Sculptures en papier

Michele Brodie, Nature in Absentia : Quenouilles arrachées, papier coulé fait main L'essence du travail de Michele Brodie repose sur l'interaction avec les nouvelles communautés et ...

Sculpture électrique télécommandée, murale ou de table, créée à partir de matériaux mixtes : LED, papier Mi-Ttentes et plexiglas de l'artiste Sophia Dixon Dillo, spécialiste des inst...

Il s'agit d'une grande sculpture qui comprend également une sérigraphie encadrée et personnalisée par l'artiste, avec un important travail manuel, intitulée Line of Time, signée et inscrite au crayon, présentée dans un cadre lourd en métal et en bois (la pièce encadrée mesure 24,5 x 30 pouces, la sculpture mesure environ 94 x 11 pouces). Françoise Schein est artiste plasticienne, architecte - urbaniste de formation ; Elle enseigne également l'art à l'école supérieure d'arts et médias ESAM de Caen en Normandie . Elle est la fondatrice de l'association INSCRIRE. En 2016, elle a été élue membre de l'Académie royale des sciences, des arts et des belles lettres de Belgique. Expositions collectives Espagne : 2016, La galerie parisienne " 5Contemporary " a présenté une exposition collective au musée d'Art contemporain de Genalguacil, en Espagne. L'exposition comprenait des artistes importants tels que Françoise Schein, Mimouni et Pedro Castrortega. Née à Bruxelles, Françoise Schein a quitté la Belgique après avoir étudié l'architecture à l'Institut supérieur d'architecture de la Communauté française - La Cambre où elle a rédigé son mémoire sur les droits fondamentaux, puis a étudié l'urbanisme à l'Université de Columbia dans la ville de New York. Elle a vécu 11 ans à New York où elle entame un travail sur la cartographie des territoires. Subway map Floating on NY Sidewalk est sa première sculpture urbaine monumentale située au 110 Greene Street à SOHO (1985). À cette époque, ses œuvres sont des paysages abstraits de villes, constitués de réseaux, de lignes, de trajectoires, de territoires, de textes fondateurs et d'histoires. Ils sont construits avec des matériaux très divers et légers. De retour en Europe en 1989, elle continue à travailler sur ce qu'elle appelle ses dessins-laboratoires tout en commençant à intégrer des œuvres dans les villes sur des thèmes civiques, les principaux : à la station de métro Concorde à Paris en 1991 puis à Bruxelles, Saint-Gilles , en 1992, ces deux projets l'amènent à Lisbonne en 1993 où elle vit pendant cinq ans et réalise deux œuvres monumentales (en azulejos) pour la ville de Lisbonne à la station de métro Parque ( 1994) et une autre pour la ville de Stockholm à la station Universitetet (1998). Elle continue à voyager dans les villes où elle construit successivement des projets à Haïfa , sur la façade du Centre culturel judéo-arabe Beth Hagefen avec Michel Butor (1994). Elle vit ensuite à Berlin où elle construit la gare de Westhafen (2000) qui la conduit à Brême pour réaliser son premier parc des droits de l'homme, Rhododendronpark (2002). En 2005, elle a réalisé l'horloge monumentale Time Zone Clock à Coventry en 2005. Depuis 1999, elle s'est également installée à Rio de Janeiro et a initié des projets artistiques participatifs avec la population défavorisée des favelas . Depuis, avec l'aide d'une équipe formée localement, de nombreux projets ont été réalisés, dont un à Copacabana et plus de 20 dans différentes favelas (de 1999 à 2016). Ces travaux ont transformé l'atelier de Rio en un développement durable pour les personnes qui l'ont investi. A Sao Paulo, depuis 2009, Françoise Schein réalise une œuvre monumentale avec la participation de 1000 jeunes des écoles de la favela à la station de métro Luz. Son travail est monumental et rappelle les œuvres de Christo, Maria Dompe, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Ai Wei Wei...

Le tissage est une forme de dessin, de traçage et de connexion de lignes. La fabrication d'un objet tridimensionnel et transparent à l'aide de fines bandes de papier de couleurs diff...

L'univers artistique d'Anne-Charlotte Saliba est largement inspiré par la Nature, sa dimension abyssale ainsi que ses formes végétales ou minérales. Ses œuvres sculptées sont une con...

