qui représentent des masses géométriques de couleurs sur des toiles façonnées, deviennent des objets qui oscillent entre deux et trois dimensions, comblant ainsi le fossé entre sculpture et peinture. Souvent installés en groupes d'objets, l'espace environnant est activé, faisant ainsi de l'ensemble du mur une seule œuvre d'art. La perspective et la couleur non conventionnelles élargissent la perception de l'espace par le spectateur, qui y voit un air et un oxygène infinis. Inspiré par les vastes paysages ouverts, Cohen travaille au-delà des limites du familier, libérant l'œuvre pour qu'elle évolue naturellement. Le processus reste visible. Yvette est née au Caire, en Égypte, et a grandi à Paris et à Montréal. En 1976, elle a obtenu un BFA de l'Université Concordia à Montréal, où elle a étudié avec Guido Molinari...

Sculpture en fibre grandeur nature, poids léger, 48 x 32 x 28 in, Hand Made, Ethan Meyer Léger (environ 35 livres), non fragile, sculpture souple Bourse de la Fondation Groot Menti...

Le travail de Patricia Miranda comprend des installations interdisciplinaires, du textile, du papier et des livres. Les textiles incorporés dans ces nouvelles pièces sont du linge de...

Peyton Pickenpaugh dit de son travail... Dans mon travail, j'explore les histoires cachées des femmes, les réinterprétations féministes des mythes et la résonance spirituelle de la ...

Peinture sur mousseline avec des techniques mixtes

Joseph Havel Repos, 2004 Étiquettes en taffetas de soie doublement tissé dans une construction acrylique 13 1/2 x 12 1/2 x 1 3/4 pouces

Cette marionnette Golek a été fabriquée par un artiste indonésien inconnu à partir de bois et de tissu. Elle mesure environ 28 pouces de haut. Les pièces traditionnelles du Wayang G...

Montage mural Sculpture en techniques mixtes, lin ciré, 19 x 14 x 7 in, Mary Giles Mary Giles (1944-2018) a obtenu une licence en éducation artistique à l'université d'État de Manka...

Peintre et sculpteur, Natalie Krainin crée des œuvres d'art en utilisant la méthode innovante du Fabric Texture Art. Cette technique, qui résonne profondément avec ses racines profes...

Mon travail jette un pont entre la sculpture, la peinture et le dessin. Les peintures sont des masses géométriques de couleur à la peinture à l'huile et aux chevilles de bois, su...

Podroz (Voyage) de la série Kolodia, lin, sisal, laine, 60" x 56", 1986. Cette sculpture murale en textile tissé moderne du milieu du siècle dernier a été réalisée par l'artiste Agni...

MARIA DOMPE, (Italienne, née en 1958), Lady Sculpture, marbre et tissu, 1995, hauteur : 14 in. Une paire (Lady et Gentleman) vendue séparément. Maria Dompe est née à Fermo le 4 mars...

Peintre et sculpteur, Natalie Krainin crée des œuvres d'art en utilisant la méthode innovante du Fabric Texture Art. Cette technique, qui résonne profondément avec ses racines profes...

Les peintures à l'huile d'Yvette Cohen, composées de masses géométriques de couleurs sur des toiles façonnées, deviennent des objets qui fluctuent entre deux et trois dimensions, comblant ainsi le fossé entre la sculpture et la peinture. Souvent installés en groupes d'objets, ils activent l'espace environnant, faisant ainsi du mur entier une œuvre d'art. La perspective non conventionnelle et les couleurs élargissent la perception de l'espace par le spectateur, qui se retrouve alors avec de l'air et de l'oxygène à l'infini. Inspiré par les vastes paysages ouverts, le travail de Cohen dépasse les limites du familier, libérant l'œuvre pour qu'elle évolue naturellement. Le processus reste visible. Yvette est née au Caire, en Égypte, et a grandi à Paris et à Montréal. En 1976, elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts à l'Université Concordia de Montréal, où elle a étudié avec Guido Molinari...

Le travail d'Andra Samelson explore la relation entre le microcosme et le macrocosme, le céleste et le terrestre. Son imagerie est souvent associée aux systèmes moléculaires et galac...

Linda Stein, Personnel à bascule 171 - Bois, métal, pierre, techniques mixtes Sculpture contemporaine Dans les années 1980, Linda Stein a commencé une série intitulée Ceremonial S...

Peinture à l'huile expressionniste abstraite avec des objets assemblés de l'artiste de la Bay Area Michael Pauker (américain, né en 1957). Sur un fond jaune et noir, l'artiste a fixé...

acrylique sur tissu africain

Il s'agit d'un ensemble de quatre toiles de 12" x 12" issues de la série de peintures sculpturales « Tantra » d'Antonio Puri, composée de mandalas ronds minimalistes à l'échelle inti...

"Lemon" est une pièce sculpturale rayonnante de la série Fake Marshmallow d'Elizabeth Art Candy, où les formes tactiles et les teintes vibrantes évoquent un langage visuel à la fois ...

"Ghianda" est une œuvre d'art nostalgique et tactile de la série Fake Gum's d'Elizabeth Art Candy, où de petits objets familiers sont transformés en trésors sculpturaux. En utilisant...

John Bizas, sculpteur doté d'un don exceptionnel pour transmettre des thèmes profonds à travers son art, dévoile "Costume", une sculpture captivante d'un requin, délicatement façonné...

Linda Stein, Spoon to Shell 829 - Sculpture d'assemblage mixte en bois et coquillage contemporaine Spoon to Shell 829 fait partie de la série Holocaust Heroes : Fierce Females de Li...

Linda Stein, Spoon to Shell 1023 - Sculpture d'assemblage mixte en bois et coquillage contemporaine Spoon to Shell 1023 fait partie de la série Holocaust Heroes : Fierce Females de ...

Linda Stein, Spoon to Shell 1003 - Sculpture d'assemblage mixte en bois et coquillage contemporaine Spoon to Shell 1003 fait partie de la série Holocaust Heroes : Fierce Females de ...

La peinture sculpturale "Tantra" d'Antonio Puri est l'un des 100 cercles ronds de mandala minimalistes à l'échelle intime, construits à partir de minuscules perles de rocaille collée...

Relations III fait partie d'une série de trois sculptures inspirées de mes expériences personnelles. Lorsque mes deux fils grandissaient, je leur ai dit que la chose la plus diffic...

acrylique sur tissu africain

Nous nous entourons d'éléments de la Nature sous la forme de pelouses entretenues, d'arbres sculptés et de nos compagnons domestiques. Nous plions la Nature à nos goûts et créons un ...

Linda Stein, Spoon to Shell 916 - Sculpture d'assemblage mixte en bois et coquillage contemporaine Spoon to Shell 916 fait partie de la série Holocaust Heroes : Fierce Females de Li...

Linda Stein, Spoon to Shell 915 - Sculpture d'assemblage mixte en bois et coquillage contemporaine Spoon to Shell 915 fait partie de la série Holocaust Heroes : Fierce Females de Li...

Linda Stein, Spoon to Shell 910 - Sculpture d'assemblage mixte en bois et coquillage contemporaine Spoon to Shell 910 fait partie de la série Holocaust Heroes : Fierce Females de Li...

Linda Stein, Spoon to Shell 909 - Sculpture d'assemblage mixte en bois et coquillage contemporaine Spoon to Shell 909 fait partie de la série Holocaust Heroes : Fierce Females de Li...

Linda Stein, Spoon to Shell 881 - Sculpture d'assemblage mixte en bois et coquillage contemporaine Spoon to Shell 881 fait partie de la série Holocaust Heroes : Fierce Females de Li...

Linda Stein, Spoon to Shell 830 - Sculpture d'assemblage mixte en bois et coquillage contemporaine Spoon to Shell 830 fait partie de la série Holocaust Heroes : Fierce Females de Li...

Linda Stein, Spoon to Shell 880 - Sculpture d'assemblage mixte en bois et coquillage contemporaine Spoon to Shell 880 fait partie de la série Holocaust Heroes : Fierce Females de Li...

Linda Stein, Spoon to Shell 906 - Mixed Media Shell Wood Contemporary Assemblage Sculpture Spoon to Shell 906 fait partie de la série Holocaust Heroes : Fierce Females de Linda Stei...

Linda Stein, Spoon to Shell 907 - Mixed Media Shell Wood Contemporary Assemblage Sculpture Spoon to Shell 907 fait partie de la série Holocaust Heroes : Fierce Females de Linda Stei...

Linda Stein, Spoon to Shell 911 - Mixed Media Shell Wood Contemporary Assemblage Sculpture Spoon to Shell 911 fait partie de la série Holocaust Heroes : Fierce Females de Linda Stei...

Linda Stein, Spoon to Shell 917 - Sculpture d'assemblage mixte en bois et coquillage contemporaine Spoon to Shell 917 fait partie de la série Holocaust Heroes : Fierce Females de Li...

Vagues d'argent, Adela Akers, lin, crin de cheval, peinture et feuille de métal, 63" x 24", 2014 "Il y a une discipline mathématique dans la façon dont l'œuvre est construite", décl...

Marurn VI Les vases sont en céramique, émaillés et cuits de différentes manières. L'étui noir est en Rau cuit et sur le couvercle se trouve un timbre imprimé en batik. Chaque couver...