Ryan Thomas Monahan est originaire de Yorkville, dans l'Illinois. En combinant l'exploration physique et l'imagination, Ryan crée des portraits miniaturisés en trois dimensions de pa...

"Blanc lavé" par Joan Giordano Médias mixtes, journaux d'archives, photographies, carton ondulé L'artiste Joan Giordano, exposée et collectionnée dans les musées, est connue pour se...

LA PAIX DE L'ESPRIT 16,0 x 20,0 x 0,7, 1,0 lbs Papier d'archives Signé à la main par l'artiste Commentaire de l'artiste : " Mandala en papier à faible relief fabriqué à la main su...

Artistics : Chris Caccamise, Américain (1975 - ) Titre : Effect People - Affect People Année : 2007 Moyen d'expression : Sculpture mixte avec du papier, de l'émail et de la colle Tai...

John Garrett a été élevé dans le sud du Nouveau-Mexique par des parents tous deux éducateurs. Ils lui ont inculqué le goût du fait main grâce à leurs collections d'art et d'artisana...

Aubépine fauve Aubépine en papier découpé au laser attachée avec des épingles Fawn Hawthorne est une œuvre d'art originale en papier découpé d'Emma Levine. Les tons neutres donnent à...

Acrylique, huile, collage de papier, rétroviseur de voiture, branches, carillons, chiffon, radio-réveil (Instructions : Appuyez sur le bouton "on" sur le côté de la radio pour ...

Michele Brody, Nature in Absentia : Quenouilles arrachées, papier coulé fait à la main L'essence du travail de Michele Brody repose sur l'interaction avec de nouvelles communautés e...

Support : livre à couverture rigide, vernis acrylique TONY DAGRADI est un interprète, artiste, compositeur, auteur et éducateur de jazz de renommée internationale. Depuis plus de tr...

Thomas Edward Nozkowski (américain, 1944-2019). Composition abstraite originale en techniques mixtes utilisant des graviers colorés. Intitulé "Gravel Piece". Signé à la main au verso...

Cette œuvre d'art intrigante, "Sans titre, 2022", associe magistralement la photographie numérique à une présentation sculpturale unique. Il s'agit d'une photographie numérique, impr...

Michele Brody, America The Beautiful:For Amber Waves of Green, installation en papier fait main avec des tubes de verre, 7'h x 5'w x 6'd, 2016 L'essence du travail de Michele Brody...

Dormir nu Grand papier coulé à la main, signé par l'artiste AP 10/20, 1981 62x52x5.5 cadre en bois, lin et lucite. Superbe sculpture murale de Frank Gallo Artiste, enseignant et ...

Bill Clark (américain, XX-XXI), Assemblage d'objets trouvés sur carton, 2000, ensemble peint en gris avec des plaques, des clés de registre et d'autres objets, avec l'inscription " B...

Michele Brodie, Nature in Absentia : Quenouilles arrachées, papier coulé fait main L'essence du travail de Michele Brodie repose sur l'interaction avec les nouvelles communautés et ...

"Lulu" est une magnifique sculpture contemporaine créée par l'artiste canadienne Yulia Shtern. Son travail représente des vestiges d'espèces en voie de disparition sur notre planète qui se décomposent magnifiquement. Pour authentifier son message, Up&Up utilise des matériaux domestiques courants, tels que des filets de protection et des cartons colorés, dans le cadre de son processus de recyclage. Une vérité malheureuse de notre société actuelle qui est souvent oubliée. Shtern crée ces magnifiques pièces pour attirer le spectateur et l'obliger à affronter la réalité. Cette œuvre attire l'attention par sa texture délicate et ses couleurs vibrantes. Elle égaierait n'importe quelle pièce. Inspiration de l'artiste : "La gazelle saoudienne était originaire des parties nord et ouest de la péninsule arabique...

Support : livre à couverture rigide, vernis acrylique TONY DAGRADI est un interprète, artiste, compositeur, auteur et éducateur de jazz de renommée internationale. Depuis plus de tr...

Une sculpture originale en porcelaine et en papier réalisée à la main par l'artiste conceptuelle contemporaine américaine Bethany Krull. Cattree, 2019 Papier, peinture, fil de fer, ...

Sculpture de livre, signé Alexander Korzer-Robinson Robert Robinson est un artiste américain né en 1960 qui vit et travaille à Londres, au Royaume-Uni. Il crée des œuvres d'art en...