Sculpture de sinuosité. Suspension murale dans n'importe quelle direction, 360 degrés ou montage sur socle. Goldfish Orange finition métallique keywords ; #sinuous, focus on materi...

Marurn III Les vases sont en céramique, émaillés et cuits de différentes manières. L'étui noir est en Rau cuit et sur le couvercle se trouve un timbre imprimé en batik. Chaque couve...

Tapisserie structurelle, mon interprétation de l'art populaire ukrainien traditionnel et contemporain. L'idée et la forme visuelle de la sculpture sont apparues l'autre jour dans mon...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Peyton Pickenpaugh dit de son travail... Dans mon travail, j'explore les histoires cachées des femmes, les réinterprétations féministes des mythes et la résonance spirituelle de la ...

Peinture sur mousseline et techniques mixtes

John Garrett a été élevé dans le sud du Nouveau-Mexique par des parents tous deux éducateurs. Ils lui ont inculqué le goût du fait main grâce à leurs collections d'art et d'artisana...

Textile et techniques mixtes

La peinture sculpturale « Tantra in Blue » d'Antonio Puri fait partie d'une série de 100 mandalas minimalistes de petite taille, composés de minuscules perles de verre collées sur un...

La peinture sculpturale "Tantra" d'Antonio Puri est l'un des 100 cercles ronds de mandala minimalistes à l'échelle intime, construits à partir de minuscules perles de rocaille collée...

Sculpture murale en bois artisanal suspendue avec un mini diorama d'une salle à manger vintage des années 80 que l'on peut voir à travers un viseur. Piles incluses. Plus d'informatio...

Gun Gordillo (suédois, 1945-) Ege Axminster, Danemark. Tapis de tapisserie danois Art-Line 55" X 79" "Blue Hour" Tapis rectangulaire en laine tuftée, fond bleu marine sur lequel se détache un néon bleu turquoise. Etiquette de l'éditeur Ege Axminster (Danemark) titrée au revers. vintage 1980's. Elle est munie d'une bande velcro qui permet de l'accrocher au mur. Il peut également être posé sur le sol. Il s'agit d'une tapisserie de laine à poils touffetés et non d'un tissage plat comme celui d'Aubusson. Parfait pour un intérieur Memphis Milano des années 80. Gun Gordillo est né à Lund, en Suède. Artistics contemporains scandinaves. Sa maîtrise du matériau, si naturelle chez Gun Gordillo, rend ses Making Works particulièrement aptes à fonctionner dans de nombreux contextes différents au sein d'un milieu public. Les plaques de dolérite, de plomb, de cuivre et de zinc combinées à des matériaux d'art contemporains fragiles tels que le verre, le plexiglas et, surtout, le néon, font que ses oeuvres se distinguent parmi celles qui ont été créées avec la lumière comme architecture de base de leur expression artistique. Sa manière de traiter le néon est résolument personnelle et lui confère une dimension poétique qui contraste avec la dureté des panneaux publicitaires. Le travail de Gordillo a fait l'objet de plusieurs expositions individuelles importantes, dont la plus récente en 2015 à la célèbre galerie française Denise René, à Paris. Elle travaille avec la légendaire galeriste Denise Rene depuis plus de 30 ans. Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives dont " L'esprit du blanc " à la Galerie Beyeler, Bâle en 2004 et plus récemment " Néon, qui a peur du rouge, du jaune et du bleu ? " à la Maison Rouge, Paris en 2012. Elle a également été invitée à créer plusieurs installations majeures dans des entreprises de renommée mondiale et des sites publics dans des villes telles que Bâle, Paris, Copenhague et Stockholm. Gordillo vit et travaille aujourd'hui à Copenhague, au Danemark, après avoir passé de nombreuses années à Paris, en France. Son travail se situe à cheval entre le design et la sculpture. Ses installations de néons et de lumières fluorescentes rappellent les artistes californiens de Light & Space tels que Larry Bell, Robert Irwin, Bruce Nauman, James Turrell ainsi que Dan Flavin. Tapisserie d' Artistics. expositions collectives sélectionnées 2021 galerie denise rené, paris, "Retour à la ligne" Artistes inclus : Carlos Cruz-Diez, Geneviève Claisse, Gun Gordillo, Jesus-Rafael Soto, Julio Le Parc & autres. galerie denise rené, Espace Marais Paris, "Esprit des couleurs" Artistes inclus : Aurélie Nemours...

Linda Stein, Wonder Woman's Mobility 718 - Feminist Mixed Media Fabric Sculptural Tapestry (Tapisserie sculpturale en tissu) Stein a commencé à produire des tapisseries sculpturales...

Linda Stein, Brave Spirits Merged 807 - Feminist Mixed Media Fabric Black Sculptural Tapestry (Tapisserie sculpturale féministe en matériaux mixtes) Stein a commencé à produire des ...