Nancy Genn, Américaine (née en 1929) Marshfield 25 (1977) Collage de papier fait à la main Signé à la main au verso Dimensions : 20 1/8 x 22 pouces En utilisant ce que l'on appelle a...

Michele Brody, Drawing Roots : Anneau de fée, papier fait main, pousses de lin, cire, 11" x 14" x 2 "d, 2016 L'essence du travail de Michele Brody repose sur l'interaction avec de n...

Michele Brody, Drawing Roots : Chute libre, papier fait à la main avec des racines de lin, 18 "h x 15 "l x 1 "d, 2017 L'essence du travail de Michele Brody repose sur l'interaction...

Cette œuvre d'art en 3D est composée de 9 pièces de plexiglas découpées au laser et peintes à la main, montées sur un support en mousse d'archivage et encadrées dans un cadre en bois...

"Coral Orchid" par Rogan Brown Papier découpé au laser et à la main, encadré dans une boîte d'ombre en plexiglas Disponible sur commande. Prévoir un délai de production de 8 à 12 sem...

Norma Marquez Orozco explore les concepts d'impermanence, de perception, de forme et d'équilibre à travers le mouvement physique de l'œuvre elle-même dans un contexte de lucidité et ...

"For Fox Sake" est une sculpture de l'artiste canadienne Yulia Shtern, basée en Italie. Le renard roux est l'espèce de renard dont l'aire de répartition est la plus vaste. Ils habite...

L'artiste conceptuelle ukrainienne Dunja Jankovic concentre son travail sur la sérigraphie, qui constitue sa principale méthode de production. Elle commence avec du papier traité à l...

Dans le travail de Baker, il y a un réconfort dans la géométrie des éléments fondamentaux, et une pratique qui se concentre sur la nature éphémère du papier et la facilité de sa tran...

L'artiste conceptuelle ukrainienne Dunja Jankovic concentre son travail sur la sérigraphie, qui constitue sa principale méthode de production. Elle commence avec du papier traité à l...

"Specimen 2" est une œuvre mixte de l'artiste Heather Nicol, et mesure 16x13x1". Faisant partie d'un ensemble d'œuvres connu sous le nom de Salon, cet assemblage particulier est comp...

Style : Contemporain, moderne, conceptuel. L'œuvre est un assemblage de théories fondamentales de l'art en juxtaposition avec des motifs, des formes et des impressions numériques d'a...

Médias mixtes Pièce unique Signé à la main Certificat d'authenticité inclus

D'où venons-nous ? Où allons-nous ? Mais qu'est-ce qui se passe ici ? 2017-2018 Papier découpé à la main dans une boîte en bois L'œuvre conceptuelle textuelle de Gil Scullion a fait...

Erin Vincent est une artiste basée à Toronto dont le travail s'appuie sur une variété de processus et de matériaux répétitifs et à forte intensité de travail. Les choses et les obje...

D'où venons-nous ? Où allons-nous ? Mais qu'est-ce qui se passe ici ? 2017-2018 Papier découpé à la main dans une boîte en bois L'œuvre conceptuelle textuelle de Gil Scullion a fait...

Peinture à l'huile expressionniste abstraite avec des objets assemblés de l'artiste de la Bay Area Michael Pauker (américain, né en 1957). Sur un fond jaune et noir, l'artiste a fixé...

Déchiquetage et roulage de sollicitations à but non lucratif et politiques, de déclarations sur les soins de santé et de vernis à pulvériser sur du carton bercé. Jaynie Crimmins fab...

TONY DAGRADI est un interprète de jazz, un artiste, un compositeur, un auteur et un éducateur de renommée internationale. Depuis plus de trente ans, il a élu domicile à la Nouvelle-O...

TONY DAGRADI est un interprète de jazz, un artiste, un compositeur, un auteur et un éducateur de renommée internationale. Depuis plus de trente ans, il a élu domicile à la Nouvelle-O...

Abstract expressionist oil painting with assembled objects by Bay Area artist Michael Pauker (American, b. 1957). Against a orange-bronze and pink background, the artist has attached...

Cette pièce intitulée "HBIC" est une œuvre originale unique de Charles Clary, composée de papier découpé à la main et de papier peint monté sur panneau de bois. Cette pièce mesure 9 ...

MATERIAL : Papier fait à la main, ficelle de papier, cire Après avoir travaillé comme artiste textile pendant près de vingt ans, Artistics s'est lancée en 1998 dans la fabrication d...

Cette œuvre intitulée "Por Ahí Voy I, Knife Drawing" est une œuvre originale de Lucha Rodríguez et est réalisée à partir d'une impression giclée gravée à la main sur papier métallisé...

matériaux : Reader's Digest Wide World Atlas 1960 --- TONY DAGRADI est un interprète, artiste, compositeur, auteur et éducateur de jazz de renommée internationale. Depuis plus de...

Cette œuvre intitulée "Refugio o Trampa II, Knife Drawing" est une œuvre originale de Lucha Rodríguez et est réalisée à partir d'une impression giclée gravée à la main sur du papier ...

Finesse et délicatesse sont ce qui caractérise le mieux la pratique artistique d'Antonin Anzil. Le papier en tant que support semble incompatible avec l'idée de gravure ou de sculptu...

Calvin Marcus Monument 8, 2018 Bois, verre, colle chaude, carton, plastique, pâte à papier, soufre, cendre, gesso, Cel-Vinyl, flashe, aquarelle et autres techniques de sculpture. 22"...

Titre : La couverture de Newsweek - 2 Matériaux : Magazines, livres, treillis de fer, matériaux d'étanchéité transparents. Taille : 31.4 × 33.4 × 1 pouces Rareté : Unique Médium : Mé...

Sculpture de livre, signée par Robert Robinson Robert Robinson est un artiste américain né en 1960 qui vit et travaille à Londres, au Royaume-Uni. Il crée des œuvres d'art en trois ...

Eric Rhein "Fig. 9.4" 1998 Signé, verso Fil de fer, papier et objets trouvés 19 x 17,5 x 3 pouces (48,3 x 44,5 x 7,6 cm), encadré Ce travail est proposé par le CLAMP à New York.

"Tell-Tale PhotoTotem" est une sculpture créée à partir de quatre cubes en bois massif, dont chacune des 16 faces visibles contient un tirage original noir et blanc à la gélatine arg...

L'univers artistique d'Anne-Charlotte Saliba est largement inspiré par la Nature, sa dimension abyssale ainsi que ses formes végétales ou minérales. Ses œuvres sculptées sont une con...

La finesse et la délicatesse sont ce qui caractérise le mieux la pratique artistique d'Antonin Anzil. À l'aide d'un outil pointu pour tirer soigneusement la fibre du papier par l'ava...

Pascal Kern (1952-2007) Icone (triptyque de trois panneaux), 1987 Tirage Cibachrome, cadre en cuivre fait main. (L'un d'eux est volontairement vide de toute photo) Portant l'étiquette de l'artiste et des inscriptions (verso du cadre) 48 x 48 pouces. (chaque) Provenance : la collection Ginny L Williams. Williams était un grand collectionneur d'art et un marchand de photos. Elle a été l'une des premières championnes de l'art féminin et a collectionné plusieurs des plus grands noms féminins du modernisme, tels que Helen Frankenthaler et Louise Bourgeois. Elle a également collectionné des stars internationales de l'art telles que Sandy Skoglund, Joel Peter-Witkin et Thomas Ruff. Elle a fait partie du conseil d'administration des Denver Art Museums et a également siégé aux conseils d'administration du Guggenheim de New York et du Hirschhorn de Washington. Né en 1952, Pascal Kern a vécu et travaillé à Paris, en France, où il a étudié à la Sorbonne. Pendant une grande partie de sa carrière, Kern a utilisé la photographie pour produire des sculptures qui explorent la question du volume sous tous ses aspects : les relations entre volume et surface, plein et vide, masse et couleur, profondeur et contour. L'énigme de l'œuvre de Kern réside dans son questionnement des limites de la sculpture, de la photographie, de la fiction et de la fonction. La présentation des photographies cibachrome grandeur nature en diptyques, triptyques ou polyptyques souligne l'élément sculptural de l'œuvre. En utilisant des formes trouvées ou naturelles, il élève le quotidien à un statut presque iconique, fasciné par l'espace créé et occupé par le sujet, et la pureté de sa forme. Les objets industriels en métal et les moules en bois sont récupérés dans d'anciennes usines et fonderies, tandis que les légumes sont cultivés à partir de graines. L'artiste vit avec son sujet pendant un certain temps avant de le photographier, ne prenant qu'une seule photo qui est ensuite reproduite à taille réelle. Les photographies cibachrome de chaque sujet sont présentées sous forme de diptyques, triptyques ou polyptyques, dans des cadres construits avec des matériaux connexes. La dernière étape du long processus de fabrication de ces œuvres incroyables consiste à les accrocher spécifiquement (selon les instructions précises de l'artiste) pour obtenir un équilibre parfait ; l'œuvre semble presque en apesanteur tout en créant une présence exceptionnellement puissante. SÉLECTION D'EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2005 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2004 Sculpture - Culture - Nature, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2003 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2001 Nature, Culture, Sculpture, L'Imagerie, Lannion, France. 1999 Travaux, Maison Espagnole, Festival Contrebande, Revin, France. 1998 Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. Sculpture, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. Sculpture , F.R.A.C. Auvergne, Clermont-Ferrand, France. Sculpture, Musée des Beaux - Arts, Lons-le-Saunier, France. 1997 Quelques travaux 1983/96, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. 1996 Travaux 1988/95, Espace Peires, Toulon, France. Les avatars, Galerie Zabriskie, Paris, France. Les Avatars & Autres Travaux, 9° Photofolies, Burloup, Rodez, France. 1991 Sculpture, Chapelle du Méjan, Arles, France. Sculpture, Künstlerhaus Mousonturm, Francfort, Allemagne. Culture - Nature, Galerie Zabriskie, Paris. Sculpture - Culture - Nature, Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Paris. 1989 Icônes & Sculptures, Centre d'Arts Plastiques, Villefranche / Saône, France. 1988 Icones & Fictions Colorées, Galerie de l'École des Beaux-Arts, Rouen, France. Icones & Fictions Colorées, Institut Français, Cologne, France. Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. 1985 Colored Fiction, Galerie Anna Leonowens, Halifax, Canada. Fictions Colorées, FRAC Champagne - Ardennes, Chaumont, France. 1982 Cinéma l'Épatant & Trois installations, Usine Pali-kao, Paris, France. 1980 Usine à Bastos, Ateliers Contemporains, Centre George Pompidou, Paris, France. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 L'éloge du paradoxe, Le Douches La Galerie, Paris, France. 2014 Leitmotif : Doug & Mike Starn, Garry Fabian Miller, Ian McKeever, Bill Armstrong, Pascal Kern, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. Pascal Kern, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni.2013 Convergence : Garry Fabian Miller, Pascal Kern, William Klein, Richard Learoyd, Saul Leiter, Ian McKeever, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2011 Flux : A Unity Of Opposites : Pascal Kern, Katia Liebmann, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2012 Rétrospective de l'exposition, The Art Institute of Chicago, Chicago, IL. 2012 Exposition rétrospective, Jeu de Paume, Paris, France. 2004 20 ans de la Collection Frac Champagne Ardennes, Reims, France. 2003 Arles et la Photographie, Collection du Musée Réattu, Fondation Maeght, Saint Paul de Vence, France. 2002 Les Regard de l'autre, Musée des Beaux-Arts, Rouen, France 2000 ans de créations d'après l'Antique, Musée du Louvre, Paris, France. 1998 Présentation d'une collection, Fondation Cartier, Paris, France. 1997 Heureux le Visionnaire Dont la Seule Arme Est le Stylet du Graveur, Présentation d'une Commande Publique Pour le FNAC. A voyagé jusqu'à : Musée de L'Estampe, Rueil-Malmaison ; Musée du dessin et de l'estampe originale, Arsenal de Gravelines ; Musée-Château d'Annecy, France. SAGA 97, etc. 5 ans d'acquisition, FRAC Alsace, Centre européen d'actions artistiques contemporaines, Strasbourg. 1996 Extraits de la Collection. FRAC Picardie, Abbeville et Amiens, France. 1994 Photographie et au Dela : Nouvelles Expressions en France, Musée d'Art Moderne, Jérusalem, Israël. A voyagé jusqu'à : Musée d'art de Boca Raton Boca Raton, FL. (Photographes : David Buono, Christian Boltanski, Ariele Bonzon, Sophie Calle, Pascal Kern, Suzanne Lafont et Annette Messager...

"Grévy's Zebra" est une sculpture merveilleusement morbide créée par l'artiste canadienne Yulia Shtern. Cette pièce fait partie de sa série Mini Zoo, qui représente des vestiges d'es...